Bachelor of Fine Arts (BFA) in Schreiben für Film, Fernsehen und digitale Medien
San Francisco, Vereinigte Staaten von Amerika
Bachelorabschluss
DAUER
8 Semester
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
Jan 2027
AUSBILDUNGSKOSTEN
USD 1.463 *
STUDIENFORMAT
Am Campus, Fernstudium
* für inländische Studierende | 1.156 $/Einheit für internationale Studierende. Es fallen zusätzliche Gebühren an
Das BFA-Programm in Schreiben für Film, Fernsehen und digitale Medien vermittelt Ihnen die Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ansprechende Charaktere und Drehbücher zu entwickeln. Unser Programm ist darauf ausgelegt, Ihren Ideen persönliche Aufmerksamkeit zu schenken, wobei der Schwerpunkt auf den Erwartungen und Standards der Branche liegt. Lernen Sie in einer rigorosen, unterstützenden Schreibworkshop-Umgebung. Erkunden Sie Original- und angepasste Spielfilme, Fernsehkomödien und -dramen, Kurzfilme und schreiben Sie für andere Formen digitaler Medien.
Geräteanforderungen
Wesentlich | 30 |
|---|---|
Geisteswissenschaften | 45 |
Wahlfach | 9 |
Kern | 36 |
Gesamt | 120 |
Anforderungen für den Abschluss
- Eine Mindestnote von C- in allen Kernkursen, Hauptkursen und LA 107 Writing für den mehrsprachigen Künstler oder 108 Composition für den Künstler
- Mindestens 2,0 GPA und die folgenden allgemeinen Bildungsvoraussetzungen:
- 1 Kultur der Unterhaltung
- 1 Geschichtenerzählen und Charakterpsychologie
- 1 Historisches Bewusstsein
- 1 Quantitative Alphabetisierung
- 1 Kulturelle Ideen und Einflüsse
- 1 Beschäftigungskommunikation und -praktiken
- 1 Schriftliche Mitteilung: Zusammensetzung
- 1 Schriftliche Mitteilung: Kritisches Denken
- 1 Schriftliche Kommunikation: Kontext & Stil
Nachdem die oben genannten allgemeinen Bildungsvoraussetzungen erfüllt sind, nehmen Sie die Wahlfächer für freie Künste nach Bedarf, um die Anforderungen der Einheit für freie Künste zu erfüllen.
Lehrplan
Semester 1
- LA 101: Symposium für Studienanfänger: Künstlerische Belastbarkeit (Freie Künste)
- MPT 166: Die Macht der Geschichte (Kern)
- WRI 188: Charaktere und Hintergrundgeschichte (Kern)
- WRI 240: Drehbuchanalyse (Kern)
Semester 2
- LA 108: Komposition für den Künstler (Freie Künste)
- LA 110: Kurzgeschichte schreiben (Geisteswissenschaften)
Empfohlen für den Sommer - LA 202: Englische Komposition: Kreative Überzeugung und Argumentation (Geisteswissenschaften)
Empfohlen für den Sommer - MPT 105: Filmisches Geschichtenerzählen (Hauptfach)
- WRI 200: Erste Schritte im Fernsehen (Kern)
- WRI 239: Spielfilm 1 (Herbst) (Kern)
Semester 3
- ACT 101: Respekt vor der Schauspielerei (Hauptfach)
- LA 291: Karriereplanung (Geisteswissenschaften)
- WRI 269: Spielfilm 1 (Frühjahr) (Kern)
- WRI 325: Drehbuchschreiben: Adaption (Kern)
Semester 4
- ACT 469: Skriptanalyse (Hauptfach)
- LA 312: Kreatives Schreiben (Geisteswissenschaften)
Empfohlen für den Sommer - LA 383: Weltkino (Freie Künste)
Empfohlen für den Sommer - MPT 330: Regie für Schauspieler für Film und Fernsehen (Kern)
- WRI 250: Schreiben für Fernsehserie 1 (Herbst) (Kern)
- WRI 339: Spielfilm 2 (Herbst) (Hauptfach)
Semester 5
- LA 195: Geschichte des Comics: Amerikanische Comics (Liberal Arts)
- LA 233: Beliebte Themen aus Gesundheit, Ernährung und Physiologie (Liberal Arts)
- WRI 350: Schreiben für TV-Serie 1 (Frühjahr) (Hauptfach)
- WRI 439: Spielfilm 2 (Frühjahr) (Hauptfach)
Semester 6
- LA 171: Westliche Zivilisation (Geisteswissenschaften)
- LA 289: Schalten Sie den Fernseher ein: Geschichte des Fernsehens (Geisteswissenschaften)
Empfohlen für den Sommer - LA 462: Die Macht des Mythos und des Symbols (Geisteswissenschaften)
- MPT 288: Entwicklung: Material finden und Autoren beeinflussen (Kern)
- MPT 498WSD: Schreiben für die Produktion: Dreharbeiten an einem Tag (Hauptfach)
- WRI 498: Gemeinschaftsprojekt (Wahlfach)
Empfohlen für den Sommer
Semester 7
- LA 204: Den Lärm der sozialen Medien durchbrechen (Liberal Arts)
- LA 217: Schreiben für Comics und Graphic Novels (Geisteswissenschaften)
- MPT 471: Senior Narrative A (Kern)
- WRI 369: Spielfilm 3 (Herbst) (Hauptfach)
Semester 8
- LA 117: Überblick über Landschaftsarchitektur (Liberal Arts)
- MPT 472: Senior Narrative B (Kern)
- MPT 495: In die Industrie (Hauptfach)
- WRI 250: Schreiben für Fernsehserie 1 (Herbst) (Wahlfach)
Empfohlen für den Sommer - WRI 469: Fortgeschrittenes Drehbuchschreiben (Hauptfach)
- WRI 500: Praktikum im Schreiben für Film, Fernsehen und digitale Medien (Wahlfach)
Empfohlen für den Sommer
Undergraduate students will meet the following student performance criteria:
Research
- Anwenden von Recherchen zum Erstellen authentischer Erzählwelten, Charaktere und Dialoge
Fähigkeiten zur Story-Entwicklung
- Generieren Sie Ideen für Geschichten, die für Spielfilme, Fernsehen, Kurzfilme und Webserien geeignet sind
- Entwickeln Sie Geschichten, die frisch und fantasievoll sind
- Wenden Sie grundlegende Drehbuch-Tools an, um Geschichten zu entwickeln, die strukturell solide sind
- Erstellen Sie sympathische oder einfühlsame Charaktere
Critical Thinking
- Identifizieren Sie Probleme in der Story/im Drehbuch und finden Sie kreative Lösungen
Schriftliche Präsentationsfähigkeiten
- Präsentieren Sie Geschichten effektiv in einer Logline, einer Prämisse und einem Thema
- Präsentieren Sie Geschichten effektiv in einem Beat Sheet, einer Zusammenfassung, einer Behandlung und einer Gliederung
Fähigkeiten als Drehbuchautor
- Demonstrieren Sie kompetente Drehbuchfähigkeiten in den Bereichen Struktur, Charakterentwicklung, Handlungsbeschreibung, Dialog und Subtext
- Das richtige Format für Film- und Fernsehdrehbücher anwenden
Collaboration
- Effektiv mit anderen Studierenden zusammenarbeiten
Professional Readiness
- Komplette, ausgefeilte Drehbücher, die bereit für die Suche nach Vertretung und Beschäftigung in der Branche sind
- Entwickeln Sie eine Strategie für den Zugang zu Agenten, Managern und Produzenten
- Apply the conventions of standard written English to write professionally
Academy of Art University Learning Outcomes
Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:
- Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
- Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
- Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
- Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
- Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
- Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
- Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.
Als Absolvent unseres Studiengangs Schreiben verfügen Sie über die erforderlichen Fähigkeiten für eine Reihe von Möglichkeiten in der Branche. Unsere Fakultät, Einrichtungen und unser praxisorientierter Lernansatz bieten Ihnen die Werkzeuge, die Sie für eine erfolgreiche Karriere als professioneller Drehbuchautor benötigen.
Entwicklungsleiter
Arbeiten Sie mit Autoren zusammen, um ihre Filme für die Produktion vorzubereiten.
Screen Writer
Erstellen Sie die Blaupause für Spielfilme. Entwickeln Sie die Geschichte, die Charaktere und die dramatische Handlung für einen Kinofilm oder eine Fernsehserie. Schreiben Sie Drehbücher für Spielfilme. Verkaufen Sie Ideen und Drehbücher auf Probe als Freiberufler. Lassen Sie sich für einen offenen Schreibauftrag engagieren. Entwickeln Sie überzeugende Ideen für Geschichten, präsentieren und verkaufen Sie diese Ideen effektiv und liefern Sie einfallsreiche Drehbücher, die den Erwartungen der Branche entsprechen.
Showrunner
Überwachen Sie alle kreativen Aspekte einer Fernsehserie.
Redakteur fürs Fernsehen
Arbeiten Sie im Autorenteam einer Fernsehsendung. Brechen Sie Geschichten auf und schreiben/überarbeiten Sie Drehbücher. Arbeiten Sie mit anderen Autoren und Produzenten zusammen, um fesselnde Handlungsstränge für neue und bestehende Charaktere zu entwickeln.


