216 Bildende Kunst Studiengänge

Das MFA-Programm für Animation und visuelle Effekte konzentriert sich auf die Entwicklung von Fähigkeiten in einem der vielen Fachgebiete der Animations- und visuellen Effektbranche. Das Programm unterrichtet die Schüler in allen Aspekten der Animation und der visuellen Effekte, von der Idee bis zur Postproduktion. Kommunikations-, Kollaborations- und Zeitmanagementfähigkeiten werden im gesamten Programm betont, um sicherzustellen, dass sich die Absolventen an die intensive Berufskultur gewöhnt haben, die sie erwartet.

Ob Sie sich mit Spielfilmen, Dokumentarfilmen, experimentellen Medien, Installationskunst oder interaktiven Medien beschäftigen möchten, unser Film- und Medienkunst-Studium (MFA) vermittelt Ihnen die nötige Expertise. Arbeiten Sie mit Bild und Ton, um zu unterhalten, zu informieren, zu überzeugen und herauszufordern, und nutzen Sie dabei sowohl traditionelle als auch neue Medienformen. Entwickeln Sie ein Verständnis für die Disziplinen 16-mm- und Digitalfilm und -audio sowie interaktive Medienproduktion und wenden Sie dieses Verständnis auf traditionelle und konvergente Medienarbeiten an. Unser Programm bietet je nach Ihren Vorkenntnissen drei verschiedene Einstiegspunkte und variiert in der Länge zwischen 2 und 3 Jahren, sodass sich Studierende mit unterschiedlichen Lebenserfahrungen und unterschiedlichen akademischen Hintergründen gegenseitig in ihrer künstlerischen Entwicklung inspirieren können. Sobald Sie in das Programm aufgenommen wurden, erstellen wir gemeinsam mit Ihnen einen individuellen Lehrplan, der auf Ihren beruflichen und schulischen Zielen basiert.

Du hast ein Flair für Tanz, Schauspiel oder bildende Kunst? Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, indem Sie Kurse für ein Semester in Kunst und Kultur auswählen. Studierende, die Kurse in diesen Bereichen belegen möchten, werden mit den notwendigen Fähigkeiten ausgestattet, um sie in die Lage zu versetzen, tiefere Interessen und Kenntnisse in Theater, Tanz und verwandten Bereichen wie Film, Fernsehen, Werbung und Unterricht zu formulieren und / oder sich auf ein Forschungsstudium vorzubereiten ( für Studierende, die eine akademische Ausbildung anstreben). Die Studierenden werden den Bildungskontexten von Kunst und Kultur ausgesetzt und werden einige der wichtigsten Diskurse im Tanz erkunden, darunter Tanz und kulturelle Bildung, Geschichte und Ästhetik. Die Kursarbeit besteht aus Seminaren, praktischen Workshops, Engagement mit Tanzgruppen auf und außerhalb des Campus, Konferenzen und Symposien. Einige Kurse beinhalten umfangreiches Lesen, Schreiben und Vertiefen von Beobachtungs- und Analysefähigkeiten. Nehmen Sie noch heute am Auslandssemesterprogramm teil! Wählen Sie aus einer Vielzahl von Bachelor- und Masterstudiengängen verschiedenster Fachrichtungen für die internationale Anrechnung.

Der Masterstudiengang Bildende Kunst unterstützt Studierende dabei, ihre künstlerische Praxis zu erforschen und gleichzeitig ein klares Verständnis der zeitgenössischen Kunstwelt zu entwickeln. Er bietet eine Mischung aus praktischer Atelierarbeit und theoretischem Studium und ermutigt Studierende, …

Du möchtest Künstler, Fotograf, Filmemacher oder Kurator werden? Entdecken Sie den Kurs für bildende Kunst an der AKI ArtEZ Academy of Art & Design in Enschede.

Kunst und Design prägen Kultur, Kommunikation und Problemlösungen in unserer Welt. Als Kunststudent werden Sie Ihre Kreativität entfesseln und erforschen, wie Kunst die Gesellschaft, Nachhaltigkeit und Gerechtigkeit beeinflusst. Entdecken Sie, wie Kunst Ihnen hilft, sich selbst, Ihre Gemeinschaft und die Welt im weiteren Sinne zu verstehen - und setzen Sie ein Zeichen!

Der MFA in Bildender Kunst ist als praxisorientiertes Programm konzipiert, das den Studierenden hilft, ihre künstlerische Stimme durch Experimentieren und Entdecken zu entwickeln. Es verbindet unabhängige Atelierarbeit mit Möglichkeiten zur kritischen Reflexion und ermutigt die Studierenden…

Das MPhil (Fine Art) ist ein praxisorientiertes postgraduales Forschungsprogramm. Ziel des Programms ist die Generierung eines Beitrags zur Erkenntnis und zum Verständnis in der Disziplin Bildende Kunst.

Der Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt bildende Kunst ist ein berufsqualifizierender Abschluss, der die Studierenden mit Fachwissen in ihrem Schwerpunktbereich ausstattet, um sie besser auf die Graduiertenschule und Beschäftigungsmöglichkeiten als Künstlerin in der Kreativwirtschaft vorzubereiten. Die Schwerpunkte im BFA in Bildender Kunst sind: Keramik & Skulptur; Digitale Kunst; Zeichnen & Malen; Grafikdesign; Fotografie; und Druckgrafik und Papierkunst. (Bitte beachten Sie: Der Schwerpunkt erscheint nicht im Abschlusstitel und alle Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs erhalten einen BFA in Bildender Kunst.)

Der Associate Degree in Fine and Applied Arts bietet eine breite Palette von Kursen, die die Studierenden mit dem Schaffen und der Ausübung der Künste aus einer globalen Perspektive vertraut machen. Die Kurse in diesem Bereich untersuchen das Wesen der schönen und angewandten Künste durch Analyse, Synthese, Komposition, Performance und technische Entwicklung. Die Studierenden entwickeln Techniken, die für die jeweilige Kunstform geeignet sind, beschäftigen sich mit der Produktion und Aufführung von Kunst, untersuchen ästhetische Wertungen und beteiligen sich am kreativen Ausdruck. Dieser Schwerpunkt richtet sich an Studierende, die sich für verschiedene Kunstformen interessieren, darunter digitale Medien, kreatives Schreiben, Tanz, Film, Grafikdesign, Musik, Fotografie, Kommunikationswissenschaften, Fernsehen, Theater, Video und bildende Kunst.

Dieser studiobasierte MA-Studiengang Bildende Kunst ermöglicht es Ihnen, Ihr kreatives Potenzial in einem interdisziplinären Umfeld zu entfalten. Dabei nutzen Sie Spezialausrüstung und profitieren vom Fachwissen praktizierender Künstler und erfahrener Techniker auf unserem Campus in Locksbrook. In Zusammenarbeit mit Studierenden der Bath School of Art, Film and Media und der School of Design studieren Sie verschiedene Ansätze, darunter Malerei, Bildhauerei, Live-Kunst und Fotografie, und erweitern so Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse in Ihrem Fachgebiet. Sie finden Ihre Position als Künstler, entwickeln die entsprechenden technischen Fähigkeiten und lernen, Ihre Arbeiten professionell zu präsentieren und auszustellen.

Ein Schwerpunkt auf bildender Kunst vermittelt dem Studenten ein Verständnis der Praktiken und Theorien traditioneller und zeitgenössischer zwei- und dreidimensionaler Studiokunst und eine Einführung in die Geschichte der westlichen Kunst.

Kunst bietet Flexibilität und ermöglicht es Ihnen, sich auf eine Disziplin zu spezialisieren oder sich für ein breites Muster des Kunststudiums zu entscheiden. Es wird seit über 100 Jahren in Leicester studiert und der heutige Kurs behält die 1897 gegründete hochkarätige Ausbildung bei. Sie haben Zugang zu individuellen Atelierräumen und gut ausgestatteten Werkstätten, die alle praktischen Aspekte des Kurses abdecken. Sie werden von einem exzellenten Team von Mitarbeitern ermutigt, in einer Vielzahl von Bereichen zu arbeiten, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Video, Fotografie, digitale Medien, Zeichnung sowie kontextbezogene und professionelle Studien, damit Sie Ihre künstlerische Individualität voll zum Ausdruck bringen können.

Das MFA in Kunst

Das Higher Diploma in Fine Art entspricht dem Post Baccalaureate in den Vereinigten Staaten und ist informell als "Post Bac" bekannt. Dieser einjährige Kurs hilft Ihnen, Ihre Stimme als Künstler zu finden und bereitet Sie auf die Bewerbung und mögliche Aufnahme in ein MA / MFA-Programm vor. Das Post Bac ist auch für Studenten geeignet, die einen Abschluss in einem anderen Fach als bildende Kunst haben und auf einen Kunst-Lehrpfad übergehen wollen, indem sie sich zu einem MA / MFA-Programm weiterentwickeln.

Kommen Sie und forschen Sie an der Akademie der Bildenden Künste, wo die Kunst und der Künstler im Mittelpunkt stehen. Forschungsthemen – ob in der Forschungsfrage oder in der Methode, dem Material oder dem Ziel der Forschung verkörpert – umfassen die Bedeutung, Praktiken, Techniken und Methoden der Kunst sowie die Prinzipien und institutionellen Arrangements, die Produktion, Rezeption, Ausbildung, und Anwendung der Kunst.

Das Höhere Diplom in Kunst