Georgetown University - Graduate School of Arts & Sciences

Ma in Kunst- und Museumsstudien

Der MA-Studiengang Kunst- und Museumswissenschaften der Georgetown University bringt das akademische Studium von Kunstmuseen mit musealer Praxis zusammen und betont die internationalen Kontexte von Museen in der modernen Welt. Durch Kurse, Einzelforschung und Praktika arbeiten die Studenten eng mit der Georgetowner Kunsthistorischen Fakultät, Kuratoren und anderen Museumsfachleuten in Washington DC und mit Fakultätsspezialisten am Sotheby's Institute of Art in London oder New York zusammen.

Der zwölfmonatige Studiengang verbindet kunst- und kunsthistorische Studiengänge mit Praktika an einigen der führenden Kunstinstitutionen Washingtons. Wir untersuchen die sich wandelnden Beziehungen zwischen dem akademischen Studium der Kunst und neuen Konfigurationen der musealen Darstellung und Interpretation. Themen wie die Rollen von Museen in modernen Kulturen, museumspädagogische Programme und Publikum, neue Technologien, Sammlungsmanagement, kuratorische Arbeit und die Ethik des Erwerbs und der Darstellung werden in Klassen und individuellen Forschungsprojekten diskutiert. Unsere Studenten nehmen an kritischen Debatten über Kunstausstellung und -interpretation teil.

Reisekasse: Das Programm Kunst und Museumstudien kann eine Teilfinanzierung auf Antrag anbieten, um Reise- und Konferenzgebühren für einen Studenten zu decken, der sich auf einer akademischen oder beruflichen Konferenz präsentiert. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte gradamus@georgetown.edu.

Kelley Family Stipendium: In diesem Jahr freut sich das Kunst- und Museumsstudium, das Kelley Family Stipendium anbieten zu können, um zwei Studenten während des akademischen Jahres 2017-18 teilweise zu unterstützen. Studierende, die für diesen akademischen Verdienst-Preis in Betracht gezogen werden möchten, sollten ihr Interesse anweisen, indem sie das Feld auf der ersten Seite ihres Bewerbungsformulars ankreuzen.

Lernziele

Der AMUS-Lehrplan ist so konzipiert, dass er das Klassenzimmer-Studium mit Praktika kombiniert, die als Einstiegspersonal in einem Museum oder einer Galerie fungieren; In jeder Phase synthetisieren die Schüler aktiv die verschiedenen Lernerfahrungen. Die hier aufgeführten Ziele und Ergebnisse fassen die grundlegenden Erwartungen in jeder Phase zusammen.

TORE:

1. In Seminaren in Georgetown forschen die Studierenden mit einer Reihe von spezialisierten Kunstgeschichtsliteraten und der direkten Auseinandersetzung mit Kunstwerken in den Area Museums. Sie können gemeinsam arbeiten, und sie präsentieren ihre Forschung in Klassenberichten und formellen Kunstgeschichtsunterlagen. In praktischen Kursen (Museumspraxis, Museumspädagogik, Kuratorische Praxis) vermitteln die Schüler Lesungen in der Disziplin, Besuche vor Ort und Diskussionen im Klassenzimmer zu spezifischen beruflichen Projekten und Aufgaben, wie etwa die Entwicklung von Ausstellungsvorschlägen und Budgets. Ein Großteil der Arbeit ist kollaborativ und einige können sich auf ihre Praktikumserfahrungen beziehen.
2. Für Praktika im Herbst- und Sommersemester arbeiten die Studierenden mit Museumsaufsehern und dem Programmdirektor oder anderen Fakultätsmitgliedern zusammen, um Aufgaben an der Gasthochschule zu erfüllen und gleichzeitig ein greifbares Projekt und eine Zeitschrift mit reflektierender Synthese zu erstellen. Jeder Student arbeitet eng mit Museumsmitarbeitern und oft mit Praktikanten aus anderen Programmen zusammen und wird ermutigt, professionelle Netzwerke aufzubauen.
3. Das Semester am Sotheby's Institute of Art verlangt von den Studierenden die Auswahl eines Studiengangs, wie z. B. Kunstgewerbe und Design oder Kunst und Wirtschaft, zu dem Einheiten gehören, die von einer Reihe von Fakultätsspezialisten unterrichtet werden. Die Studienarbeit des Instituts konzentriert sich auf die Kennerschaft und das praktische Studium von Kunstwerken und umfasst Studienreisen in öffentliche und private Sammlungen, Auktionshäuser und Kunstmessen.

Lernziele:

1. Seminarforschungspapiere und Klassenpräsentationen zeigen ein ziemlich breites und differenziertes Verständnis der Disziplin der Kunstgeschichte, ihrer Forschungsmethoden und Beziehungen zu anderen Disziplinen. In den Berichtssitzungen wird den Studenten der Austausch von Forschungsergebnissen auf wissenschaftlichen Tagungen und die Rolle von unabhängiger und kollaborativer Arbeit vorgestellt. Die Praktikumskurse haben in der Regel mehrere kleinere Projekte und nicht eine große Forschungsarbeit, aber sie haben ähnliche Ergebnisse in Bezug auf das Gleichgewicht zwischen individueller und gemeinschaftlicher Arbeit. Das wichtigste Ergebnis ist, Erfahrung und Vertrauen in typische Aufgaben der Museumsarbeit zu sammeln.
2. Praktika bieten sowohl Arbeitserfahrungen in einem Museum oder einer Galerie als auch die Dokumentation von Errungenschaften in einer Vielzahl von Aufgaben, in Form von greifbaren Produkten wie Galerie-Informationsblättern, einem Bildungsplan für eine bestimmte Besuchergruppe, Materialien zu Marketing- und Entwicklungsprojekten und durch die Bewertungen der Aufsichtsbehörden. Die erforderlichen Praktikumsjournale werden wichtige Ressourcen, wenn der Absolvent das Feld betritt.
3. Die Erfahrung des Studiums am Sotheby's Kunstinstitut in London oder New York bietet den Studierenden die Möglichkeit, sich direkt mit der Erforschung von Kunstobjekten, aktuellen Trends in diesem Bereich und mit Fragen der geschäftlichen Seite der Kunst- und Museumswelt auseinanderzusetzen. Das ausgeprägte britische Bildungssystem ermutigt die Schüler auch, zurückzutreten und das Feld aus einer neuen Perspektive zu betrachten; Studentenzeitschriften enthalten Überlegungen zum Lernprozess sowie zu den Fächern ihres Studiums. Die Atmosphäre in Sotheby's ist eher wettbewerbsfähig und deshalb ist das Semester eine Einführung in die berufliche Welt, so wie es das Herbstsemester nicht tut. Die Studierenden beenden das Programm gut vorbereitet, um anspruchsvolle Sommerpraktika zu absolvieren und sich für einen Job oder eine Promotion zu bewerben. Level-Programme.

Kurse

Die Kernfächer und Wahlfächer der Kunst- und Museumswissenschaft sollen die Diskussion anregen und eine museale Spezialisierung aus erster Hand vermitteln. Studenten können das akademische Studium von Kunst und Museen oder einen Bereich professioneller Museumsarbeit wie Ausbildung oder Kuratorium betonen, aber alle Mitglieder des Programms werden einige Erfahrung in beiden Arten des Studiums haben. Die meisten Kurse treffen sich häufig im Bereich Museen. Die hier aufgeführten Beispielkurse dienen nur der allgemeinen Information; Seminarthemen variieren von Jahr zu Jahr.

Georgetown-Kurse

• Museumsstudien Stiftungen.
• Museumspraxis Workshop.
• Museumspädagogik und -interpretation.
• Kuratorische Praxis.
• Frühe amerikanische materielle Kultur.
• Ideen des Realismus.
• Moderne Kunst in Asien.
• Russische Avantgarde Kunst.
• Washington Kunstsammlungen.

Sotheby's Institut für Kunstkurse

• Kunst und Geschäft.
• Asiatische Kunst und ihre Märkte.
• Dekorative Kunst und Design.
• Zeitgenössische Kunst.

Bedarf

Der Lehrplan bietet eine Reihe unterschiedlicher Ansätze für das Museumstudium. Im ersten Semester nehmen die Studenten Kurse in Georgetown und nehmen an einem Praktikum in einem Landesmuseum teil. Im darauffolgenden Semester besuchen die meisten Studenten das Sotheby's Institute of Art in London oder New York und nehmen einen Intensivkurs in einem ausgewählten Bereich wie der dekorativen Kunst oder der zeitgenössischen Kunst.

Die Studienarbeit des Instituts konzentriert sich auf die Kennerschaft und das praktische Studium von Kunstwerken und umfasst Studienreisen in öffentliche und private Sammlungen, Auktionshäuser und Kunstmessen. Im Sommersemester absolvieren die Studenten ein Vollzeitpraktikum in einem Museum in Washington oder einer anderen Stadt; der Begriff gipfelt in einem Schlussstein-Workshop Ende August in Washington.

Die Standardprogrammstruktur besteht aus 30 Kursen, die im Herbst, Frühjahr und Sommer (12 Monate) absolviert wurden. Studenten haben auch die Möglichkeit, das Frühlingssemester an der Georgetown University zu machen.

• Herbst - Hauptkurs, zwei Wahlfächer in kunsthistorischen Seminaren und Museumspraktika, ein Praktikum - 12 Credits
• Frühling - ein ein Semester langes Programm am Sotheby's Institute of Art oder vier Kurse an der Georgetown University - 12 Credits
• Sommer - Vollzeit-Praktikum kombiniert mit einem Abschluss-Workshop - 6 Credits.

Eintritt

Anwendungsmaterial

• Bewerbungsformular.
• Nicht erstattungsfähige Anmeldegebühr.
• Absichtserklärung (500-750 Wörter), warum das Programm Ihren Zielen entspricht.
• Offizielle Transkripte (alle früheren Institutionen).
• Drei Empfehlungsschreiben
• Lebenslauf oder Lebenslauf (Lebenslauf).
• TOEFL / IELTS, falls zutreffend.

BITTE BEACHTEN SIE, DASS DIE GRADUATE RECORD EXAM (GRE) NICHT MEHR FÜR DIE ANMELDUNG ODER ZULASSUNG IN UNSERES PROGRAMM ERFORDERLICH IST

Zulassungsvoraussetzungen beinhalten die Bewerbungsgebühr und nicht erstattungsfähige Bewerbungsgebühr, eine akademische Absichtserklärung, die die Interessen und Qualifikationen des Bewerbers für das Programm beschreibt, offizielle Abschriften aller früheren Colleges, drei Empfehlungsschreiben, TOEFL / IELTS-Test (falls erforderlich, siehe unten) und einen detaillierten Lebenslauf / Lebenslauf, der Studienarbeiten in Kunstgeschichte oder anderen relevanten Bereichen, relevante Berufserfahrung, Konferenzen, Veröffentlichungen und Sprachkenntnisse dokumentiert.

Der erfolgreiche Bewerber hat einen Bachelor-Abschluss, mit einem Hauptfach in Kunstgeschichte oder wesentlichen Studienarbeiten in diesem Bereich. Diejenigen mit Abschlüssen in Bereichen wie Geschichte oder Kulturwissenschaften und einige akademische Arbeiten in der Kunstgeschichte Disziplin, können auch starke Kandidaten für das Programm sein. Bewerber, die keine akademische Ausbildung in Kunstgeschichte haben, werden voraussichtlich mindestens zwei kunstgeschichtliche Kurse absolvieren, bevor das Programm beginnt. Wir bitten nicht um ein schriftliches Muster mit der Anwendung.

Drei Empfehlungsschreiben sind erforderlich. Aktuelle Studenten oder jüngere Absolventen sollten mindestens zwei Briefe von Professoren und einen dritten Brief von einem Professor oder Kunstfachmann haben, der mit ihren Qualifikationen vertraut ist. Bewerber, die derzeit auf diesem Gebiet arbeiten, können alle Schreiben von Kunstfachleuten einreichen, die mit ihren Qualifikationen für das Programm vertraut sind.

Offizielle Hardcopy-Transkripte sollten an folgende Adresse verschickt werden:

Office of Graduate Admissions

Attn: Referenzen - Kunst- und Museumsstudienprogramm

Kasten 571004

3520 Prospect Street, NW, Raum CB-207

Washington, DC 20057-1004

ENGLISCHE PROFICIENCY: TOEFL / IELTS

Alle Bewerber müssen ein Niveau der Kenntnisse in der englischen Sprache nachweisen, um die Zulassungsvoraussetzung der Graduiertenschule für Kunst und Wissenschaften zu erfüllen. Die Kenntnisse können durch den Erhalt eines Bachelor- oder Hochschulabschlusses von einer akkreditierten Hochschule in den Vereinigten Staaten oder von einer Universität, in der Englisch die primäre Unterrichtssprache ist, nachgewiesen werden (bitte beachten Sie, dass Bewerber, die an Universitäten in US-Territorien teilnehmen als Puerto Rico, sind verpflichtet, die TOEFL oder IELTS einzureichen, es sei denn, die primäre Unterrichtssprache an der Institution ist Englisch).

Alle anderen Bewerber müssen mindestens eine Mindestpunktzahl auf den TOEFL- oder den IELTS-Test erzielen. Testergebnisse müssen bis zum Bewerbungstermin eingegangen sein. Die Bewerber sollten sechs bis acht Wochen ab dem Prüfungstermin für die Berichterstattung der Noten an die Einrichtung zulassen. Bewerbungen werden nicht ohne TOEFL / IELTS bewertet.

• TOEFL: Eine Mindestpunktzahl von 600 (papierbasierter Test) oder 100 (iBT-Test) beim Test von Englisch als Fremdsprache (TOEFL). TOEFL-Informationen: http://www.ets.org/toefl/
• IELTS: Eine Mindestpunktzahl von 7,5 vom International English Language Testing System. IELTS Informationen: http://www.ielts.org