Bath Spa University

MA in Dance

Dieser Kurs umfasst bzw. bietet die folgenden Module an. Weitere Informationen darüber, welche Module Pflicht-, Pflicht- oder Wahlmodule sind, entnehmen Sie bitte dem Programmdokument.

• Kreative Praxis 1
• Aktuelle Themen und Perspektiven
• Gemeinsames Engagement
• Kreative Praxis 2
• Professionelle Übung
• Endgültiges Hauptprojekt

Kreative Praxis Eins
Dieses Modul bietet Ihnen die Möglichkeit, einen Bereich Ihrer kreativen Praxis zu erkunden und weiterzuentwickeln und ein neues kreatives Werk zu schaffen. Dies kann beispielsweise eine Performance, eine Installation, ein Film oder eine Kombination dieser und/oder anderer Medien sein. Das Modul gibt Ihnen Raum für Experimentierfreude und die Erkundung kreativer Möglichkeiten, die die Grenzen Ihrer Praxis erweitern und Sie in neue Bereiche führen.

Aktuelle Themen und Perspektiven
Dieses Modul regt Sie dazu an, sich mit einer Reihe von Ideen auseinanderzusetzen, die für aktuelle Debatten im Fachbereich relevant sind. Es geht davon aus, dass die Auseinandersetzung mit verschiedenen kulturpolitischen Perspektiven Ihr Verständnis von Tanz als künstlerischer Form und verkörpertem Phänomen vertiefen kann. Sie lernen verschiedene Themenbereiche kennen, die Ihr Verständnis von Tanz als kulturellem Phänomen erweitern. Ziel ist es, die kritischen Denkfähigkeiten zu fördern, die Sie benötigen, um sich aktiv an zentralen Debatten und Trends innerhalb der Disziplin zu beteiligen.

Gemeinsames Engagement
Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, verschiedene Ansätze der künstlerischen Zusammenarbeit in kreativen Kontexten zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen Erkundung, Experimentieren, spielerisches Lernen und das Eingehen von Risiken. Im Anschluss an das Projekt erfolgt eine Reflexion über diese Prozesse. Das Modul bietet Ihnen die Gelegenheit, sich mit Diskursen zu unterschiedlichen Formen der kollaborativen Praxis auseinanderzusetzen und Ihre künstlerischen Erfahrungen durch die Auseinandersetzung mit den kreativen Prozessen anderer in gemeinsamen Projekten zu erweitern.

Kreative Praxis Zwei
Dieses Modul ermöglicht es Ihnen, Ihr Wissen und Verständnis kreativer Praktiken als künstlerische, politische, soziale und kulturelle Phänomene in einem praxisorientierten Forschungsrahmen zu vertiefen. In Seminaren und praktischen Workshops lernen Sie verkörperte Ansätze der Wissensgenerierung kennen. Das Studienprogramm unterstützt Sie beim Aufbau eines Portfolios, das dokumentiert, wie Sie Ihre Forschungsinteressen durch kreative Praxis erforscht haben. Ziel des Moduls ist es, Ihre künstlerische Praxis durch Auseinandersetzung, Reflexion und Verbreitung zu vertiefen.

Berufspraxis
Dieses Modul bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Kenntnisse und Ihr Verständnis der Anforderungen der professionellen Tanzwelt zu vertiefen. Es unterstützt Sie bei der Erkundung Ihrer beruflichen Ziele, sei es als Choreograf/in, Filmemacher/in, Regisseur/in, Community-Praktiker/in oder in der Forschung. Sie planen und realisieren ein Projekt, das auf einem von Ihnen gewählten beruflichen Kontext bzw. einer Gelegenheit basiert. Im Laufe des Moduls analysieren Sie die Funktionsweise der Kreativwirtschaft, entwickeln ein Verständnis für den Aufbau kreativer Netzwerke und erweitern Ihre beruflichen Möglichkeiten.

Abschlussprojekt
Dieses Modul erfordert die Durchführung eines umfangreichen Projekts, das die in den vorangegangenen Trimestern erworbenen Fähigkeiten, Kenntnisse und Erfahrungen festigt und erweitert. Inhalt und Form Ihrer Abschlussarbeit, die idealerweise einen Meilenstein in Ihrer Entwicklung als Künstler/Forscher darstellen soll, bestimmen Sie selbst. Mögliche Formen Ihres Projekts sind beispielsweise: eine vollständig schriftliche Arbeit, eine Performance für Bühne oder Ort, eine Performance mit begleitender kritischer Analyse und/oder einer Vorlesung mit Demonstration, ein Film oder eine Sammlung von Filmen und Texten, eine Installation oder eine Kombination der genannten Elemente zu einem kohärenten, integrierten Produkt.

Was wirst du lernen?

Überblick

Unser postgradualer Tanzkurs unterstützt ein breites Spektrum künstlerischer Praktiken und umfasst Spezialisierungen in bildschirmbasierter Tanzpraxis, interdisziplinärer Performancearbeit und ortsbezogener Performance.

Wir unterstützen Sie bei der Entwicklung Ihrer Forschungskompetenzen auf Postgraduiertenniveau, die Ihnen bei der Entwicklung Ihrer kreativen Praxis helfen. Darüber hinaus sind Kooperationsmöglichkeiten ein wichtiger Bestandteil des Programms, sodass Sie kunstformübergreifend mit anderen Praktikern zusammenarbeiten können.

Kursstruktur

Dieser Masterstudiengang Tanz dauert ein Jahr. Als Vollzeitstudent belegen Sie im ersten Semester ein Modul mit 30 Credits und zwei Module mit je 15 Credits, im zweiten Semester zwei Module mit je 30 Credits und im dritten Semester ein Modul mit 60 Credits (Ihr Abschlussprojekt).

Trimester eins

Dieses Trimester hat einen beträchtlichen Unterrichtsanteil und mehrere Wahlfächer.

Trimester zwei

Nach Ihrem ersten Trimester hat Ihr zweites auch ein umfangreiches Unterrichtselement mit optionalen Kursen.

Trimester drei

Das dritte Trimester, das Modul für Ihre Abschlussarbeit, ist weitgehend selbstgesteuert. Tutorials und Peer-Präsentationen führen zum Abschluss des Kurses.

Wie werde ich beurteilt?

Sie werden anhand verschiedener Methoden beurteilt, darunter Aufführungen/Vorführungen, Präsentationen, schriftliche Arbeiten und Zeitschriften. Die praktische Projektbeurteilung kann sich sowohl auf Ihren kreativen Prozess als auch auf das Endprodukt konzentrieren. Alle Arbeiten werden anhand allgemeiner Kriterien beurteilt, sodass Sie Ihre Leistungen mit Ihren früheren Arbeiten vergleichen können.

Eine postgraduale Qualifikation eröffnet eine Reihe von Möglichkeiten in der Welt der tanzbezogenen Arbeit und darüber hinaus.

Sie werden positioniert, um Choreograf, Performer, Lehrer, Screendance-Macher oder eine beliebige Kombination dieser Dinge zu werden. Wir werden Sie dabei unterstützen, die Vielseitigkeit und das Verständnis für die professionelle Vermarktung und Präsentation Ihrer Arbeit zu entwickeln, damit Sie die unternehmerischen Fähigkeiten erwerben können, die für den Erfolg an einem herausfordernden, aber inspirierenden Arbeitsplatz erforderlich sind.

Wie werde ich unterrichtet?

Wöchentliche Seminare bilden den Kern des Kurses. Ergänzt werden diese durch optionale Kurse in Tanztechnik und Choreografie sowie zusätzliche Forschungsseminare. Das Studium wird zudem durch Einzelveranstaltungen und intensive Wochenendseminare, in denen Sie mit Dozenten und Gastkünstlern zusammenarbeiten, bereichert.

Kursdauer

Ein Jahr Vollzeit oder zwei Jahre Teilzeit.