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Spielkunst

VIDEOSPIEL IN 5 JAHREN (gleichwertiges Master-Studium)

Ziele des Videospiels Cursus

• Erwerben Sie fortgeschrittene künstlerische und technische Fähigkeiten im Bereich Gaming: Videospiele, traditionelle Spiele und neue Formen (Virtual Reality, Augmented Reality, Alternative Reality).
• Lernen Sie zu lernen und zu verstehen, was Sie lernen
• Professionelle Studio-Gewohnheiten: Kenntnisse des Handwerks und der Videospielindustrie, iterative Entwicklungsmethodik, künstlerische Leitung, Produktionsmanagement und -nachverfolgung, audiovisuelles Recht, Management, Unternehmensgründung
• Meistern Sie die Software: UE4, Unity 5, Game Maker Studio 2, CryEngine, 3ds Max, Maler- / Designersubstanz, Maya, Zbrush, SpeedTree, Houdini usw.

SPIELDESIGN ODER SPIELKUNST - WÄHLEN SIE ZWISCHEN 2 SPEZIALISIERUNGEN

Ab dem dritten Jahr muss sich der Student auf eine Spezialisierung konzentrieren, um sein Profil und seine Fähigkeiten zu verfeinern.

Spieldesign

Ziele der Game Design-Spezialisierung

• Werden Sie zum Meister des Spiels und vermitteln Sie durch eine lustige Erfahrung eine Botschaft
• Meistern Sie die Methoden des Designs und der interaktiven Erzählung
• Kennen und verstehen Sie die menschliche Psychologie und Spielertheorien
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, Spaßsysteme zu analysieren
• Demonstrieren Sie die Fähigkeit, bereichsübergreifend zu kommunizieren und Teams zu überwachen, die Videospiele entwickeln

Spiele-Design-Kurse

• Spiel
• Skripting
• Ergonomie
• Konzeptentwicklung
• Verwenden von kollaborativen Tools
• Transmedia / Crossmedia
• Ernstes Spiel
• Gamifizierung
• Konnektivität und kollektive Intelligenz
• Iterative Konzeption

Game Designer-Profil

Als Filmregisseur baut der Game-Designer das Spiel: Geschichte, Regeln, Ziele… Das Game-Design ist in einem Videospiel-Produktionsprozess sehr wichtig. Er entwirft das Gameplay (Spielkonzept) und die Spielmechanik. Sein erstes Ziel ist es, ein Spiel attraktiver zu machen.

Qualitäten:

• Neugierig und aufgeschlossen
• Aufmerksam auf die Welt und ihre Entwicklungen
• Multi-Talent

Spiel Kunst

Ziele der Spielkunstspezialisierung

• Live interaktive Erlebnisse
• Meistern Sie die Methoden zum Erstellen von 2D- und 3D-Universen
• Die menschliche und tierische Physiognomie kennen und verstehen
• Stellen Sie die künstlerische Ausrichtung eines Spiels sicher: vom Konzept bis zur Realisierung animierter Assets, die in das Spiel integriert sind

Spielkunstkurse

• 2D-Grafikdesign
• 2D
• 3D Modellierung
• Texturierung und Beleuchtung
• Ambiente und Erzählung
• Game Engines
• GUI-Design
• Charakter- und Umweltdesign
• Motion Design
• Ergonomie und Benutzererfahrung
• Konzept Kunst
• Künstlerische Richtung
• Forschung und Entwicklung zu neuen Spieltechnologien (ARG, AR, VR)

Game Artist Profil

Der Game Artist erstellt das Kunstkonzept und das grafische Universum des Videospiels (Charakterdesign, Farben, Texturen und Hintergründe ...). Er ist für die künstlerische Ausrichtung eines Spiels verantwortlich: vom Konzept bis zur Integration animierter Assets in das Videospiel.

Qualitäten:

• Profil vielseitiger 2D / 3D-Künstler
• Solide Fähigkeiten in CG
• Kreativ, erfinderisch und innovativ

DRITTES JAHR / SPIEL-DESIGN ODER SPIELKUNST-SPEZIALISIERUNG

Lernen über Videospiele: Relevant sein

Tore

• Sortiment: Aufmerksamkeit und guten Willen entwickeln
• Wissen: Entwickeln Sie Fähigkeiten rund um Spielegattungen und digitale Kunst
• Know-how: Erstellen Sie digitale Werke und entwerfen Sie Spielobjekte (Karten, 3D-Modelle, Geschichten usw.).

Aufnahmeverfahren

• BAC (oder gleichwertig) 2 Jahre Hochschulstudium
• Präsentieren Sie ein künstlerisches Portfolio, das Fähigkeiten rund um die Spezialisierung zeigt, die Sie anstreben
• Nehmen Sie an einem Einzelinterview teil und legen Sie eine schriftliche Prüfung ab

4. JAHR / EXPERIMENTATION

Die Zukunft des Spiels: Den Umfang eines Projekts vorstellen

Tore

• Sortiment: Entwicklung von Gelehrsamkeit und pädagogischen Techniken
• Wissen: Entwicklung von Wissen rund um die neuen Videospielanwendungen und Medien
• Know-how: Digitales Arbeiten und Design von Fun-Produkten (Prototypen, Spiele-Jams, externe Zusammenarbeit usw.)
• Erstellung eines professionellen Portfolios
• Berufspraktikum

5. JAHR / SPIELERSTELLUNG

Erstellung eines Originalspiels, Abschlussjury

Dieses Jahr widmet sich ganz der Entwicklung eines Abschlussprojekts und dem Übergang in ein professionelles Umfeld.

In diesem Jahr testen die Studenten ihre Fähigkeit, ein Team und Projekte unter identischen Bedingungen zu betreuen wie in Produktionsstudios.

Fachleute intervenieren das ganze Jahr über, um ihr Fachwissen einzubringen und ihre Erfahrungen auszutauschen.

Das fünfte Jahr endet mit der Präsentation eines originellen Spielprototyps vor einem Publikum von Spielern und Profis. Mit den Spieletests und der formalen Präsentation können Fachleute die Qualität der Schülerprofile messen.

Tore

• Sortiment: Autonomie und Solidarität entwickeln
• Wissen: Wissen über Industrie und Unternehmertum entwickeln
• Know-how: Erstellen Sie einen unterhaltsamen Prototyp des Originalspiels und erstellen Sie digitales Kommunikationsmaterial rund um diesen Prototyp

Zulassungsvoraussetzungen

• 1. JAHR: BAC (oder gleichwertiges) künstlerisches Portfolio Einzelinterview schriftliche Prüfung
• 2. JAHR: BAC (oder gleichwertig) 1 Jahr Hochschullehrgänge (vorzugsweise in der bildenden Kunst) künstlerisches Portfolio Einzelinterview schriftliche Prüfung

Jährliche Unterrichtung

Jahr 1: 6 900 €

Jahre 2 bis 5: 7 900 € pro Jahr

• Anmeldegebühr (EU-Student): 1. Mal (350 €) / Verlängerung (250 €) / Zu erwartende zusätzliche Kosten (Sozialversicherung, Ausrüstung und Schulmaterial) Ab dem zweiten Studienjahr benötigen alle Schüler einen Personal Computer .
• Anmeldegebühr (Nicht-EU-Schüler): 1. Mal (850 €) / Verlängerung (350 €) / Zu erwartende zusätzliche Kosten (Sozialversicherung, Ausrüstung und Schulmaterial) Ab dem zweiten Studienjahr müssen alle Schüler persönlich sein Computer.

Bewerbungsfrist

Online-Bewerbungszeitraum: November 2018 bis Mai 2019 .