Fontys University of Applied Sciences

Bachelor-Studiengang des Konservatoriums Tilburg

Sie nehmen mindestens 3 Stunden pro Woche am Instrumentalunterricht teil: Einzelunterricht, Gruppenunterricht, Technik und Ensemble. Gleichzeitig lernen Sie, Ihre eigene Entwicklung und die anderer zu reflektieren.

In den Ensemble- und Kammermusikstudiengängen steht Team-Teaching im Mittelpunkt des Programms. Sie werden von verschiedenen Dozenten in einem dynamischen und kollaborativen Kontext inspiriert. Darüber hinaus nehmen Sie an Projekten und Meisterkursen teil, arbeiten mit Ensembles in Residence und Partnern in der Region zusammen und nehmen an Vorspielen für unsere Konzertreihen teil. Ihr Curriculum wird durch Kenntnisse in Musiktheorie, Musikgeschichte, Kulturtheorie, Forschung, Unternehmertum, interdisziplinären Kursen und weiteren Wahlfächern (wie Dirigieren, Philosophie und Lehrkompetenz) ergänzt.

Auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten

Sie können einen großen Teil Ihrer Laufbahn selbst gestalten. Wir glauben, dass eine Ausbildung am besten ist, wenn sie auf die Bedürfnisse der Studierenden zugeschnitten ist, und bevorzugen es, sie anhand ihrer Interessen, Fähigkeiten und Vorlieben zu gestalten. Ein professionelles Mentorenteam unterstützt Sie bei der Auswahl der richtigen Instrumente. Sie werden nicht nur zu exzellenten Musikern, die Anschluss an die bestehende Musikwelt finden, sondern wir bilden Sie auch zu Vorreitern aus, die den aktuellen Stand der Technik inspirieren und verändern. Unsere international renommierten Professoren, ein exzellentes Mentorenteam und eine Reihe hochkarätiger Ensembles in Residence bringen Ihre künstlerischen Fähigkeiten auf ein höheres Niveau!

Eine Woche in unserem Konservatorium

Am Conservatorium Tilburg haben Sie von Montag bis Freitag eine 5-tägige Studienwoche. Vormittags werden Kurse zu Musiktheorie, Musikgeschichte, Kulturtheorie, Unternehmertum und künstlerischer Forschung angeboten. Nachmittags finden Instrumentalunterricht (Einzel-, Gruppen-, Technik- und Ergänzungsinstrument) sowie Ensembleunterricht statt. Auch nachmittags haben Sie Zeit zum Lernen.

Darüber hinaus veranstalten wir Bühnenkonzerte, Schnupperkonzerte, Jazz-Sessions, Meisterkurse etc. gemeinsam mit unseren Partnern vor Ort oder im Konservatorium. Darüber hinaus veranstalten wir jährlich zwei Projektwochen gemeinsam mit unseren Partnern vor Ort.

Der gesamte Studienaufwand beträgt bis zu 40 Stunden pro Woche.

Jahr 1

• Entwickeln Sie grundlegende Fähigkeiten in den Bereichen Instrument (Technik und Interpretation), Musiktheorie, Geschichte, Kulturgeschichte und Forschung.
• Ensembleunterricht: Kernensemble & Projektensembles.
• Co-Creation: Zusammenarbeit mit anderen Kunstdisziplinen.
• Projekte, Projektwochen und Meisterkurse.
• Zusätzlicher Klavierunterricht.
• Klassische Sänger verfügen über zusätzliche Sprachkenntnisse (Französisch, IPA, Deutsch, Italienisch).
• Sänger für klassische und Jazzmusik haben zusätzlich eine Ausbildung im Schauspiel (Schauspielausbildung, Theaterimprovisation).

Jahr 2

• Umfangreicherer und fundierterer Unterricht in Instrumenten-, Musiktheorie-, Geschichte-, Kulturgeschichte- und Forschungsfragen.
• Ensembleunterricht: Kernensemble & Projektensembles.
• Zwei Einführungsmodule (zur Auswahl aus 7): zu den Themen Dirigieren, Unterrichten, Komponieren & Studio.
• Co-Creation: Zusammenarbeit mit anderen Kunstdisziplinen.
• Projekt(wochen) und Meisterkurse.
• Zusätzlicher Instrumentalunterricht.
• Klassische Sänger verfügen über zusätzliche Sprachkenntnisse (Französisch, IPA, Deutsch, Italienisch).
• Sänger für klassische und Jazzmusik haben zusätzlich eine Ausbildung im Schauspiel (Schauspielausbildung, Theaterimprovisation).

Jahr 3

• Instrument und Ensemble bleiben bestehen.
• Kurs zum Unternehmertum.
• Co-Creation: Zusammenarbeit mit anderen Kunstdisziplinen.
• Projekte und Meisterkurse.
• Freie Wahl (30 von 60 EC): Sie können Ihre eigene Flugbahn entwerfen.

Jahr 4

• Konzentriere dich auf die Abschlussprüfung.
• Wahlfächer (15EC).
• Kurs zum Unternehmertum.
• Projekte, Projektwochen und Meisterkurse.

Was wirst du lernen?

Wir haben das Bachelor-Programm auf sechs Schlüsselkompetenzen aufgebaut, die Ihnen helfen, ein Pionier zu werden: Instrumenten- und Ensemblespiel, Selbstmanagement, Interdisziplinarität, praxisorientierte Forschung, kollektives Unternehmertum und internationale Verbundenheit.

Sie absolvieren mindestens 3 Stunden Instrumentenunterricht pro Woche, bestehend aus Einzelunterricht, Gruppenunterricht, Technik und Ensembleunterricht. Das bedeutet, dass Sie fast doppelt so viel Kontakt zu Ihren Instrumenten- und Ensemblelehrern haben wie an anderen Konservatorien. Gleichzeitig lernen Sie, Ihre eigene Entwicklung und die anderer zu reflektieren.

Im Ensemble- und Kammermusikstudium steht der Teamunterricht im Mittelpunkt des Studiums. Sie werden von verschiedenen Lehrern in einem dynamischen und kollaborativen Kontext inspiriert. Daneben nehmen Sie an Projekten und Meisterkursen teil, arbeiten mit Residenzensembles und Partnern in der Region zusammen und spielen für unsere Konzertreihe vor.

Ihr Lehrplan wird durch Kenntnisse in Musiktheorie, Musikgeschichte, Kulturtheorie, Forschung, Unternehmertum, interdisziplinären Kursen und anderen Wahlfächern (wie Dirigieren, Philosophie und Lehrfähigkeiten) unterstützt.

• Die Akademie bringt Studierende auf ein hohes Leistungsniveau und verbindet Musik mit anderen Kunstformen wie Tanz, Theater und bildenden Künsten
• Sie werden zu einer Führungspersönlichkeit in Ihrem Bereich und spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung neuer Visionen für den Musikberuf.
• Sie entwickeln sich schneller, weil Sie Einzelunterricht, Gruppenunterricht, Technik und Ensembles erhalten
• Sie lernen, Ihre eigene Entwicklung und die anderer zu reflektieren

Unser Ziel ist es, Sie zu einem hochqualifizierten Künstler auszubilden. In der heutigen vernetzten Gesellschaft sind Kommunikationsfähigkeit und der Aufbau und die Pflege eines guten Netzwerks entscheidende Fähigkeiten für Menschen und damit auch für Künstler. Dies sind Voraussetzungen, um Ihre Kreativität entfalten zu können.

• Auftritte in traditionellen Konzertsälen und bei Festivals mit kleinen Ensembles.
• Unterrichten an Musikschulen oder in Privatpraxen.
• Teilnahme an interdisziplinären Aufführungen mit Tanz, Zirkus, Theater oder Auftritten an unkonventionellen Orten wie im Freien, in Gefängnissen, Altenheimen, Flüchtlingsunterkünften usw.
• Arbeitet als Projektmanager und politischer Entscheidungsträger im künstlerischen Sektor.
• Arbeite als Sessionmusiker und im Plattengeschäft.