UiT The Arctic University of Norway
Master in Bildender Kunst
Tromsø, Norwegen
Master-Studium
DAUER
2 Jahre
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
01 Mar 2027*
FRÜHESTES STARTDATUM
Aug 2027
AUSBILDUNGSKOSTEN
NOK 150.500 **
STUDIENFORMAT
Am Campus
* UE Students: 1° March 2027| Extra-UE / SEE students: 15 November 2026
** keine Studiengebühren für internationale Studierende
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Der Studiengang Master in Fine Art ist ein zweijähriger Studiengang, der den Studierenden eine einzigartige Grundlage für ihre zukünftige Weiterentwicklung in Forschung, Theorie und professioneller künstlerischer Praxis bietet. Das Programm richtet sich an aufstrebende KünstlerInnen, die ihre Praxis in einem studio- und werkstattorientierten Kontext vertiefen wollen und in dem sie ermutigt werden, eigene Initiativen zu entwickeln. Ein Beitrag zum Programm bietet einen ausgewogenen Einblick zwischen lokalen und internationalen Themen, die für die heutige Gesellschaft von Bedeutung sind.
Programm Beschreibung
- Dauer: 2 Jahre
- Credits (ECTS) : 120
- Abschlussbezeichnung : Master in Fine Art
- Anwendungscode :
- Norwegische und nordische Bewerber: 8038
- Internationale Bewerber: 2053
Ziel des Studiengangs Master in Fine Art ist es, die Befähigung der Studierenden zu einer professionellen künstlerischen Tätigkeit zu entwickeln. Ziel des Studiums ist es, die zeitgenössischen Vorstellungen davon, wie es heißt, als professioneller Künstler zu arbeiten, zu reflektieren und den Studierenden die Möglichkeit zu bieten, ihre individuellen Ambitionen für eine professionelle Arbeit im Bereich der bildenden Kunst zu entwickeln. Da das Hauptziel die Ausbildung von Künstlern ist, ist das Schaffen von Kunstwerken, Ausstellungen und anderen künstlerischen Ausdrucksformen der wichtigste Aspekt des Studiums. Das Studium bildet auch die Grundlage für weitere berufliche Tätigkeiten im und mit Bezug zur Kunst.
Programmstruktur
Kursstruktur: Bildende Kunst
Lehre und Bewertung
Der Unterricht soll den Studierenden Werkzeuge an die Hand geben, die es ihnen ermöglichen, sich im internationalen Kunstgeschehen zurechtzufinden und künstlerische Arbeiten, die sie selbst oder andere geschaffen haben, sowohl schriftlich als auch mündlich zu reflektieren und kompetent zu diskutieren.
Lehr- und Lernaktivitäten:
- Spezialisierung auf künstlerische Methoden und Techniken
- Unterricht in relevanter Kunstgeschichte, Theorie und Berufsethik
- Einführungskurs zu den Voraussetzungen für eine professionelle künstlerische Praxis
- Spezialisierung auf eine eigene Form, einen eigenen Stil oder ein eigenes Genre der Kunstproduktion
- Betreutes Schreiben über Kontextualisierung und Reflexion im Zusammenhang mit der eigenen künstlerischen Praxis
- Planung und Durchführung sowohl einer Gruppenausstellung als auch einer Einzelausstellung
- Teilnahme an einem Abschlussprojekt mit einem Kunstwerk sowie Mitwirkung an einer mit der Ausstellung verbundenen Publikation.
- Studienreisen
Die Studierenden werden anhand ihrer Studienleistungen und Prüfungen bewertet. Anwesenheitspflicht und die Erfüllung der Aufgaben sind Voraussetzung für die Prüfungszulassung. Detaillierte Beschreibungen der Anforderungen finden Sie in den jeweiligen Kursbeschreibungen.
Austausch
Studierende können sich im zweiten Semester (30 ECTS) für einen Austausch bewerben. Voraussetzung für ein Auslandssemester ist der erfolgreiche Abschluss des ersten Semesters. Zu den möglichen Studienländern gehören Italien, Lettland, Island, Schweden, Deutschland, Dänemark, Finnland und Litauen.
Lernerfolge
Nach erfolgreichem Abschluss des Programms verfügt der Kandidat über folgende Lernergebnisse:
Wissen
- Vertiefte Kenntnisse künstlerischer Methoden und Techniken
- Detaillierte Kenntnisse der einschlägigen Kunstgeschichte, Theorie und Berufsethik
- Gründliche Kenntnisse in Präsentation und Dokumentation sowie die Fähigkeit, künstlerische Werke – ob selbst geschaffen oder von anderen – zu reflektieren und in ihren Kontext einzuordnen.
- Kenntnisse in der Planung und Durchführung einer Einzelausstellung, einer Gruppenausstellung und einer Textproduktion
- Vertiefte Kenntnis der Voraussetzungen für künstlerische Praxis aus gesellschaftlicher Perspektive
Kompetenzen
- Fähigkeit zur Präsentation, Kontextualisierung und Reflexion künstlerischer Werke, die von einem selbst oder von anderen stammen, sowohl in schriftlicher als auch in mündlicher Form
- Fähigkeit, künstlerische Projekte in unterschiedlichen Darstellungsformen und Kontexten zu planen und umzusetzen
Allgemeine Zuständigkeit
- Praktisches und theoretisches Verständnis künstlerischer Arbeit auf hohem professionellem Niveau
- Verständnis für verschiedene ethische Fragen im Zusammenhang mit künstlerischer Arbeit
- Fähigkeit, relevante berufsbezogene und forschungsethische Fragestellungen zu analysieren und diese auf hohem professionellem Niveau in künstlerischer Arbeit anzuwenden.
- Fähigkeit zur Innovation sowohl in der künstlerischen Produktion als auch in den Methoden der Kommunikation