Academy of Art University

Bachelor of Fine Arts (BFA) in Schauspielerei

Undergraduate students will meet the following student performance criteria:

Acting

• Verhalte dich unter imaginären Umständen wahrheitsgemäß, wie im Drehbuch beschrieben
• Hören Sie anderen Akteuren im Arbeitsumfeld zu und reagieren Sie reflexiv und organisch auf sie.
• Spielen Sie eine Vielzahl von Aktionen, um ein Ziel zu erreichen

Movement

• Treffen Sie für jede Rolle wirksame physische Entscheidungen.

Stimme und Sprache

• Verwenden Sie eine klare Sprache, um ein Ziel zu erreichen
• Demonstrieren Sie grundlegende Kenntnisse der Stimmproduktion für Kamera und Bühne

Professional Readiness

• Stellen Sie einen Lebenslauf, ein Porträtfoto, eine Website und ein Filmmaterial zusammen, die für die Suche nach Möglichkeiten in der Schauspielbranche geeignet sind.

Academy of Art University Learning Outcomes

Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:

• Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
• Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
• Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
• Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
• Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
• Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
• Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.

Die Schauspielschule der Academy of Art University legt den Schwerpunkt auf die Entwicklung von Handwerk, individuellen Prozessen und authentischem Geschichtenerzählen, um Studierende auf eine dynamische Schauspielkarriere vorzubereiten. Durch die Ausbildung vielseitiger Schauspieler bieten wir eine einzigartige Lernumgebung in Kursen, die von Berufstätigen geleitet werden. Von der Bühne bis zur Kamera, von Voiceovers bis zu Werbespots – die Schauspielschule ist viel mehr als eine Schule – sie bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Leidenschaft zum Leben zu erwecken.

Interaktiver Mediendarsteller

Als Darsteller für interaktive Medien lernen Sie, Körperlichkeit und Performancetechniken einzusetzen, um ein digitales Publikum auf der ganzen Welt zu begeistern. Als Darsteller in Webserien oder Werbespots lernen Sie, Figuren in hochmodernen interaktiven Medien zum Leben zu erwecken

Erzähler/Moderator

Als Sprecher oder Sprecher vor der Kamera verleihen Sie Werbespots und Industriefilmen Kontext und Leben. Bringen Sie Ihre einzigartige Präsenz und Fähigkeit ein, wirkungsvolle und ansprechende Botschaften in die Werbewelt zu vermitteln.

Schauspieler vor der Kamera

Als Schauspieler vor der Kamera für Spielfilme, Fernsehen, Werbung und Industrie erwecken Sie Figuren durch Technik, Emotionen und Präsenz zum Leben. Nutzen Sie Körperlichkeit, Reaktion, Reflexe und Zuhörfähigkeiten, um das Publikum zu fesseln und jede Figur vollständig zu verkörpern.

Stuntman

Als Stuntman bringen Sie mit Kampf und unglaublicher Körperlichkeit Spannung und Aufregung auf die Leinwand. Erfahren Sie von unserem vielseitigen und erfahrenen Lehrpersonal mehr über Sicherheit, Waffentraining und Zertifizierung.

Bühnenschauspieler

Verbinden Sie Ihr Handwerk mit der Aufführung und werden Sie Bühnenschauspieler, Sänger oder Tänzer. Sie werden technisches Können, Skriptanalyse und Charakterforschung nutzen, um fesselnde und emotionale Darbietungen für Live-Publikum zu liefern.

Synchronsprecher

Als Synchronsprecher wenden Sie Ihre schauspielerischen Fähigkeiten in Animationen, Videospielen, Werbespots, Erzählungen, Radio, Fernsehen und bei der Charakterarbeit an. Finden Sie Ihren Stimmstil, lernen Sie Akzente und erwecken Sie Charaktere zum Leben.

Geräteanforderungen

Anforderungen für den Abschluss

• Eine Mindestnote von C- in allen Kernkursen, Hauptkursen und LA 107 Writing für den mehrsprachigen Künstler oder 108 Composition für den Künstler
• Mindestens 2,0 GPA und die folgenden allgemeinen Bildungsvoraussetzungen:
  • 1 Schriftliche Mitteilung: Zusammensetzung
  • 1 Schriftliche Kommunikation: Kontext & Stil
  • 1 Schriftliche Mitteilung: Kritisches Denken
  • 2 Kunsthistorisches Bewusstsein: Westliche Kunst
  • 1 Historisches Bewusstsein
  • 1 Quantitative Alphabetisierung
  • 1 Kulturelle Ideen und Einflüsse
  • 1 Beschäftigungskommunikation und -praktiken

Nachdem die oben genannten allgemeinen Bildungsvoraussetzungen erfüllt sind, nehmen Sie die Wahlfächer für freie Künste nach Bedarf, um die Anforderungen der Einheit für freie Künste zu erfüllen.

Lehrplan

Semester 1

• ACT 101: Respekt vor der Schauspielerei (Kern)
• ACT 112: Stimme und Sprache 1 (Kern)
• ACT 141: Bewegung: Körperliches Handeln (Kern)
• LA 101: Symposium für Studienanfänger: Künstlerische Belastbarkeit (Freie Künste)

Semester 2

• ACT 105: Schauspiel 1 (Kern)
• ACT 123: Improvisation 1 (Kern)
• ACT 125: Handeln in Aktion (Kern)
• ACT 212: Stimme und Sprechen 2 (Kern)
• LA 108: Komposition für den Künstler (Freie Künste)
  Empfohlen für den Sommer
• WRI 188: Charaktere und Hintergrundgeschichte (Kern)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 3

• ACT 155: Schauspiel 2 (Kern)
• ACT 181: Bewegung: Die Alexander-Technik in Aktion (Kern)
• ACT 223: Improvisation 2 (Hauptfach)
• LA 291: Karriereplanung (Geisteswissenschaften)

Semester 4

• ACT 223: Improvisation 2 (Hauptfach)
• ACT 268: Grundlagen des Vorsprechens (Hauptfach)
• ACT 269: Skriptanalyse und Probentechniken (Hauptfach)
• ACT 305: Kreative Entscheidungen für die Kamera treffen (Hauptfach)
• LA 120: Kunstgeschichte im 15. Jahrhundert (Freie Künste)
• LA 121: Kunstgeschichte im 19. Jahrhundert (Freie Künste)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 202: Englische Komposition: Kreative Überzeugung und Argumentation (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 5

• ACT 223: Improvisation 2 (Hauptfach)
• ACT 355: Rollenentwicklung 1 (Kern)
• ACT 469: Skriptanalyse (Hauptfach)
• LA 110: Kurzgeschichte schreiben (Geisteswissenschaften)
• LA 130: Broadway! Die Entwicklung des amerikanischen Musicals (Liberal Arts)
• MPT 330: Regie für Schauspieler für Film und Fernsehen (Hauptfach)

Semester 6

• ACT 312: Voiceover – Herbst (Dur)
• ACT 323: Improvisation 3 (Wahlfach)
• ACT 405: Rollenentwicklung 2 (Hauptfach)
• LA 124: Physik für Künstler: Licht, Ton und Bewegung (Geisteswissenschaften)
• LA 171: Westliche Zivilisation (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 182: Genres im Film (Geisteswissenschaften)
• LA 204: Den Lärm der sozialen Medien durchbrechen (Liberal Arts)
  Empfohlen für den Sommer

Semester 7

• ACT 455: Rollenentwicklung 3 (Hauptfach)
• ACT 468: Vorspielprozess: Von Cold Readings bis zu Rückrufen (Kern)
• ACT 498A: Theateraufführung: Das Stück (Hauptfach)
• LA 368: Kultur erleben: Anthropologie für den Künstler von heute (Geisteswissenschaften)

Semester 8

• ACT 375: Klassische Darbietung 2 (Wahlfach)
• ACT 412: Voiceover – Frühling (Wahlfach)
• ACT 485: Rollenentwicklung 4 (Hauptfach)
• LA 382: Filmgeschichte 3: Zeitgenössisches Kino (Liberal Arts)
  Empfohlen für den Sommer
• LA 462: Die Macht des Mythos und des Symbols (Geisteswissenschaften)
  Empfohlen für den Sommer
• MPT 495: In die Industrie (Hauptfach)