197 Kunst-Studiengänge Studiengänge

Der CADA-Abschluss „3D Digital Artist“ richtet sich an kreative Köpfe, die eine Karriere in der digitalen Bildbranche anstreben. Egal, ob Sie ein angehender Künstler mit einer Leidenschaft für 3D, Animation und CGI, ein Technik-Enthusiast, der in die Welt der Spiele- und Filmproduktion eintauchen möchte, oder ein ambitionierter Profi sind, der seine digitalen Kunstfertigkeiten verfeinern und verbessern möchte – dieser Abschluss ist Ihr Einstieg.

Erforschen Sie die Entwicklung der modernistischen Kunst auf den verschiedenen Kontinenten und untersuchen Sie einflussreiche Künstler und Bewegungen, die das 20. Jahrhundert prägten. Wir werden Kunstwerke aus Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Mexiko, Brasilien und Venezuela in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur, Textilien usw. untersuchen.

Werden Sie von zu Hause aus zum professionellen Dekorateur, in Ihrem eigenen Tempo und mit der Unterstützung von Top-Experten der Branche. 100 % online, praktische Ausbildung und keine Vorkenntnisse erforderlich.

Der internationale Online-Master in Kunst- und Kulturmanagement zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen aufzubauen, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsbewusste Führungskräfte in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

PhD by Research via Distance Learning wird nach erfolgreichem Abschluss einer theoretischen Forschungsspezialisierung verliehen. Diese Forschung wird in Form einer Doktorarbeit präsentiert. Der PhD (Doctor of Philosophy) ist der einzige Doktorgrad, der im Fernstudium erworben werden kann. Die Hauptvoraussetzung für eine Promotion im Online-Fernstudium ist die Präsentation und Diskussion einer Abschlussarbeit von mindestens 100 Seiten zur Überprüfung und Bewertung durch ein akademisches Komitee an der Selinus-Universität. Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem partkicvolare versantem sollte die Themen der westlichen Tradition und der Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der pazifischen Inseln und Amerikas abdecken. Das Forschungsprogramm sollte sowohl Wissen als auch Weisheit berücksichtigen, um die uns umgebende Fülle von Namen, Epochen und Stilen in eine verständliche Ordnung zu bringen. Die Betrachtung der bildenden Kunst aus psychologischer Perspektive sollte uns die Kunstgeschichte als eine sich ständig verwebende und sich verändernde Kultur begreifen, in der jedes Werk auf die Vergangenheit verweist und in die Zukunft weist; eine lebendige Kette, die unsere künstlerische Gegenwart mit der Antike verbindet.

Der BA (Honours) in Arts and Humanities (Art History) gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Fachbereiche der Kunst- und Geisteswissenschaften zu kombinieren. Sie entwickeln ein Spezialgebiet in Kunstgeschichte und erforschen Kunst und visuelle Kultur in verschiedenen Epochen und an verschiedenen Orten. Sie können dies mit einem zweiten Fachgebiet kombinieren oder sich für ein breiteres Interesse an klassischen Studien, kreativem Schreiben, englischer Sprache, englischer Literatur, Geschichte, modernen Sprachen, Musik, Philosophie und Religionswissenschaften entscheiden.

Sind Sie an einer Karriere in einer Kunstpraxis interessiert, die kreativ mit Ihrer Gemeinschaft interagiert? Dann ist der MA in Kunst und Sozialpraxis ideal. Künstler im 21. Jahrhundert arbeiten zunehmend in partizipativen Umgebungen, in denen Fähigkeiten im kreativen und sozialen Engagement von entscheidender Bedeutung sind.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Der BA (Honours) in Arts and Humanities (Classical Studies) gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Fachbereiche der Kunst- und Geisteswissenschaften zu kombinieren. Sie werden eine Spezialisierung in klassischen Studien entwickeln und das klassische Griechenland und Rom anhand einer Vielzahl von Quellen erforschen.

Der MA in Bildender Kunst kann mit den Schwerpunkten Zeichnen und Malen abgeschlossen werden. Dieser Studiengang vermittelt den Studierenden die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um in der heutigen Kunstwelt erfolgreich zu sein. Die Studierenden werden mit Portfolios auf professionellem Niveau und einem Verständnis für das Kunstgeschäft abreisen.

Das BFA-Programm vermittelt den Studenten die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um als Karrierekünstler erfolgreich zu sein. Fortgeschrittene Unterweisungen werden in nicht-figurativer und figurativer bildender Kunst angeboten, einschließlich Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik. Unsere Abteilung für Skulpturen verfügt über eine der größten und fortschrittlichsten Einrichtungen ihrer Art in Nordamerika. Unsere hochmodernen Druckereien verbinden traditionelle Werkzeuge mit modernster Technologie.

Der Bachelor of Fine Arts (BFA) in Kunsterziehung und Bildender Kunst (Doppel-Hauptfach) bietet Ihnen die Pathway , Kunstlehrer/in in Klassenzimmern, Museen und gemeindebasierten Kunstprogrammen zu werden. Durch die Kurse und die praktische Arbeit in Kunsterziehung lernen die Studierenden, erfolgreiche Lehrpläne und Kunstunterrichtspläne für ein breites Publikum zu entwickeln.

Der LAT-Kurs "Investieren in Kunst" soll dazu beitragen, die Kunstwelt zu entmystifizieren, indem er die allgemeinen Grundsätze des Marktes darlegt, die Funktionsweise der wichtigsten Akteure erklärt und die anfallenden Gebühren erläutert. Der Kurs führt in die Welt der Künstler und der sie vertretenden Galerien ein und untersucht die verschiedenen Methoden der Suche nach neuen Talenten und den Erwerb der besten Werke. Anschließend wird aufgezeigt, wie der Markt für den Wiederverkauf funktioniert, welche Strategien am besten geeignet sind, um den besten Preis zu erzielen, und wie man ein Schnäppchen machen kann. Vor allem aber wird gezeigt, wie man ein Werk bewertet und wie man an jede Transaktion herangeht, um kostspielige Fehler zu vermeiden.

Vertiefen Sie Ihre Kenntnisse der Kunstgeschichte und des Kuratierens in unserem auf die Beschäftigungsfähigkeit ausgerichteten PGCert. Sie können von jedem Ort der Welt aus online studieren, Ihre beruflichen Fähigkeiten verbessern und praktische Erfahrungen bei der Gestaltung eines kuratorischen Projekts sammeln.

Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem Teil sollte sich mit den Themen der westlichen Tradition und den Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der Pazifikinseln und Amerikas befassen.

Das Fernstudium zielt darauf ab, die Teilnehmer mit den Fähigkeiten auszustatten und Know-how in einem erfolgreichen Schmuck-Design-Firma zu starten oder zu arbeiten. Geliefert komplett online, hat der Lehrplan wurde von den Fachleuten in Schmuckdesign mit Eingabe entwickelt und umfasst eine Reihe von Themen, darunter Design-Techniken, Ihr eigenes Geschäft und Ihre Entwürfe zu verkaufen.

Entdecken Sie die Verbindungen zwischen Kunst, Geschichte und Technologie mit diesem neuen Online-MLitt-Studiengang, der ideal für alle ist, die eine Karriere in den Bereichen digitale Kunst, Kuration oder Kulturerbe anstreben. Erschließen Sie die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge in der kunsthistorischen Forschung und verbessern Sie Ihre Karriere mit gefragten Fähigkeiten.