NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
MA in Bildender Kunst
New York City, Vereinigte Staaten von Amerika
MA
DAUER
6 Jahre
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit, Teilzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
STUDIENFORMAT
Am Campus
Programm
Das 1971 gegründete MA-Programm in Visual Arts Administration war das erste in der Nation, das sich speziell auf Managementkarrieren in der bildenden Kunst sowohl in traditionellen als auch in alternativen Kontexten konzentrierte. Unter Berücksichtigung der kulturellen und wirtschaftlichen Auswirkungen der bildenden Künste auf nationaler und internationaler Ebene sowie der Herausforderungen, denen sich die Künste heute gegenübersehen, bereitet das Programm die Studenten darauf vor, Führungspersönlichkeiten in einer Vielzahl von Kunstorganisationen zu werden.
Das MA-Programm Visual Arts Administration befasst sich mit der gesamten Kunstökologie, einschließlich des kulturellen Umfelds, in dem Kunst- und Kunstorganisationen tätig sind. die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft; wie Kunstwerke dokumentiert, präsentiert und interpretiert werden; die Struktur und Verwaltung von Organisationen, die Kunstwerke ausstellen - sowohl gemeinnützig als auch gewinnorientiert; und die Rolle von Kunsttheoretikern, Kritikern, Kuratoren und Sammlern.
Der Lehrplan des Programms berücksichtigt auch, wie Bildung in Kunstorganisationen Wissen und Publikum erweitert, die zunehmende Rolle der Kunst in der Stadtentwicklung und im öffentlichen Raum sowie neue Ansätze und Instrumente zur Förderung des Zugangs und der Teilnahme. Ein starker Schwerpunkt liegt auf dem Erwerb der theoretischen und praktischen Instrumente für Fundraising, Finanzmanagement, Marketing und Kenntnisse über neue Medien und Technologien in der bildenden Kunst. Das Programm ist in erster Linie auf das gemeinnützige Segment ausgerichtet, bietet jedoch auch eine starke gewinnorientierte Konzentration.
Der Schwerpunkt liegt auf der Zusammenarbeit im Bereich der Verwaltung der visuellen Künste. Das Programm nutzt seine Position in New York City, um die Vielfalt von Kunstorganisationen und Fachleuten zu nutzen, die durch Fallstudien, Fokusgruppen, Besuche vor Ort und Beispiele von Theorie in der Praxis verfügbar sind. Durch die Verwendung der umfangreichen Praktikumskomponenten und Alumni-Netzwerke des Programms erhalten die Studierenden Zugang zu einer Vielzahl von Personen und Organisationen in diesem Bereich und können die Komplexität dieses herausfordernden Bereichs besser verstehen.
Seit seinen Anfängen hat das Programm eine umfassende und integrierte internationale Perspektive. Das Curriculum fördert eine globale Perspektive innerhalb von Lesungen und Diskussionen sowie durch verschiedene Auslandsstudienoptionen. In London analysieren die Schüler beispielsweise die Ausstellung und Präsentation von Kunst in der materiellen Kultur anhand eines dynamischen Lehrplans, der Unterrichtssitzungen und Ortsbesichtigungen kombiniert. In den Niederlanden und in Berlin vergleichen und kontrastieren die Studierenden der Studiengänge Performing Arts Administration und Visual Arts Administration das Management von Kulturinstitutionen in den USA und in Europa mit den Schwerpunkten Kulturpolitik, Kulturdiplomatie, Finanzierungsmechanismen, Globalismus und Mobilität sowie kulturelle Identität und Vielfalt .
Visual Arts Administration Alumni
Der Alumni-Rat des Master-Studiengangs Visual Arts Administration interessiert sich aktiv für die Karrieren seiner Absolventen. Es handelt sich um eine Gruppe von fast dreißig Mentoren, die vor Ort arbeiten und ein besonderes Interesse daran haben, Studenten und Absolventen in Praktika zu vermitteln, durch Informationssitzungen und Beratung Insider-Ratschläge zu erteilen und all jenen zu helfen, die ihr Fachwissen suchen, um den Arbeitsplatz dort zu finden, wo sie sind kann gelingen.
Der Rat erreicht diese Ziele durch Bildungs-, Berufs- und Sozialprogramme und Veranstaltungen mit Preisen, Stipendien, Mentoring und Anleitung für Studenten und Absolventen des Programms.
Der Alumni-Rat möchte den Status und die Sichtbarkeit des Programms und seiner Studenten und Alumni fördern und fördern sowie den Bereich der Verwaltung der visuellen Künste vorantreiben. Wir ermutigen alle unsere Alumni im In- und Ausland, in Kontakt zu bleiben, sich weiterhin auf unsere laufenden Aktivitäten einzulassen und neue Wege zu finden, um unsere fortgesetzten Bemühungen zu unterstützen.
Format: Vollzeit/Teilzeit
Credits: 51
Für den Abschluss sind 51 Leistungspunkte erforderlich. Die Kursreihenfolge wird durch Beratung festgelegt und auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Schülers zugeschnitten. Die Kurse werden abwechselnd angeboten, sodass Teilzeitstudierende das Programm in drei Jahren abschließen können.
Die Studenten absolvieren Business-Einstiegskurse an der Leonard N. Stern School of Business der NYU und der Robert F. Wagner Graduate School of Public Service und absolvieren mindestens drei Praktikumsstellen bei einer Reihe von Sponsoren, darunter Galerien, Museen und andere Künste Organisationen.
Neben betriebswirtschaftlichen und praxisbezogenen Anforderungen müssen die Studierenden in beiden Studienrichtungen eine fundierte und fundierte Masterarbeit anfertigen. Die Forschung konzentriert sich auf ein bestimmtes Interesse oder eine Frage im Bereich der Verwaltung der bildenden Künste; Dies ist eine zweisemestrige Sequenz, die mit einem interaktiven Seminar beginnt. Die Studierenden verfassen die Abschlussarbeit im letzten Semester des Studiengangs.
Das Programm umfasst bis zu 35 Studierende pro Studienjahr (etwa die Hälfte davon wählt die gewinnorientierte Konzentration).
- Der Eintritt ist nur für das Herbstsemester.
- Die Studierenden können in Voll- oder Teilzeit am Programm teilnehmen.
- Für den Abschluss des Vollzeitprogramms sind zwei Jahre erforderlich, in der Regel einschließlich eines Sommers.
- Die meisten Studenten arbeiten bereits in den Bereichen Kunst oder Kunst.
Unser Visual Arts Administration MA befasst sich mit der gesamten Kunstökologie, einschließlich:
- Das kulturelle Umfeld, in dem Kunst und Kunstorganisationen tätig sind
- Die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft
- Wie Kunstwerke dokumentiert, präsentiert und interpretiert werden
- Die Struktur und das Management von Organisationen, die Kunstwerke ausstellen – sowohl gemeinnützige als auch gewinnorientierte
- Die Rolle von Kunsttheoretikern, Kritikern, Kuratoren und Sammlern
Mit der umfangreichen Praktikumskomponente und den Alumni-Netzwerken des Programms haben Sie Zugang zu einer Vielzahl von Einzelpersonen und Organisationen in diesem Bereich und vertiefen Ihr Verständnis für die Komplexität dieses herausfordernden Bereichs.
Nach Abschluss unseres Programms haben unsere Absolventen:
- Demonstrieren Sie ein Verständnis für den kreativen Prozess, wie Kunst und Künstler in der Gesellschaft funktionieren.
- Analysieren Sie das wirtschaftliche, politische und soziale Umfeld, in dem Künstler und Kunstorganisationen tätig sind, einschließlich rechtlicher, ethischer und politischer Fragen
- Identifizieren und bewerten Sie, wie Kunstwerke interpretiert, präsentiert, dokumentiert und archiviert werden.
- Kritisieren und vergleichen Sie die Struktur, den Betrieb und das Management von Organisationen, die Kunstwerke in verschiedenen Maßstäben präsentieren oder produzieren.
- Umreißen von Strategien für Marketing, Publikumsentwicklung, Öffentlichkeitsarbeit und Community-Entwicklung in der Kunst.
- Sie verfügen über betriebswirtschaftliche Kenntnisse in den Bereichen Rechnungswesen, Finanzen, Organisationstheorie und Management sowie in kunstbezogenen Medien und Technologie.
- Haben ein umfassendes und integratives Weltbild des Bereichs der bildenden Kunst entwickelt, das unterschiedliche globale Perspektiven, Identitäten, Anliegen und Ziele schätzt.
