Bachelor of Fine Arts in Zeichnen und Malen
Toronto, Kanada
Bachelorabschluss
DAUER
4 Jahre
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
AUSBILDUNGSKOSTEN
STUDIENFORMAT
Am Campus
Im Zeichen- und Malprogramm, das von zeitgenössischen, professionellen Künstlern geleitet wird, finden Sie Ihren individuellen künstlerischen Ausdruck und verfeinern gleichzeitig Ihre Fähigkeiten im Zeichen- und Malen. Das Studium von Kunsttheorie, Kunstgeschichte und aktuellen gesellschaftlichen Themen bildet den Rahmen für Ihre künstlerische Praxis.
Sie erwerben technische Fertigkeiten und ein konzeptionelles, zeitgenössisches Verständnis traditioneller Genres wie figurativer Malerei, Landschaftsmalerei und abstrakter Malerei. Darüber hinaus werden Sie ermutigt, experimentelle Ansätze der Malerei zu erkunden, beispielsweise digitale Kunstformen und Installationen.
Durch individuelles, tiefgehendes Feedback zu Ihren Fortschritten lernen Sie, Ihre eigenen und die Malpraktiken anderer besser zu beschreiben und sich aktiv mit Kritik auseinanderzusetzen, während Sie Ihren Prozess weiterentwickeln. Am Ende dieses Programms verfügen Sie über ein vertieftes Verständnis zeitgenössischer Zeichen- und Maltechniken sowie über hoch entwickelte technische und konzeptionelle Fähigkeiten.
Was Sie im Programm tun werden
Erstes Jahr
Im ersten Studienjahr belegen Sie grundlegende Malkurse, um die Grundlagen zu erlernen. Darüber hinaus erweitern Sie Ihre Ausbildung durch Kurse zu Form und Zeit, fortgeschrittenem Zeichnen und Kunstgeschichte.
Wenn Sie im ersten Jahr in das Programm aufgenommen werden, erhalten Sie eine Einführung in Malunterricht, zeitbasierte Medien, disziplinenübergreifendes Zeichnen, Kunstgeschichte und einen Kurs, der Sie in folgenden Bereichen interessiert:
- Körper und Technologie
- Zeichenprozesse
- Druckgrafik & Publikationen
- Neue Medien und Technologien
- Grundlagen der Animation
- Skulptur
- Fotografie
- Tragbare Kunst
- Kultur und sozialer Wandel
- Natur- und Klimastudien
Zweites Jahr
Im zweiten Jahr werden in den Kursen Zeichnen und Malen Techniken vermittelt und verschiedene Medien kennengelernt, wobei die Fertigkeiten vom einfachen Zeichnen bis zur digitalen Bildbearbeitung weiterentwickelt werden. Zu den verschiedenen Maltechniken gehören:
Im zweiten Jahr baut ein intensiver Studio-Kurs auf den grundlegenden Techniken auf, vermittelt Wissen über neue Zeichen- und Malgründe sowie ein Verständnis für verschiedene Medien und erweitert gleichzeitig die konzeptionellen Fähigkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten für die eigenen Ideen.
Beispiele für Studienfächer sind:
- Mischtechnik
- Bildlich
- Landschaft
- Aquarell
- Digitales Zeichnen und Malen
- Installation
- Abstrakte Kunst
- Experimentelle Fotografie
- Erzählende Zeichnung
- Anatomie
- Nachhaltige Malerei
Drittes Jahr
Im dritten Jahr entwickeln Sie ein kritisches Verständnis dafür, wie Sie Ihre eigenen Arbeiten und die anderer beurteilen können, und erkunden gleichzeitig verschiedene Ansätze des Zeichnens und Malens. Sie werden in den Prozess der Arbeitserstellung von der Recherche und Skizzen bis zum fertigen Werk eingeführt.
Die Berufspraxis konzentriert sich auf die Fähigkeiten, die für die Ausübung eines Künstlerberufs erforderlich sind, und führt Sie in die lokale Kunstszene sowie in die wesentlichen Fähigkeiten ein, die für die Entwicklung einer künstlerischen Karriere notwendig sind.
Einige Kurse, die Sie interessieren könnten:
- Collage
- Abstraktion
- Der Körper in der Malerei
- Materialexperimente
- Fortgeschrittenes Aktzeichnen
- Berufspraxis
Viertes Jahr
Option für die Abschlussarbeit:
Im Laufe des Jahres arbeiten Sie an der Recherche, Produktion und Präsentation eines kohärenten Werks in professioneller Ausstellungsqualität. Sie lernen, Ihre Arbeit mündlich und schriftlich zu präsentieren, um Ihre künstlerische Praxis zu fördern. Die künstlerische Weiterentwicklung in diesem Kurs bietet Ihnen die Möglichkeit, ein aussagekräftiges Portfolio für den Start Ihrer Karriere zu erstellen.
Wahlfachoption:In diesem Pathway können Sie im Rahmen des Programms für praxisorientiertes Lernen eng mit einem Professor als Mentor oder Praktikant zusammenarbeiten. Dies ist ideal, wenn Sie sich auf die Vertiefung Ihrer Fähigkeiten in einem bestimmten Genre, wie beispielsweise der Figuration, konzentrieren oder ein breiteres Lern- und Experimentierfeld bevorzugen.Bei beiden Optionen präsentieren Sie Ihre Arbeiten auf der GradEx – der Absolventenausstellung der OCAD U, der größten kostenlosen Kunst- und Designausstellung in Toronto mit mehr als 40.000 Besuchern.
In diesem Programm entwickeln Sie zunächst Fähigkeiten und experimentieren mit Medien und Techniken. Dann werden Sie anfangen, Ihren eigenen Körper der Arbeit zu schaffen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln.
Jobs, die Sie bekommen können
Die Möglichkeiten im Kulturbereich sind vielfältig und nehmen jährlich zu. Absolventen des Programms arbeiten unter anderem als:
- Praktizierende Künstler Künstler mit Atelierpraxis
- Kuratoren
- Koordinatoren für kulturelle Programme
- Museums- und Galerieverwalter
- Illustrations- und Wandmaler
- Kunstlehrer
- Kunstverwalter
- Kunstrestauratoren und -konservatoren
- Schriftsteller und Kritiker
- Studioleiter
- Beauftragte für die Förderung der Künste
- Künstlerische Leiter
Koop / Praktika
OCAD U bietet so viel mehr als nur Kooperationen, da kreative Karrieren viele Formen annehmen. Unser Ansatz ist spezialisiert und individuell auf die Bedürfnisse und Ziele jedes Schülers zugeschnitten. Sie können folgende Vorteile nutzen:
- Kurze Praktika zum Lernen von Erfahrungen aus Hunderten von Organisationen
- Kreative Projekte in der Klasse mit realen Industriepartnern
- Exklusive Sommerpraktika
- Galerie Ausstellungen Ihrer Arbeit
- Freiberufliche kreative Möglichkeiten
- Jobs nach dem Abschluss
Die speziellen Support-Services der OCAD University helfen Ihnen dabei, eine professionelle Community aufzubauen, wertvolle Erfahrungen und Fähigkeiten, die für eine bedeutende Karriere erforderlich sind.