Bath Spa University

BA (Hons) in Drama (Musiktheater)

Year one (Level 4) modules

• Untersuchung von Theater und Performance
• Zeitgenössisches Theater
• Aufbau des Ensembles
• Theatre Project
• Einführung in die Theaterproduktion
• Performance PracticesYear two (Level 5) modules
• Making Performance 1
• Schauspiel und Regie
• Applied Theatre
• Kreative Produktionsfähigkeiten
• Schreiben für Performance 1
• Shakespeare und seine Zeitgenossen
• Musical-Theater-Workshop
• Puppenspiel
• Making Performance 2
• Performance und Medien 1
• Schreiben für Fernsehen und Radio
• Musical-Theater-Workshop 2
• Professional Placement YearYear three (Level 6) modules
• Theater und soziales Engagement
• Inszenierung von Gender
• Performance Project
• Puppenspiellabor
• Shakespeares Inszenierung
• Selbststudium Drama
• Musiktheaterprojekt
• Musicals als Kulturpolitik
• Schreiben und Regie für Performance 1
• Schreiben und Regie für Performance 2
• Podcasting

Was wirst du lernen?

Überblick

Der BA Drama (Musiktheater) besteht aus sechs Modulen im Musiktheater (ein Drittel Ihres Studiums) sowie einer spannenden Palette an Drama-Modulen, die Ihnen die Fähigkeiten vermitteln, eine große Bandbreite an Theaterstücken aufzuführen, zu erstellen, zu erkunden und zu analysieren.

Der Kurs ermöglicht es Ihnen, durch Schauspiel, Gesang, Inszenierung und kontextuelle Arbeit spezialisierte Fähigkeiten und Kenntnisse im Musiktheater zu entwickeln und gleichzeitig von den Vorteilen eines breiter angelegten Drama-Abschlusses zu profitieren, der Sie auf eine Reihe von Karrierezielen in der Kreativbranche, im Lehramt und in verwandten Berufen vorbereitet.

Sie beschäftigen sich mit zentralen Ideen und Strömungen der Theatergeschichte durch das Studium von Theaterstücken, Musicals, Akteuren und Genres, die das zeitgenössische Theater und Schauspiel geprägt haben, und durch unseren dreifachen Fokus auf Kompetenzentwicklung, Erkundung und Schauspiel.

Sie erkunden Ansätze zur Performancegestaltung, einschließlich Schreiben, Regie und Aufführung. Zu den Auftrittsmöglichkeiten gehören Workshop-Präsentationen in Campus-Aufführungsstudios, Workshops und Aufführungen in Schulen sowie öffentliche Aufführungen im Universitätstheater und an lokalen Veranstaltungsorten.

Kursstruktur

Jahr eins
Bauen Sie die Grundlagen auf. Sie belegen Module in Theatergeschichte, Ansätzen zur Arbeit mit dramatischen Texten, zeitgenössischer Aufführungspraxis und Theatertechnik. Im Musical-Theater-Studium belegen Sie Grundlagenmodule in Musical-Theatergeschichte und Musical-Theatertechnik mit einem starken Fokus auf Gesang und Musikarbeit.

Jahr zwei

Wenden Sie Ihre Fähigkeiten an. Die Kernmodule des Fachs Drama konzentrieren sich auf die Entwicklung eigener Originalwerke. Wahlmodule ermöglichen Ihnen die Vertiefung Ihrer Interessengebiete wie Körpertheater, Schreiben für Aufführungen, angewandtes Theater und Theaterproduktion. Die Workshops im Bereich Musiktheater beschäftigen sich mit verschiedenen Formen des Musiktheaters und konzentrieren sich auf Schauspiel, Gesangsinterpretation, Dramaturgie und Inszenierung.

Jahr drei

Spezialisieren Sie sich. Sie erforschen für Ihre Abschlussarbeit einen Bereich des Dramas oder der Schauspielkunst Ihrer Wahl und wählen Studienbereiche aus verschiedenen Spezialmodulen wie Performance-Projekte, Gender-Inszenierung, Modernes Amerikanisches Drama, Shakespeare-Inszenierung, Doku-Drama, Medien und Performance, Entwicklung und ortsspezifische Performance. Die praktische Arbeit im Musiktheater gipfelt in einer formalen Präsentation, während die kontextuelle Arbeit mit einer Auseinandersetzung mit dem Stellenwert von Musicals in der Populärkultur endet.

Wie werde ich beurteilt?

Wir verwenden im gesamten Programm eine Vielzahl von Bewertungsaufgaben, darunter:

• Öffentlicher Auftritt
• Aufführung von konzipierten oder veröffentlichten Arbeiten im Unterricht
• Schauspielerei
• Entwickeln
• Ausführung von Backstage-/technischen Rollen
• Vorträge
• Kritische Reflektion
• Arbeiten als Teil eines Ensembles
• Skript- und Songanalyse
• Einzel- und Gruppenforschungsprojekte.

Wir vermitteln Ihnen Fähigkeiten in den Bereichen Kreativität, Zusammenarbeit, Schreiben, Präsentation und Kommunikation, die in vielen Berufs- und Tätigkeitsbereichen von unschätzbarem Wert sind.

Viele unserer Absolventen streben eine Karriere in der Kreativwirtschaft oder im Lehramt an. Andere nutzen das Studium als Grundlage für ein spezialisiertes Aufbaustudium – entweder eine akademische oder eine berufliche Ausbildung.

Jüngste Absolventen haben Plätze an der Central School of Speech and Drama, der Yale Theatre School, der Mountview Academy of Theatre Arts, der Guildford School of Acting und dem Royal Welsh College of Music and Drama erhalten.

Wie werde ich unterrichtet?

Sie werden durch eine Reihe von Aktivitäten unterrichtet, darunter Vorlesungen, Workshops, Seminare, Kompetenzkurse, Proben, Tutorials, Praktika und Theaterbesuche.

Kursdauer

Drei Jahre Vollzeit oder vier Jahre Vollzeit mit einem Berufspraktikumsjahr. Teilzeit möglich.