55 Kreative Künste Studiengänge

Dieser MPhil/PhD-Forschungsabschluss in Kreativer Kunst und Kulturindustrie bietet eine fortgeschrittene Ausbildung und Forschungserfahrung auf Doktoratsniveau in den weiten Bereichen an der Schnittstelle zwischen Kunst, Kulturproduktion und Kulturökonomie. Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf Praxis und Politik der Kultur- und Kreativindustrie, Arbeit und sozialer Gerechtigkeit in der Kulturindustrie, einschließlich Themen wie Kuratierung, Politik der Kulturproduktion, unabhängige Kulturökonomien und moralische Ökonomien.

Eine Forschungsarbeit in diesem speziellen Bereich sollte einen Überblick über Formen des künstlerischen Ausdrucks bieten, insbesondere Kino, Theater, Musik, Tanz und visuelle Kunst. Jeder Schüler wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Diplomarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung von Performance innewohnen.

Die Studio Art Option bietet Studenten Erfahrung in einem breiten Spektrum von Kunstdisziplinen, wobei der Schwerpunkt auf dem Verständnis der Grundlagen der Kunst, der Entwicklung ihrer Fähigkeiten und der Wertschätzung der Zwecke und Konzepte der Kunst liegt.

Der Studiengang Darstellende Kunst zielt darauf ab, hochqualifizierte kreative Künstler und Musikinterpreten (Instrumentalisten, Sänger, Solisten, Musiker verschiedener Ensembles und Orchesterdirigenten) auszubilden, die die musikalische (kulturelle) Tradition nicht nur durch ihre schöpferischen Werke und andere künstlerische Mittel beeinflussen, indem sie professionell Werke als Solisten und in Ensembles und Orchestern verschiedener Kompositionen aufführen, sondern auch durch die Analyse, den Kommentar, die persönliche Entwicklung individueller kreativer Aktivitäten, die Suche nach den einflussreichsten künstlerischen Werkinterpretationen, die Pflege historischer Traditionen der Musikkunst und die Beeinflussung der musikalischen Entwicklungsprozesse.

Unser Creative Media Arts BA Honours ist ein spannender, praxisorientierter Studiengang, in dem Sie Kunst produzieren und Inhalte wie Filme, Fotografien, interaktive Installationen, immersive und digitale Medien unter Verwendung kreativer Technologien wie Augmented Reality (AR), Virtual Reality (VR), Projection Mapping, 3D-Modellierung und Game Engines erstellen.

Der Bachelor of Arts (Honours) in Creative and Digital Arts (Music/Visual Arts) ist der erste Bachelor-Studiengang in Hongkong, der neben der fachlichen Ausbildung in den kreativen Künsten auch Komponenten des Kunstmanagements und der Kulturwissenschaften bietet. Ziel des Studiengangs ist es, Künstlerinnen und Künstler auszubilden, die in der Lage sind, in einem breiten Spektrum etablierter Kunstformen zu arbeiten und zur Förderung und Entwicklung der Kunst und der Kunsterziehung in der lokalen, regionalen und internationalen Kultur- und Kreativwirtschaft beizutragen. Die Studierenden konzentrieren sich auf eine Kerndisziplin der Kunst, entweder Musik oder Bildende Kunst.

Ein Certificate of Higher Education, auch bekannt als CertHE, ist das Äquivalent zu Level 4 (Jahr eins) eines Bachelor- oder Grundstudiums. Die praktischen CertHE-Kurse von MetStudios bieten eine Einführung in die dynamischen Disziplinen der Spieleentwicklung. Dieser einjährige Kurs bietet Spieleentwicklern und -produzenten eine aufregende Gelegenheit, ihr Handwerk durch ansprechende Vorlesungen, Workshops und die Erstellung eines umfassenden kreativen Portfolios zu vertiefen.

Creative Arts and Technology Excellence (CREATE) ist eines der Flagship-Programme der CityUHK. Es zielt darauf ab, die Kreativität und Exzellenz der Studierenden in Kunst und Technologie durch einen umfassenden, fächerübergreifenden Lehrplan zu fördern, der Medienkunst, Informatik, Design, digitale Technologien, Kulturwissenschaften und Führung umfasst.

An der Schnittstelle von Kunst, Design und Technologie befähigt Sie dieser Kurs in Kreativer Intelligenz und Innovation, die sich schnell verändernde Welt um uns herum zu verstehen und darauf zu reagieren sowie eigene Werke zu schaffen, die sich mit den Herausforderungen dieser Veränderungen auseinandersetzen und darauf reagieren. Das in diesem Kurs vermittelte theoretische Verständnis dient dazu, Innovationen und Experimente in einer Reihe von kreativen Disziplinen und Medien zu unterstützen und voranzutreiben.

EKA bietet ein abgerundetes und vielseitiges Lernkonzept. Zeitgenössische Kunst, Kritik und Theorie, Autorenarchitektur, innovatives und kompetenzbasiertes Design, Animation und Bühnenkunst, kuratorische Praktiken werden für gründliche interdisziplinäre Studien kombiniert. Hier können Sie ein Teil sein, etwas wirklich Wichtiges zu machen. Ihre künstlerische Wirkung würde sich bemerkbar machen und Wirkung zeigen.

Dieser zeitgenössische Studiengang für kreative Künste basiert auf den Grundprinzipien professioneller, praktischer Studiopraxis, unterstützt durch Theorie, Interdisziplinarität und Unternehmertum.

Der Master of Arts in Creative Arts and Media vertieft das Verständnis der Studierenden für kreative Praktiken und die Medienbranche. Das Programm verbindet Theorie und Praxis und bietet den Studierenden die Möglichkeit, …

Der Studiengang BACM überschreitet die Grenzen zwischen verschiedenen digitalen Medienkunstpraktiken und kombiniert kritische Studien und kreative Praxis. Sie werden sowohl breit gefächertes Wissen als auch eine spezielle Ausbildung in Medienkunst erwerben und Kurse in Fotografie, Computerkunst, Gaming und interaktiven Medien, Sound, Animation, Film und Medienkunstinstallation belegen.

Dieses innovative Programm verbindet Kunst, Design und Technologie, um die Herausforderungen von heute zu bewältigen. In diesem interdisziplinären Programm trifft Kreativität auf neue Medien und Nachhaltigkeit und befähigt die Studierenden, einen transformativen Wandel an der Schnittstelle von Kultur, Technologie und Klimagerechtigkeit zu bewirken.

Der Masterstudiengang Kreative Illustration analysiert die zahlreichen vom Markt geforderten Felder, Verwendungszwecke und Anwendungen der Illustration und entwickelt dabei sowohl technische als auch konzeptionelle Aspekte, während die Studierenden nach ihrer eigenen Stimme und einem Verständnis von Illustration als künstlerischer Ausdrucksform suchen. Das Programm befasst sich eingehend mit den Funktionen der Illustration und untersucht ihre wichtigsten Felder und Anwendungen sowie Illustratoren und ihre Rolle als Informationslieferanten, Trendgeneratoren, Kritiker, Historiker und Grafiker.

Das exklusive Sommerprogramm von ISSOS bietet Schülern im Alter von 13 bis 18 Jahren die einmalige Gelegenheit, Lernen, kreative Bereicherung und actionreiches Abenteuer in der weltberühmten und atemberaubenden Universitätsstadt St. Andrews, Cambridge und Yale zu verbinden. Studierende, die einen Platz bei ISSOS erhalten, können ein individuelles dreiwöchiges Programm zusammenstellen, das sowohl ihren akademischen Bedürfnissen als auch den allgemeinen Interessen entspricht, indem sie sich für ein akademisches und ein Wahlprogramm entscheiden.