Instituto Superior De Estudios Psicológicos ISEP
Master in Musiktherapie
- Barcelona, Spanien
- Madrid, Spanien
Master-Studium
DAUER
2 Jahre
SPRACHEN
Spanisch
TEMPO
Vollzeit, Teilzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
AUSBILDUNGSKOSTEN
STUDIENFORMAT
Am Campus
Standorte: Barcelona - Madrid
Öffnungszeiten: Madrid: SD | Barcelona: SD
Qualifikation: Master in Musiktherapie, ausgestellt von ISEP
Musik ist ein Werkzeug für spielerische, pädagogische und therapeutische Interventionen, die Kanäle des Ausdrucks und der Kommunikation öffnen, Störungen verhindern, Kreativität anregen und sich auf gesunde Emotionen konzentrieren, um die Konfliktsituation zu normalisieren und das Lernen anzuregen.
Der Master in Musiktherapie richtet sich sowohl an Psychologen als auch an Pädagogen und bereitet Sie darauf vor, in die Verbesserung der Kommunikationsfähigkeiten und in die körperliche, kognitive und sozio-emotionale Rehabilitation verschiedener Gruppen einzugreifen und die Gesundheit der Benutzer durch verschiedene Musiktechniken zu fördern. Diese Ausbildung ermöglicht es Ihnen, durch Musik in die Ausdruckskraft von Menschen einzugreifen.
Die ISEP-Methodik kombiniert praktisches und theoretisches Training. Es beinhaltet betreute musiktherapeutische Übungen und einen didaktischen und therapeutischen Trainingsprozess (Selbsterfahrung).
Der Master in Musiktherapie ist in Übereinstimmung mit den Lehrplanrichtlinien des Europäischen Hochschulraums, des Europäischen Musiktherapie-Registers (EMTR) und des spanischen Musikreferats (REMTA) nach den im Dokument für technische Kriterien definierten Kriterien konzipiert Sei ein Musiktherapeut in Spanien.
Es ist ein Programm mit einem hohen Grad an Spezialisierung und Professionalität und ist Teil des Ausbildungsprogramms, das der Student aus dem Master-Programm für künstlerische und kreative Therapien auswählen kann, wo der Master in Kunsttherapie und der Master in Therapie eingerahmt werden.
ECTS: 60
Modul 1: Grundlegende Prinzipien und Grundlagen künstlerischer und kreativer Therapien
- Einleitung: Definition, Ursprung und Entwicklung künstlerischer und kreativer Therapien
- Kunst und Neurowissenschaften
- Theoretische und methodische Grundlagen künstlerischer und kreativer Therapien
- Elemente und Ressourcen künstlerischer und kreativer Therapien.
Modul 2: Interventionsmodelle in künstlerischen und kreativen Therapien
- Modalitäten psychotherapeutischer Intervention. Framing und Verlinkung
- Musikalischer Ausdruck
- Der Clown
- Kunstlabor.
Modul 3: Fähigkeiten in künstlerischen und kreativen Therapien
- Ethik und Deontologie
- Gestaltung von Interventionsprojekten in künstlerischen und kreativen Therapien.
Modul 4: Wohlbefinden durch künstlerische und kreative Therapien
- Psychologie der Künste
- Person: der kreative Prozess als Raum des Möglichen
- Die Künste als Mittel zum emotionalen Ausdruck und Wohlbefinden.
Modul 5: Soziale Transformation durch künstlerische und kreative Therapien
- Künstlerisches Schaffen und gesellschaftliche Perspektive
- Künstlerische Vermittlung zur sozialen Inklusion.
Modul 6: Menschliche Entwicklung durch künstlerische und kreative Therapien
- Perinatalität und Kindheit
- Jugend und Erwachsensein
- Drittes und viertes Lebensalter.
Modul 7: Psychische Gesundheit durch künstlerische und kreative Therapien
- Psychische Gesundheit durch CT: Störungen im Kindes- und Jugendalter
- Psychische Gesundheit durch CT: Störungen des Erwachsenenalters
- Psychische Gesundheit durch CT: Störungen des dritten und vierten Lebensalters.
Modul 8: Person und Körper
- Der Körper als transformierendes Element
- Körperpercussion
- Stimme und Identität.
Modul 9: Modelle der psychotherapeutischen Unterbringung
- Kunsttherapie-Intervention Kunsttherapie-Workshop
- Theatertherapeutische Intervention/Theatertherapeutischer Workshop
- Musiktherapeutische Intervention/Musiktherapie-Workshop.
Modul 10: Prinzipien und Ressourcen für Interventionen in der Musiktherapie
- Grundlagen, Funktionen und Prinzipien der Musiktherapie und des Musiktherapeuten
- Improvisationsmodelle in der Musiktherapie
- Stimmtechnik und Therapeutisches Singen
- Der Körper als Instrument
- Instrumentalwerkstatt. Interventionsressourcen
- Innovation und Forschung in der Musiktherapie.
Modul 11: Interventionsmodelle in der Musiktherapie
- Verhaltensansatz in der Musiktherapie
- Nordoff Robbins-Modell
- Analytisches Modell in der Musiktherapie
- GIM-Modell für rezeptive Musiktherapie
- Benenzon-Modell.
Modul 12: Interventionsbereiche der Musiktherapie
Bildungsbereich
- Angewandte Musiktherapie in Pädagogik und funktioneller Diversität.
- Musiktherapie bei ASD.
- Musiktherapie mit Jugendlichen und Drogenabhängigen.
Klinischer Umfang
- Musiktherapie in der psychischen Gesundheit
- Musiktherapie in Geriatrie und Demenz
- Krankenhausmusiktherapie I
- Krankenhausmusiktherapie II
- Neurologische Musiktherapie.
Soziale Sphäre
- Gemeinschaftliche Musiktherapie
- Präventive Musiktherapie
- Familienmusiktherapie: Schwangerschaft und Wochenbett
- Musiktherapie und Frauen.
Modul 13: Praktische Anwendung
- Praktiken und Aufsicht
Modul 14: TFM
- Das letzte Projekt des Meisters
Mit dieser Qualifikation lernen Sie:
- Wenden Sie strukturelle psychotherapeutische Theorien der Kunsttherapie an, um wirksame Interventionen zu entwerfen.
- Verstehen Sie die Besonderheiten jeder Ausdruckstherapie durch Theorie und persönliche Erfahrung.
- Untersuchen Sie die Möglichkeiten, die Musik als Instrument für Freizeit-, Bildungs- und Therapieinterventionen in einer Vielzahl von Kontexten bietet.
- Entwickeln Sie die musikalischen Fähigkeiten und therapeutischen Einstellungen, die Sie benötigen, um als Musiktherapeut in jedem Interventionsbereich gute Leistungen zu erbringen.
- Förderung der Selbsterkenntnis und der Fähigkeit, bestimmte therapeutische Situationen zu beherrschen.
- Die Entwicklung von Vorstellungskraft, Kreativität und Hörfähigkeiten zu fördern, die für ihre Ausbildung als Musiktherapeuten unerlässlich sind.
- Implementieren Sie verschiedene Theorien, Methoden und Werkzeuge, um künstlerische und/oder therapeutische Projekte zur sozialen Inklusion im Bildungs-, Gesundheits- und Sozialbereich zu entwickeln und weiterzuentwickeln.
- Entwickeln Sie Projekte und Strategien zur Prävention, Intervention und Sensibilisierung gegen Gewalt und Ungleichheit sowie zur Rehabilitation und Verbesserung.
Nach Abschluss dieses Programms sind Sie darauf vorbereitet, Ihre berufliche Karriere in einem breiten Spektrum von Kontexten voranzutreiben:
- Krankenhäuser: Bietet Unterstützung für Patienten mit unterschiedlichen körperlichen, emotionalen und psychischen Erkrankungen und arbeitet mit einem multidisziplinären Team von Gesundheitsfachkräften zusammen
- Patientenverbände: Bieten Menschen mit chronischen Krankheiten, psychischen Störungen oder Behinderungen Einzel- oder Gruppentherapien an und tragen so zur Verbesserung ihrer Lebensqualität bei.
- Seniorenresidenzen: Fördert das emotionale und soziale Wohlbefinden der Bewohner und nutzt Musik als Mittel zur Bekämpfung von Isolation und Einsamkeit.
- Private Beratungen: Gründen Sie Ihr eigenes Unternehmen und bieten Sie Ihren Klienten individuelle, auf ihre spezifischen Bedürfnisse zugeschnittene Musiktherapiedienste an.
- Öffentliche und private Bildungszentren: Implementieren Sie Musiktherapieprogramme, um das Lernen, die Kreativität und die Integration der Schüler zu verbessern, und arbeiten Sie dabei mit Lehrern und anderen Bildungsfachleuten zusammen.
- Private Stiftungen, NGOs und soziale Projekte: Beteiligen Sie sich an Initiativen, die Musiktherapie als Instrument zur Förderung sozialer Entwicklung, Integration und Gewaltprävention nutzen und mit gemeinnützigen Organisationen zusammenarbeiten.
Dieser Masterstudiengang ist für Sie geeignet, wenn Sie über einen Abschluss in folgenden Bereichen verfügen:
- Klinischer Bereich: Psychologie, Medizin, Krankenpflege, Logopädie, Ergotherapie und andere Gesundheitsberufe
- Pädagogischer und sozialer Bereich: Pädagogik, Psychopädagogik, Bildung, Unterricht, Sozialarbeit, Soziale Integration, Sozial-Gemeinschaftsbetreuer
- Künstlerischer Bereich und Coaching: Fachleute aus den Bereichen Musik, Kunst, Tanz, Theater, Schauspiel, audiovisuelle Medien oder Film.