BA (Hons) Musikindustrie Management
Leeds, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
BA
DAUER
6 Jahre
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit, Teilzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
AUSBILDUNGSKOSTEN
GBP 16.000 / per year *
STUDIENFORMAT
Am Campus
* für internationale Studenten | für britische Studenten: 9.250 GBP pro Jahr
Bereiten Sie sich auf den Einstieg in die florierende Musikindustrie vor, die Teil der wachsenden britischen Kreativwirtschaft ist, in der landesweit Millionen Menschen beschäftigt sind.
Im Rahmen Ihres Kurses werden Sie:
- Entdecken Sie Möglichkeiten, wie Sie Ihre Leidenschaft in eine lohnende Karriere verwandeln können
- Entwickeln Sie ein tief verwurzeltes Wissen über verschiedene Facetten der Branche
- Lernen Sie die wichtigsten Bereiche der Musikindustrie kennen, darunter Marketing, Entwicklung von Online-Inhalten, Management von Live-Musikveranstaltungen, Urheberrecht und Personalwesen.
- Unterrichtet von akademischen Mitarbeitern mit langjähriger Branchenerfahrung
- Beteiligen Sie sich an realen Projekten
Sie könnten ein Musiker sein, der Ihre Kreativität ergänzen und Ihre Beschäftigungsaussichten verbessern möchte, ein Unternehmer mit Ambitionen, Ihren Geschäftssinn auf die Welt der Musik und Unterhaltung zu übertragen, oder Sie lieben einfach nur Musik.
Sie werden sich mit Experten und Kreativen bei Gastvorträgen und Musikveranstaltungen in der Stadt und darüber hinaus vernetzen.
Kollaboratives Arbeiten
Als Student an der Leeds School of Arts haben Sie die Möglichkeit, mit anderen Studenten zusammenzuarbeiten, die Ihre Leidenschaft für Musik teilen. Sie könnten an Projekten mit Musikern aus unserem BA (Hons) Music Performance & Production Kurs arbeiten und ihnen helfen, die besten kreativen Möglichkeiten für ihre Talente zu finden, oder Sie könnten mit Studenten aus anderen Studiengängen der Universität bei der Planung von Musikveranstaltungen zusammenarbeiten.
Branchenlinks
Sie können unsere umfassenden Verbindungen zur Musikindustrie nutzen. Wir sind Teil der Music Academic Partnership, einer bahnbrechenden Zusammenarbeit zwischen einer ausgewählten Gruppe von Bildungseinrichtungen und UK Music, deren Ziel es ist, Studenten auf erfolgreiche Karrieren in der Musikindustrie vorzubereiten.
Die Partnerschaft bietet Ihnen Zugang zu Karriereberatung und Praktikumsmöglichkeiten bei einer Vielzahl von Organisationen, darunter Live Nation, die Association of Independent Music und PRS for Music.
Fachwissen über die Industrie
Fachkundige Mitarbeiter stehen Ihnen während Ihres gesamten Studiums zur Seite und lassen ihre Erfahrungen in Ihr Lernen einfließen. Die Mitglieder des Kursteams sind an Music: Leeds, das mit Künstlern, Musikern, lokalen Organisationen und Unternehmen zusammenarbeitet, um die Musik in der Stadt zu unterstützen, zu entwickeln und zu fördern.
Artist-in-Residence-Programm
Das "Artist in Residence"-Programm ermöglicht es unseren Studenten, mit professionellen Künstlern zusammenzuarbeiten, und gibt ihnen einen Eindruck davon, wie es ist, an einem professionellen Musikprojekt zu arbeiten. Wir haben Künstler wie Chris T-T, Ian Prowse, I Monster, Tom Williams und Utah Saints begrüßt.
Warum Musikindustrie-Management an der Leeds Beckett University studieren?
- Möglichkeit, ein "Sandwich"-Jahr mit bezahlter Beschäftigung in der Industrie zu absolvieren, um Ihre Fähigkeiten und Erfahrungen zu erweitern
- Durch unsere Partnerschaft mit der Music Academic Partnership erhalten Sie Zugang zu Berufsberatung und Praktikumsmöglichkeiten bei Organisationen wie Live Nation, der Association of Independent Music und PRS for Music.
- Studieren in einer der größten universitären Kunstgemeinschaften des Nordens
- Zugang zu speziellen Musikstudios, Foley-Studios, Synchronisations- und Musikaufnahmestudios, Akustiklabors und einer Reihe von Postproduktionsräumen im neuen Gebäude der Leeds School of Arts
Dauer
- Vollzeitbeschäftigung: 3 Jahre
- Halbtags: 6 Jahre
There are ways you may be able to fund your course. Sometimes it is possible to get sponsorship from a government body in your country. There are many different options, so have a look through the links carefully to see if they apply to you.
- International Scholarships
- Chevening Scholarships
- US / Canada Direct Loans
Teaching & Learning
Independent study is a crucial part of learning at university and you will be required to undertake many hours of self-directed research and reading, and preparation and writing of assessments. Your course is delivered through several modules, which will help you to plan your time and establish a study routine. Outside of your lectures, workshops and tutorials, a range of support is available to assist with your independent study. Our subject-specific librarians will be on hand to direct you to specialist learning and study-skill resources. You’ll also be assigned an academic advisor to give you tailored feedback and support.
Year 1
What you'll learn
Introduction to the Music Industries
Explore the organizational structures and operational dynamics of the music industries. Gain insights into the skills and experiences crucial for a career in this field.
Artist Management
Examine the evolving role of artist managers within the music and visual arts industries through case studies. Understand the key responsibilities and relationships involved in artist management.
Music & Entertainment Marketing
Develop a detailed understanding of marketing strategies employed by music and entertainment organizations. Explore how these industries manage customer relationships and their public image.
Online Content for the Music Industries
Analyze the creation, distribution, access, and interaction of music in the digital era. Explore how digital content and online platforms enhance the value of musical works.
Music Industries in Context
Study various musical genres, histories, technologies, and subcultures. Gain insights into the political, economic, sociological, technological, ethical, and legal factors shaping the evolution of the music industries.
Professional Practice 1: Employability Skills
Enhance essential workplace skills such as leadership, problem-solving, teamwork, and written communication. Engage in a work placement within the music industry to gain practical experience (minimum 80 hours).
These modules offer a comprehensive view of the music industry, covering everything from management and marketing to digital content and the broader cultural context of music. Each module will equip you with valuable skills and insights necessary for a successful career in this dynamic field.
Year 2
What you'll learn
Recruitment, Equality & Management
Focuses on human resources theory and best practices for recruitment and management in diverse music and entertainment organizations. Explore organizational behaviour for effective people management.
Copyright & Law in Music Industries
Gain insights into the roles and rights available to music performers and rights holders across various sectors of the music industry, crucial for generating income from their work.
Music, Politics & Society
Explore the interplay between music and society over the past century. Examine social and political issues through the lens of music development, artist creativity, and the evolution of popular music genres.
Live Event Planning & Management
Learn about the roles, skills, and processes involved in planning, promoting, and executing live events in the music industry. Topics include event origination, audience targeting, health and safety, budgeting, and contemporary marketing strategies.
Professional Practice 2: Research, Responsibility & Leadership
Prepare a research proposal for a real-life project with stakeholders in the music industry. Negotiate a learning contract with an employer for an 80-hour work-based learning period. Develop leadership attributes, responsibility, and critical analysis skills through reflective learning and research practice.
These modules collectively provide a comprehensive understanding of the music and entertainment industries, covering essential skills in management, law, societal impact, live event management, and practical research application. They are designed to equip you with both theoretical knowledge and practical skills necessary for a successful career in the dynamic world of music and entertainment.
Option modules may include
Culture, Media & Place
Enhance your understanding of how media, culture, and place intersect in modern society. Critically engage with theoretical and practical aspects of mass media, cultural policies, and diverse perspectives on place and space. Gain insights into their roles in shaping contemporary cultural landscapes.
Radio & Podcasting
Acquire foundational knowledge of essential radio techniques, focusing on recording and broadcasting audio. Develop skills in writing and creating program content specifically tailored for radio and podcast formats.
These modules will expand your expertise in cultural studies, media production, and broadcasting, preparing you for roles that involve critical analysis of media's impact on culture and society, as well as hands-on experience in audio production for radio and podcasting platforms.
Innovation in the Music Business
Expand your knowledge of how the music industry functions by exploring new business models, technological advancements, and innovative revenue streams. Develop skills to identify, analyze, and implement strategies related to these innovations within the music business.
Major Independent Project
Undertake a substantial project in an area of your interest within the music industry. This project could involve extensive research and analysis, or creative outputs such as a written dissertation, a film documentary accompanied by a written narrative, or the curation and detailed planning of a significant event.
Professional Practice 3: Consultancy & Expertise
Collaborate with an external client as a consultant to address specific challenges within the music and entertainment industry. Develop strategic thinking skills and practical expertise by applying key theories, tools, and techniques of professional consultancy. This module will prepare you to act as a strategic manager capable of providing valuable insights and solutions within the industry.
These modules aim to deepen your understanding of the music business landscape, enhance your practical skills through hands-on projects, and prepare you for strategic roles in consultancy and management within the entertainment sector.
Year 3
What you'll learn
Creative & Cultural Industries
Delve into the theoretical underpinnings, historical evolution, and contemporary issues shaping the creative and cultural industries. Analyze how socio-political factors, economic dynamics, governmental policies, and cultural shifts influence these industries.
Arts & Festival Management
Explore the contextual, political, and economic factors impacting arts and music festivals. Gain insights into the operational challenges and strategic considerations involved in managing arts and festival events within the broader cultural landscape.
Advanced Radio & Podcasting
Enhance your technical skills in audio production for radio and podcasts through practical workshops and studio sessions. Develop competence in content creation, live broadcasting, and audience engagement strategies, culminating in the production of a live radio broadcast or a full-length podcast.
Contemporary Music In Context
Investigate the technical, social, and cultural influences shaping contemporary music production and consumption. Analyze key theoretical frameworks to contextualize musical works and genres within contemporary cultural and social dynamics.
Arts & Social Engagement
Examine socially engaged art practices aimed at fostering community engagement and social advocacy. Develop skills in facilitating workshops and performance works that address diverse community needs and promote social change through artistic expression.
Sandwich Year (Optional)
Take advantage of a paid employment opportunity within the industry to gain practical experience, build professional skills, and enhance your employability. This placement, typically taken between the second and third year, provides valuable insights and networking opportunities in preparation for your career in the creative and cultural industries.
These modules and the optional sandwich year are designed to provide you with a comprehensive understanding of the creative and cultural sectors, practical skills in arts management and media production, and the opportunity to gain real-world experience through industry placements.
Am Ende des Kurses können die Studierenden:
- Analysieren und bewerten Sie kritisch die Konzepte, die Entwicklung und die bestimmenden Merkmale der Musikindustrie als Bereich akademischer und angewandter Studien im Kontext interkultureller, internationaler und globaler Gesellschaften.
- Demonstrieren Sie eine Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten, um Kompetenz in der Planung, Entwicklung und Durchführung von Live-Events und in den Medien in der Musikbranche aufzubauen.
- Kritisieren und wenden Sie relevante Rahmen und Modelle an, die mit dem operativen und strategischen Management menschlicher, finanzieller, technologischer und physischer Ressourcen innerhalb der globalen Musikindustrie verbunden sind.
- Demonstrieren Sie Beschäftigungsfähigkeit, Inklusivität, Unternehmertum und akademische Fähigkeiten durch praktische Arbeitserfahrung, Engagement in der Berufspraxis und eingebettete Studien- und Forschungskompetenzen, um Aufstiegsmöglichkeiten in die Beschäftigung und in weiterführende Studien zu schaffen.
- Wenden Sie die Theorien und Strategien an, um wichtige aktuelle Themen in der sich ständig weiterentwickelnden globalen Musikindustrie zu kritisieren und zu kontextualisieren, insbesondere im Hinblick auf den technologischen Fortschritt.
- Demonstrieren Sie Ihr praktisches und theoretisches Wissen zur Bewertung der Auswirkungen und Folgen globaler musikalischer Unterhaltung.
Die Entwicklung der Musikindustrie hat in den letzten Jahren eine Fülle neuer Beschäftigungsmöglichkeiten geschaffen. Der praktische Schwerpunkt Ihres Kurses ergänzt die Branchenerfahrung, die Sie während Ihres Studiums sammeln werden.
Das Studium eröffnet Ihnen vielfältige Berufsmöglichkeiten. Sie können bei einer Plattenfirma, bei Live-Events, im Rundfunk oder in Marketing und PR arbeiten oder Ihre eigene künstlerische Karriere in der Musikbranche vorantreiben. Ihre überfachlichen Fähigkeiten bieten Ihnen zudem die perfekte Grundlage für den Einstieg in zahlreiche Kulturbranchen jenseits der Musik.
- A&R Manager
- Artist Manager
- Brand / Product Manager
- Live Event Promoter