Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Master in Kinematographie
Prague, Tschechische Republik
Master-Studium
DAUER
3 Jahre
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
Oct 2026
AUSBILDUNGSKOSTEN
CZK 490.000 *
STUDIENFORMAT
Am Campus
* Die Gebühren können sich ändern
Als eine der ersten drei Abteilungen der FAMU war Kinematographie (CINKK) schon immer sehr anspruchsvoll und der professionelle Standard ihrer Absolventen war traditionell hoch, dank ihrer Lehrer, berühmten Schöpfern von Filmbildern. Das derzeitige Lehrpersonal des Fachbereichs umfasst führende Spezialisten und Hochschulfachleute, die zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhalten haben.
Sehen Sie 5 Gründe, warum Sie sich für uns entscheiden sollten:
Grund Nr. 1: FAMU: Eine hochkarätige Fakultät von Filmprofis + wir drehen auf Filmstock!
Die Film and TV School (FAMU) ist ein integraler Bestandteil der Academy of Performing Arts, die nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1947 gegründet wurde. Sie ist die fünftälteste Filmschule der Welt. Zu den Absolventen zählen zahlreiche einflussreiche Filmemacher und Drehbuchautoren, von denen viele im internationalen Kontext bekannt sind, wie Oscar-Preisträger oder Preisträger internationaler Filmfestivals. FAMU-Studenten werden alle von Berufstätigen unterrichtet, die für ihre Leistungen international anerkannt sind. Die Kameraabteilung, eine der stärksten Abteilungen der FAMU, umfasst die folgenden Professoren, die am Masterstudiengang teilnehmen werden.
Grund Nr. 2: Ein Programm zur Beherrschung der beruflichen Fähigkeiten für eine Karriere als Kameramann
CINKK bietet eine breite Palette von Kursen an, die von Filmprofis mit langjähriger praktischer Erfahrung unterrichtet werden. In das Programm werden in der Regel fünf bis sechs Studierende aus verschiedenen Ländern aufgenommen. Die Bewerber schreiben sich ein, um Teil eines internationalen Kameramann-Teams zu werden, das sich gegenseitig inspiriert. Die Studenten können wählen, ob sie ihr Abschlussprojekt mit einer 35-mm- oder einer digitalen 4K-Kamera aufnehmen möchten, und werden angeleitet, das Programm mit einem professionellen Showreel in der Hand zu verlassen.
Wir sind uns bewusst, dass ein Master-Abschluss eine Person oft sowohl zum Lehren als auch zum Ausüben eines Berufs qualifiziert, und wir konzipieren einen Studiengang, der es unseren Studenten ermöglicht, mit gründlichen Kenntnissen auf dem Gebiet der Kinematografie nach Hause zu gehen, die einem zukünftigen Lehrer / Praktiker angemessen sind.
Grund Nr. 3: Ein atemberaubender Ort als Kulisse für eine Studie
FAMU befindet sich im Zentrum von Prag, einem der schönsten Orte Europas mit einer dramatischen Geschichte und einem reichen Spektrum an eigenen lokalen Farben und Architektur. Zwei Jahre in dieser Kulturhauptstadt wären für jeden Künstler von Vorteil und würden unseren Studenten als Ausgangspunkt dienen, um andere wichtige Orte zu entdecken. Wir ermutigen unsere Schüler, das Beste aus der gefühlvollen und atemberaubenden Umgebung um sie herum zu machen und diese beeindruckende Stadt in unvergesslichen Filmen festzuhalten.
Seit fast einem Jahrhundert ist Prag eine der Welthauptstädte des Filmschaffens, Heimat von Spitzenhandwerkern, Technikern und audiovisuellen Fachleuten, die auch mit FAMU-Lehrern und -Studenten zusammenarbeiten.
Grund Nr. 4: Ein perfekter Ort, um neue Kontakte und Freunde in der Filmbranche zu knüpfen
Die für das Programm zugelassenen Bewerberinnen und Bewerber treffen in der Schule auf Studierende der Fachrichtungen Regie, Produktion, Schnitt, Ton, Animationsfilm, Dokumentarfilm, Drehbuch oder Fotografie, um sich im Hinblick auf eine mögliche zukünftige Zusammenarbeit an ihren Arbeiten zu vernetzen. Kontakte erleichtern das Auffinden interessanter Praktika oder Jobs oder das Einholen von Referenzen. Im Laufe des Studiums können die Studierenden ihre Filme zu verschiedenen Festivals anmelden, mit denen die Fakultät kooperiert. Der Erfolg unserer Fakultät zeigt sich in der Tatsache, dass die Mehrheit der Menschen, die in der Film- und Fernsehindustrie der Tschechischen Republik in künstlerischen oder Produktionspositionen sowie Standfotografen in verschiedenen Medien arbeiten, FAMU-Absolventen sind.
Grund Nr. 5: Die Tschechische Republik
Die Filmabteilung befindet sich in Prag, der Hauptstadt der Tschechischen Republik, die alles hat, was eine moderne Metropole bieten kann. Ein Vorteil ist, dass die Lebenshaltungskosten hier deutlich niedriger sind als in Skandinavien, Großbritannien oder Frankreich. Die Tschechische Republik ist ein friedliches, geschichtsträchtiges Land mit zahlreichen Burgen, Schlössern oder Kirchen. Sie finden Hunderte von Theatern, Galerien, Museen, Bibliotheken und – natürlich – Kinos.
Das Land hat 10,5 Millionen Einwohner und liegt in der gemäßigten Klimazone, was bedeutet, dass Sie im Sommer schwimmen und im Winter in den Bergen Ski fahren können! Ja, wir haben mehrere Bergketten und Nationalparks, in denen Sie wunderschöne Seen, Felsen und verschiedene Tiere finden können. Obwohl es Löwen im Staatswappen der Tschechischen Republik gibt, braucht man im Freien keine Angst zu haben, obwohl Bären manchmal über die Grenze zur Slowakischen Republik wandern – einem Staat, der bis Ende 1992 mit der Tschechischen Republik die Tschechoslowakei bildete.
Fast alle Ihrer Altersgenossen haben Englisch in Grund- und weiterführenden Schulen gelernt, sodass es kein Problem mit einer Sprachbarriere geben wird. Junge Menschen sprechen am häufigsten Deutsch, Französisch und Spanisch als Zweitsprache. Im Gegensatz dazu verfügt die ältere Generation eher über Russischkenntnisse, wie sie unter dem sozialistischen Regime obligatorisch waren. Wenn Sie jedoch vor Ihrer Ankunft ein paar tschechische Wörter lernen, werden die Leute Sie sicher noch mehr anlächeln.
Das Programm erstreckt sich über sechs Semester innerhalb von drei Jahren und umfasst Workshops, Produktionsprojekte, Seminare und Mentoring.
- Jahr 1 – Grundlagen: Die Studierenden nehmen an zentralen Workshops zu Kamerabedienung, Beleuchtung, Belichtung, Objektiven und Bildkomposition teil. Sie beschäftigen sich außerdem mit Filmgeschichte, Ästhetik und visueller Theorie. Analoge und digitale Kameras werden eingesetzt, um ein fundiertes praktisches Verständnis der Bildgestaltung zu entwickeln.
- Jahr 2 – Fortgeschrittene Techniken und Zusammenarbeit: Studierende arbeiten mit Kommilitonen aus den Bereichen Regie, Schnitt und Ton an fiktionalen, dokumentarischen und experimentellen Projekten. Der Schwerpunkt der Ausbildung liegt auf fortgeschrittener Lichtgestaltung, Kamerabewegung, Farbgestaltung und Postproduktions-Workflows. Workshops fördern das Experimentieren mit neuen Formaten und hybriden Medien.
- 3. Studienjahr – Masterprojekt und Berufseinstieg: Das letzte Studienjahr ist dem Masterprojekt gewidmet. Jeder Studierende übernimmt die Kameraführung bei einem umfangreichen Film- oder Experimentalprojekt und verfasst dazu eine schriftliche Reflexion, in der er visuelle Entscheidungen, Dramaturgie und ästhetische Strategie analysiert. Das Projekt dient dem Nachweis der Berufsreife.
Durch die Betreuung in kleinen Gruppen über alle Studienjahre hinweg wird eine intensive Begleitung und individuelles Feedback gewährleistet; die Gruppengröße ist in der Regel auf 6–8 Studierende pro Mentor begrenzt. Das Programm vereint technisches Können, konzeptionelle Tiefe und praktische Zusammenarbeit.
Programmziele
Das Programm bildet Absolventen aus, die visuell denken, technisch arbeiten und kreativ zusammenarbeiten können. Zu seinen Hauptzielen gehören:
- Die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens meistern: Durch den Einsatz von Licht, Komposition, Bildausschnitt, Objektivwahl und Kamerabewegung Erzählung, Tonfall und Emotionen zum Ausdruck bringen.
- Die Brücke zwischen Theorie und Praxis: Historische und zeitgenössische Kinematografie, Ästhetik und visuelle Dramaturgie verstehen.
- Integration analoger und digitaler Arbeitsabläufe: Schulungen zu 35-mm- und 16-mm-Film sowie zu professionellen Digitalkameras und Nachbearbeitungswerkzeugen.
- Zusammenarbeit und Kommunikation: Vorbereitung der Studierenden auf die Rolle als kreative Partner in Produktionsteams, die Ideen und technisches Fachwissen einbringen.
- Entwicklung einer individuellen künstlerischen Identität: Jeder Schüler wird ermutigt, einen unverwechselbaren visuellen Stil und Ansatz zu definieren.
- Anpassung an neue Technologien: Absolventen werden darauf vorbereitet, mit virtueller Produktion, immersiven Medien und sich entwickelnden audiovisuellen Plattformen Innovationen voranzutreiben.
Von den Absolventen wird erwartet, dass sie die FAMU als kreative Autoren visueller Erzählungen verlassen, die in der Lage sind, filmische Ausdrucksformen mit Selbstvertrauen und Weitblick zu gestalten.
Graduiertenprofil
Absolventen des Programms werden so ausgebildet, dass sie sowohl als technische Experten als auch als kreative Autoren tätig sein können. Sie zeigen:
- Kreative Autorschaft: Die Fähigkeit, die visuelle Sprache eines Films zu gestalten und dabei Licht, Komposition, Bewegung und Rhythmus zu kontrollieren.
- Fachliche Kompetenz: Geschickter Umgang mit analogen und digitalen Kameras, Beleuchtungsaufbauten, Objektiven, Farbkorrektur und Nachbearbeitungswerkzeugen.
- Kritisches Bewusstsein: Die Fähigkeit, künstlerische Entscheidungen innerhalb historischer, theoretischer und ästhetischer Rahmenbedingungen zu artikulieren und zu verteidigen.
- Zusammenarbeit und Führung: Fähigkeit zur effektiven Zusammenarbeit in Produktionsteams, zur Koordination mit Abteilungen und zur Leitung von Kamerateams.
- Professionelle Anpassungsfähigkeit: Bereitschaft zur Innovation mit immersiven Medien, interaktiven Formaten und internationalen Produktionen.
Die Absolventen sind bestens gerüstet für Karrieren als Kameramänner in Film, Fernsehen, Werbung, neuen Medien und experimentellen Projekten sowie für Tätigkeiten als Pädagogen oder Medienberater.
Karriereaussichten
Absolventen des Studiengangs Filmwissenschaften sind für ein breites Spektrum beruflicher Möglichkeiten bestens gerüstet:
- Kameramann für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Werbespots und Musikvideos.
- Kameramann/-frau oder Abteilungsleiter/-in bei Film-, Fernseh- und Streaming-Produktionen.
- Spezialisten für Postproduktion in den Bereichen Farbkorrektur, Bildberatung oder digitale Arbeitsabläufe.
- Unabhängige Filmemacher oder visuelle Künstler, die experimentelle, immersive oder interaktive Medien erforschen.
- Pädagogen oder Forscher im Bereich Kinematografie, visuelle Medien oder Filmtheorie.
Die Absolventen der FAMU vereinen künstlerische Vision, technisches Können und berufliche Kompetenz und sind dadurch international sehr wettbewerbsfähig.
Das Masterprogramm des CINKK wird in englischer Sprache angeboten. Die Anforderungen entsprechen denen des identischen Programms in tschechischer Sprache, und die Studierenden erhalten nach Abschluss ein Diplom und den MgA-Abschluss.
Bewerber müssen einen Bachelor-Abschluss einer Hochschule mit einem ähnlichen oder verwandten Schwerpunkt vorweisen, idealerweise in Kombination mit praktischer Filmerfahrung. Voraussetzung ist ein Bachelor-Abschluss (einer beliebigen Universität) und Berufserfahrung in der analogen Fotografie. Umfangreiche Erfahrung in der Standfotografie und ein starkes Interesse an Kinematografie werden vorausgesetzt.
Voraussetzungen:
- Mathematische Kenntnisse: allgemeines Sekundarschulniveau; insbesondere einfache Gleichungen, goniometrische Funktionen, dekadischer Logarithmus.
- Physikkenntnisse: allgemeines Sekundarschulniveau; insbesondere elektromagnetische Strahlung, Optik. Internationale Kinematografie und die Tätigkeit des Kameramanns.
- Allgemeinwissen im Bereich Kunst
- Eigene Fotokamera mit Wechselobjektiven
1. Breites Spektrum an vielfältigen Programmen: Wählen Sie aus einem vielfältigen Angebot an Programmen, die Ihren Interessen entsprechen – ob Theater, Film, Musik, Tanz oder Multimedia-Kunst. Mit einer Kombination aus Theorie und Praxis sind Sie bestens für den Erfolg in der globalen Unterhaltungsbranche gerüstet.
2. Tradition und Prestige: Mit einer über 80-jährigen Geschichte ist die AMU ein Leuchtturm der Exzellenz in der Ausbildung darstellender Künste. Unsere hochangesehenen Dozenten sind Branchenexperten, die ein Lernumfeld schaffen, in dem Tradition und Innovation aufeinandertreffen.
3. Möglichkeiten zur Weiterentwicklung: Präsentieren Sie Ihr Talent und bauen Sie Ihr berufliches Netzwerk durch die vielen Möglichkeiten der AMU auf, praktische Erfahrungen zu sammeln – von Aufführungen bis hin zu Kooperationen mit der Industrie.
4. Kulturelles Zentrum: Prag, UNESCO-Weltkulturerbe, bietet die perfekte Kulisse für jede künstlerische Reise. Tauchen Sie ein in die Geschichte und Schönheit Prags und entdecken Sie die pulsierende Kunstszene, um den Künstler in Ihnen zu inspirieren.
5. Internationale Gemeinschaft: Werden Sie Teil einer vielfältigen Gemeinschaft von Studierenden und Lehrenden aus aller Welt und fördern Sie den interkulturellen Austausch und die Zusammenarbeit. Unser unterstützendes Umfeld regt Kreativität und künstlerisches Schaffen an und bereichert so Ihre Lernerfahrung.
- Offenes, freundliches und inklusives Umfeld : Wir schätzen Vielfalt und schaffen ein inklusives Umfeld, in dem sich Studierende aller Hintergründe willkommen und unterstützt fühlen. An der AMU wird jede Stimme wertgeschätzt, und wir streben eine harmonische Atmosphäre an, die künstlerisches Wachstum und persönliche Entwicklung fördert.
Begeben Sie sich auf Ihre Reise zur künstlerischen Exzellenz an der Akademie für Darstellende Künste in Prag.