Bachelor of Arts in Studiokunst
Meadville, Vereinigte Staaten von Amerika
BA
DAUER
4 Jahre
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
STUDIENFORMAT
Am Campus
Die Kunstabteilung umfasst, ermutigt und fördert verschiedene Perspektiven, indem sie die kulturelle Kraft der Kunst nutzt, um Veränderungen zu katalysieren.
Studio Art Ergebnisse auf einen Blick
- 60 % beginnen sofort eine Karriere in den Bereichen Lehre, Design, Fotografie, digitale Produktion, soziale Medien, Galerien oder Werbung.
- 40 % gehen weiter zu Graduiertenschulen für Studio MFAs oder Bereiche wie Architektur oder medizinische Illustration.
Studiokünstler aus einem Umfeld der freien Künste haben mehr Möglichkeiten
Die Entwicklung einer breiten intellektuellen Grundlage in einer Vielzahl von Bereichen außerhalb des Studios hilft Ihnen, aus einer fundierten Perspektive zu arbeiten und die konzeptionellen Motivationen von Kunst und Medien zu verstehen.
- Ihre fortgeschrittenen Projekte sind Möglichkeiten, sich auszudrücken. Sie werden ermutigt, Kunstprojekte zu entwerfen, die auf Ihren einzigartigen Interessen aufbauen und Ihnen dabei helfen, die Grundlage für Pathways nach dem College zu legen.
- Arbeiten Sie eng mit international anerkannten Fakultäten zusammen. In kleinen Klassen und fortgeschrittenen Projekten erhalten Sie die Betreuung durch engagierte und kreative Dozenten.
- Ein Lehrplan für Kunst, der sich sowohl auf kritische Theorie als auch auf Technik konzentriert. Starke analytische, schriftliche und mündliche Fähigkeiten erweitern Ihr Ausdrucksspektrum und bereiten Sie auf eine Vielzahl von Anwendungen in der realen Welt vor.
- Kombinieren Sie Atelierkunst mit allen möglichen Haupt- oder Nebenfächern. Sie müssen Ihre Träume von der Arbeit mit Kunst nicht aufgeben, um andere Ziele zu verfolgen. Künstlerische Fähigkeiten plus andere Fachkenntnisse erweitern Ihre kreativen Möglichkeiten.
- Zugang zu Spitzentechnologien. Das Allegheny Lab for Innovation and Creativity ist eine hochmoderne Design- und Fertigungseinrichtung mit modernster Ausrüstung und Software.
Die Kunstabteilung hilft Ihnen dabei, eine selbstmotivierte Kunstpraxis und ein starkes Verständnis für Ihren Platz in der Welt der zeitgenössischen Kunst zu entwickeln.
Jahr 1
Beginnen Sie mit Einführungskursen in 2D-, 3D-Kunst oder Kunstgeschichte. Wir bieten Unterricht in Keramik, Fotografie, digitaler Kunst, Skulptur, Malerei und Einführungszeichnen. Treten Sie der Student Art Society, dem Clay Club oder dem Photo Club bei, um andere Kunststudenten kennenzulernen und sich an besonderen Projekten zu beteiligen.
Jahr 2
Wählen Sie Ihre Lieblingsmedien aus, um sie auf mittlerem Niveau zu erkunden. Sammeln Sie weiterhin Erfahrungen in einer Vielzahl von Medien, die es Ihnen ermöglichen, sich umfassend auszudrücken und effektiv zu kommunizieren. Ein Kurs in zeitgenössischer Kunst oder feministischer Theorie wird Ihnen helfen, Ihren Platz in der Kunstwelt zu verstehen. Exkursionen und Ausstellungen in den Kunstgalerien machen Sie mit aktuellen Künstlern und Praktiken bekannt.
Jahr 3
Festigen Sie Ihren Pathway mit Kursen für Fortgeschrittene. Obwohl sie jederzeit stattfinden können, ist es üblich, im Juniorjahr Praktika bei Galerien, Museen oder Kunstorganisationen einzuplanen. Ein Auslandsstudium im NY Arts-Programm oder im Ausland ist eine großartige Möglichkeit, mit der größeren Kunstwelt in Kontakt zu treten. Das Junior-Seminar bietet Ihnen die Möglichkeit, die Art von Kunst, die Sie machen möchten, durch die Schaffung und Ausstellung eines großen Werkbestands zu erkunden.
Jahr 4
Das Abschlussjahr ist die Zeit für das Abschlussprojekt für Hauptfächer, eine ehrgeizige Präsentation eines Teils Ihrer Arbeit. Denken Sie zusätzlich zu fortgeschrittener Arbeit in Ihrem Medium darüber nach, berufliche Fähigkeiten durch den Kurs für Berufspraktiken oder einen praktischen Kurs für Galerieausstellungen/Museumsstudien zu erwerben. Für Studio-Kunst-Nebenfächer bietet die Planung des Junior-Seminars im vierten Jahr die Möglichkeit, alles in einem Abschlussprojekt zusammenzuführen.
Die Kunstabteilung glaubt an die Kraft der Kunst, vielfältige Perspektiven zu fördern und Veränderungen anzustoßen. Unser Ziel ist es, dass die Schüler künstlerische Fähigkeiten, kritisches Denken und Problemlösungsfähigkeiten entwickeln, um wirkungsvolle Kunstwerke zu schaffen.
- Machen Sie originelle Kunstwerke. Demonstrieren Sie effektive Designprinzipien, kreative Problemlösung sowie angemessene Handwerkskunst und Technik in einer Reihe von Medien.
- Kunst und Medien interpretieren und kritisch bewerten. Schreiben und sprechen Sie über Kunst aus einer informierten Perspektive, indem Sie relevante Recherchen durchführen und relevante Werke kontextualisieren und interpretieren.
- Kennen Sie die Kunst der Vergangenheit und Gegenwart. Zeigen Sie Vertrautheit mit westlichen und globalen Künstlern, Designern und historischen Bewegungen sowie zeitgenössischer Kunst und kritischer Theorie.
- Entwickeln Sie professionelle Praktiken und Fähigkeiten zur Problemlösung. Erwerben Sie Fähigkeiten, indem Sie Ihre Arbeiten ausstellen, sie in einem Portfolio dokumentieren, Vorschläge verfassen und Ausstellungen kuratieren.
- Produzieren Sie sinnvolle Arbeiten, die andere Disziplinen integrieren. Ihre Kunst wird menschliche Erfahrungen untersuchen, konzeptionelle Raffinesse demonstrieren und Wissen aus anderen kulturellen Kontexten integrieren.
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