University of the Arts Helsinki

Bachelor of Fine Arts

Skulptur

Das Fachgebiet Bildhauerei untersucht die Verwendung des dreidimensionalen Raumes in der künstlerischen Arbeit. Die Ausbildung basiert sowohl auf praktischer Arbeit als auch auf den Traditionen der Bildhauerei. Im Mittelpunkt des Studiums stehen die Beherrschung verschiedener Ansätze der zeitgenössischen Bildhauerei, ein vertieftes Verständnis der verfügbaren Techniken und deren Anwendung in der eigenen künstlerischen Praxis.

Das Studium der Bildhauerei befasst sich zudem mit Fragen des Galerie- und Museumsraums sowie der Kunst im öffentlichen Raum. Der Schwerpunkt liegt auf der eigenständigen künstlerischen Arbeit der Studierenden, die durch Diskussionen, Kritiksitzungen und Seminararbeiten begleitet und unterstützt wird. Die eigenständige künstlerische Arbeit fördert den Selbstausdruck und das konzeptionelle Denken der Studierenden und verbessert ihre kreativen Problemlösungskompetenzen.

Thematische Vorträge, Projekte und Workshops, die von Künstlern aus Finnland und dem Ausland organisiert werden, unterstützen das gemeinsame Studium der Bildhauerei, bei dem alle Studierenden der Akademie mit den Materialien, Techniken und Arbeitspraktiken der Bildhauerei vertraut gemacht werden.

Gemälde

Der Themenbereich Malerei erforscht die vielfältigen Ausdrucksformen und Bedeutungen, die in verschiedenen Kontexten der Malerei entstehen. Ziel des Unterrichts ist es, den Blick der Studierenden darauf zu erweitern, was Malerei sein kann, was sie bedeuten kann und wie sie mit anderen Ausdrucksformen und Bereichen in Beziehung steht und interagiert. Anders ausgedrückt: Es gibt keine einheitliche Vorstellung davon, was zeitgenössische Malerei ausmacht; sie verändert sich ständig und passt sich Zeit und Ort, gesellschaftlichen Interpretationen sowie den Theorien und Kulturen verschiedener künstlerischer Bereiche an.

Im Vordergrund steht die Schaffung von Freiräumen für die eigenständige künstlerische Arbeit der Studierenden und die Stärkung ihrer persönlichen Ausdrucksformen, wobei auch Zeit für kunsttheoretische Reflexionen bleibt.

Zu den Unterrichtsaspekten gehören die Auseinandersetzung mit der Sprache der Malerei, die Auseinandersetzung mit Materialität und dem erweiterten Feld der Malerei sowie der Vergleich der Charakteristika der Malerei mit anderen Ausdrucksformen. Darüber hinaus gibt es einen hochspezialisierten Unterricht in Materialkunde, der sich mit der Verwendung verschiedener Materialien und ihrer Wirkung im Kontext der Malerei und darüber hinaus beschäftigt.

Druckgrafik

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Das Fachgebiet Druckgrafik vermittelt den Studierenden umfassende Kenntnisse der Druckgrafik und ihrer verschiedenen Ausdrucksformen, Methoden, Materialien und theoretischen Grundlagen. Studierende der Druckgrafik nutzen während ihres gesamten Studiums moderne Geräte, und die Lehre berücksichtigt die Entwicklungen im Bereich der Druckgrafik und gesellschaftliche Veränderungen.

Studierende der Druckgrafik lernen, Druckkunst in die künstlerische Tradition einzuordnen, sie neu zu interpretieren und ihre Relevanz als Teil der zeitgenössischen Kunst zu nutzen. Der Prozess des Kunstschaffens wird als Haltung und Denkweise verstanden, die die Dualität der Druckkunst berücksichtigt: Einerseits gibt es den Druckprozess mit Kopieren und Drucken; andererseits kann der visuelle Ausdruck in der Druckgrafik auf verschiedene Weise realisiert werden. Traditionell wurden mit einer Matrize erzeugte Zeichen auf Papier gedruckt, doch in der modernen Druckgrafik kann das Ergebnis etwas völlig anderes sein: eine räumliche Assemblage, ein Film, ein dreidimensionales Werk oder ein Zine (eine Publikation mit limitierter Auflage). Die Druckgrafik basiert auf der Möglichkeit, eine Botschaft zu vermitteln, was bedeutet, dass das im künstlerischen Prozess verwendete Medium gleichermaßen eine Druckerpresse oder eine digitale Datei sein kann.

Das Studium der Druckgrafik besteht größtenteils aus eigenständiger künstlerischer Arbeit. Die Studierenden werden von den Lehrenden und der Studierendengemeinschaft in Form von Atelierbesuchen, Seminaren und methodischen Workshops unterstützt. Auch gemeinschaftliche Projekte sind ein wichtiger Bestandteil des Studiums. Das Fachgebiet bietet Intensivkurse zu verschiedenen Themen an; diese können Gastvorträge von Gastkünstlern beinhalten oder vollständig von einem Gastdozenten betreut werden. Ziel der Lehre ist es, die persönliche Vision der Studierenden zu fördern, damit ihr freier Ausdruck über Material und Medien entscheidet und sie dazu anregt, nach individuellen Lösungen und künstlerischen Gestaltungsweisen zu suchen.

Zeit- und Raumkunst

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Der Fachbereich Zeit- und Raumkunst vermittelt orts- und situationsbezogene Kunst, Bewegtbild und Fotografie. Im Mittelpunkt der Lehre stehen verschiedene Aspekte künstlerischen Arbeitens, darunter die konzeptuelle, bildliche, räumliche und körperliche Dimension von Kunst.

Die Lehre in den Raum- und Zeitkünsten ist dialogisch angelegt und umfasst Seminare, Kurse, Vorlesungen und Atelierbesuche. Studierende können sich entweder auf ein einzelnes Feld innerhalb der Raum- und Zeitkünste konzentrieren oder sich einen individuellen Studienplan zusammenstellen, indem sie verschiedene Kurse aus den Raum- und Zeitkünsten und/oder anderen Fachgebieten wählen. Ziel des Studiums ist es, die Wahrnehmungsfähigkeit und das kritische Denken der Studierenden zu verbessern und ihnen die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Praxis zu ermöglichen. Die Studierenden werden ermutigt, einen persönlichen Zugang zur Kunst zu finden und mit verschiedenen Ausdrucksformen zu experimentieren. Künstlerinnen und Künstler, die im Raum- und Zeitkünste arbeiten, nutzen verschiedene Medien: Sie können beispielsweise ihren eigenen Körper einsetzen oder die Arbeit kann aus einer Performance bestehen. Bewegtbilder, Fotografien, Klangkunst und digitale Technologien werden ebenfalls häufig in den Raum- und Zeitkünsten eingesetzt.

Die Lehre basiert auf der Konzeptualisierung von Kunst als Prozess bzw. Ereignis. Mit einem Fokus auf Forschung und Experiment unterstützt der Unterricht die Studierenden dabei, ihre künstlerische Praxis in die Tradition der zeitgenössischen Kunst einzuordnen.

Gemeinsames Studium der Bildenden Künste

Das Verbundstudium setzt sich aus dem Unterricht in den Fächern Gemeinsames Kunststudium, Schreiben, Kunstgeschichte, Kunsttheorie und Kunstphilosophie, Thematische Theoriestudien, Kunstausstellungsstudien, Zeichnen und Wahrnehmung sowie den Studien im Studienmodul „Als Künstler in der Gesellschaft“ zusammen. Das Verbundstudium organisiert zudem den Unterricht im Herbstsemester des ersten Studienjahres im Studienmodul Einführung in die selbstständige künstlerische Tätigkeit und im Studienmodul Fachgebiete.

Ziel der Ausbildung ist es, den Studierenden das nötige Rüstzeug für das Verständnis der verschiedenen Bereiche und Arbeitsweisen der zeitgenössischen Kunst zu vermitteln und sie zu befähigen, die Phänomene von Information, Forschung und Kunst kritisch zu vergleichen. Kenntnisse der Geschichte und Theorie der zeitgenössischen Kunst bilden die Voraussetzung für eine umfassende, eigenständige und kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Kunstströmungen und der zeitgenössischen Welt.

Besonderes Augenmerk wird auch auf den schriftlichen Ausdruck und das Verständnis der Funktionsweise der Welt der Kunst gelegt, beides grundlegende Fähigkeiten für professionelle Künstler.