Undergraduate students will meet the following student performance criteria:

Knowledge

• Demonstrieren Sie fundierte Kenntnisse kunsthistorischer Themen durch eine abschließende schriftliche Arbeit
• Diskutieren Sie auf intelligente Weise Kunst und Architektur aus den großen westlichen Traditionen und die Künstler, die sie geschaffen haben.
• Analysieren Sie die stilistischen Merkmale der westlichen Kunst und Architektur unter Verwendung der entsprechenden Terminologie
• Analysieren Sie die sozialen, politischen, historischen und religiösen Kontexte der westlichen Kunst und Architektur

Kunst- und Designfähigkeiten

• Entwickeln Sie ein Verständnis für die Materialien und Methoden der Kunstproduktion im Zusammenhang mit der kunsthistorischen Erzählung

Research and Analysis

• Recherchieren und analysieren Sie überzeugend ein kunsthistorisches Thema und/oder eine theoretische Position
• Anwenden theoretischer und methodischer Ansätze zur Interpretation westlicher Kunst und Architektur

Communication Skills

• Bringen Sie Ihre Ideen klar zum Ausdruck durch reflektierendes Schreiben und recherchierte Präsentationen
• Sprechen, Lesen und Schreiben auf grundlegendem Niveau in einer (europäischen) Fremdsprache

Professional Readiness

• Recherchieren, effektiv schreiben und erworbenes Wissen in den Bereichen Kunstgeschichte und bildende Kunst synthetisieren

Academy of Art University Learning Outcomes

Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:

• Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
• Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
• Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
• Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
• Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
• Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
• Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.

Academy of Art University bietet einige der besten Ausbildungs- und Beratungsangebote, um Studenten dabei zu helfen, ihre gewünschte Karriere in der Kunstgeschichte schneller voranzutreiben. Wir sind stolz darauf, Sie hervorragend auf eine erfolgreiche Karriere als professioneller Kunsthistoriker vorzubereiten. Unsere Studiengänge sind so konzipiert, dass sie den Absolventen ein umfassendes Werkzeug an marktfähigen Fähigkeiten vermitteln, die zum Erfolg in diesem Bereich führen.

Appraiser

Als Kunstgutachter arbeiten Sie in einem Auktionshaus und bewerten verschiedene Kunstwerke, um Sammlern und Galerien beim Ausbau ihrer Sammlungen zu helfen. Mit Ihrem Wissen über die historische und künstlerische Bedeutung geben Sie der Kunstwelt den Ton an und bestimmen ihren Wert in der Kulturlandschaft.

Corporate Consultant

Als Unternehmenskunstberater arbeiten Sie mit privaten Unternehmen als Kunstkäufer, Gutachter und Kunstinvestor zusammen, um mögliche Ergänzungen der Sammlung zu bewerten. Sie verstehen Kunstwerke sowohl als finanzielle Investition als auch als Teil einer wachsenden Sammlung und erstellen ein Kunstportfolio, das eine bestimmte Botschaft vermittelt.

Curator

As a museum or gallery curator, you'll work as the content specialist in charge of the institution's collection. Interpret the material, organize its exhibition, and provide historical context through materials, catalogs, and labels.

Instructor

Als Kunstgeschichtslehrer unterrichten Sie eine Vielzahl von Themen, von Überblickskursen bis hin zu fokussierten Seminaren auf Schul- oder Universitätsniveau.

Researcher

Als Kunstforscher/in arbeiten Sie in einem Verlag, Museum, einer Galerie oder einer Institution und untersuchen und sammeln Informationen zu einem bestimmten Thema, um diese in Veröffentlichungen, Präsentationen oder Ausstellungen zu verwenden.

Autor/Rezensent

Als Kunstautor/-kritiker arbeiten Sie in einem Verlag und lesen und rezensieren kunstbezogene Materialien. In Teamarbeit überprüfen, überarbeiten und bearbeiten Sie alles von Artikeln bis hin zu Büchern.

Geräteanforderungen

Anforderungen für den Abschluss

• Mindestens die Note C- in allen Kernkursen, Hauptkursen, Studiokursen, LA 107 „Schreiben für den mehrsprachigen Künstler“ oder LA 108 „Komposition für den Künstler“ und LA 202 „Englische Komposition: Kreative Überzeugungskraft und Argumentation“ oder LA 207 „Überzeugung und Argumentation für den mehrsprachigen Autor“.
• Mindestens 2,0 GPA und die folgenden allgemeinen Bildungsvoraussetzungen:
  • 1 Schriftliche Mitteilung: Zusammensetzung
  • 1 Schriftliche Kommunikation: Expository Writing
  • 1 Europäische Fremdsprache - Niveau 1
  • 1 Europäische Fremdsprache - Niveau 2
  • 1 Europäische Fremdsprache - Niveau 3
  • 1 Europäische Fremdsprache - Niveau 4
  • 1 Westliche Zivilisation
  • 1 Quantitative Alphabetisierung
  • 1 Beschäftigungskommunikation und -praktiken
  • 1 Kulturelle Ideen und Einflüsse

Allgemeine Ed-Beschreibung 2

Nachdem die oben genannten allgemeinen Bildungsvoraussetzungen erfüllt sind, nehmen Sie die Wahlfächer für freie Künste nach Bedarf, um die Anforderungen der Einheit für freie Künste zu erfüllen.

Lehrplan

Semester 1

• AHS 114: Traditionelle Materialien, Werkzeuge und Techniken in der Kunst (Studio)
• AHS 116: Kunst und Design betrachten (Kern)
• LA 108: Komposition für den Künstler (Freie Künste)
• LA 307: Geschichte der Ästhetik (Freie Künste)

Semester 2

• AHS 120: Kunstgeschichte im 15. Jahrhundert (Kern)
• LA 171: Westliche Zivilisation (Geisteswissenschaften)
• LA 202: Englische Komposition: Kreative Überzeugung und Argumentation (Geisteswissenschaften)
• LA 219: Architekturgeschichte (Wahlfach)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 224: Frauen, Kunst & Gesellschaft (Wahlfach)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 260: Französisch 1: Grundlegende Grammatik und Sprache (Geisteswissenschaften)

Semester 3

• AHS 121: Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert (Kern)
• FND 110A: Analyse der Form A (Studio)
• LA 220: Amerikanische Kunstgeschichte (Kern)
• LA 432: Kunst Spaniens: Von El Greco bis Picasso (Wahlfach)

Semester 4

• AHS 222: Kunst des 20. Jahrhunderts für Kunstgeschichtsstudenten (Kern)
• FA 145: Druckgrafik (Studio)
• LA 124: Physik für Künstler: Licht, Ton und Bewegung (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 262: Französisch 2: Konversationsfranzösisch (Geisteswissenschaften)
• LA 291: Karriereplanung (Geisteswissenschaften)
• LA 383: Weltkino (Wahlfach)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 5

• AHS 327: Kunst der klassischen Welt (Kern)
• LA 245: Geschichte des Schmucks und der Metallkunst aus aller Welt (Wahlfach)
• LA 249: Eine Kunst- und Geistesgeschichte der Renaissance (Wahlfach)
• LA 392: Französisch 3: Lesen und Schreiben (Geisteswissenschaften)

Semester 6

• LA 326: Themen der Weltkunst (Kern)
• LA 333: Kunst des Mittelalters (Kern)
• LA 387: Regisseurinnen im Kino (Wahlfach)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 388: Überblick über das asiatische Kino (Wahlfach)
• LA 420: Kunst der italienischen Renaissance (Hauptfach)

Semester 7

• LA 319: Architekturgeschichte: Moderne (Wahlfach)
• LA 434: Geschichte der asiatischen Kunst (Wahlfach)
• LA 462: Die Macht des Mythos und des Symbols (Geisteswissenschaften)
• LA 492: Französisch 4: Kenntnisse (Geisteswissenschaften)

Semester 8

• AHS 466: Kunstgeschichtliche Abschlussarbeit (Kern)
• FA 241: Buchkunst (Studio)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 274: Auslandsstudium: Kunst und Architektur der Renaissance in Florenz (Wahlfach)
• LA 435: Die Macht der Zeichen: Semiotik und Bildende Kunst (Geisteswissenschaften)
• LA 464: Dada und Surrealismus (Hauptfach)
• N/A: Jeder beliebige Kurs (Wahlfach)
  Empfohlen für den Sommer