62 Kunst und Design Studiengänge

Art in the Contemporary World ist ein Master-Studiengang, der sich mit zeitgenössischen Kunstpraktiken und ihren Kontexten beschäftigt. Der Studiengang bietet die Möglichkeit einer gezielten Auseinandersetzung mit den vielfältigen Herausforderungen, die die anspruchsvollste Kunst von heute stellt. Er schlägt eine Brücke zwischen Theorie und Praxis, indem er spannende Studienmöglichkeiten für Künstler, Kuratoren, Schriftsteller und andere Praktiker schafft.

Der Masterstudiengang Arts & Design Management in Creative Organisations ist ein Fortbildungskurs, der sich an Fachkräfte richtet, die die Wachstumsdynamik kreativer und kultureller Unternehmen steuern, die Prinzipien des Design Thinking anwenden und innovative Partnerschaften zwischen der Welt der Kunst und des Designs und traditionellen Industriezweigen aufbauen können.

Dieser akkreditierte Studiengang bereitet Sie auf das Studium der Kunst und Gestaltung auf Diplom-Niveau vor. Sie erwerben ein Verständnis für visuelle Kommunikation, dreidimensionales Design, Mode und bildende Kunst. Sie erkunden eine Reihe von Kunstformen, Medien und Techniken und beginnen, Ihren eigenen kreativen Stil zu entwickeln.

Dieser Masterstudiengang, der eine Reihe von Kunst- und Designdisziplinen umfasst, wird von spezialisierten Dozenten unterrichtet, die in der Lage sind, Ihre Praxis weiterzuentwickeln und Ihre vorhandenen Fähigkeiten in den Bereichen Werbedesign, Animation, Grafikdesign, Mode, bildende Kunst, Illustration, Innenarchitektur, Fotografie, Grafikanimation und interaktives Design auf die nächste Stufe zu bringen. Der Kurs bereitet Sie darauf vor, Ihre Arbeiten in einer Reihe von professionellen Umgebungen wie Galerien, Museen und öffentlichen, kommunalen, kommerziellen oder industriellen Einrichtungen auszustellen oder zu realisieren.

PhD in Experimenteller Forschung durch Design, Kunst und Technologien Das Programm PhD in Experimenteller Forschung durch Design, Kunst und Technologien zielt darauf ab, eine neue Generation von Forschern auszubilden, die in der Lage sind, die Möglichkeiten zu nutzen, die sich durch die Konvergenz von Design, Kunst, Sozial-, Geistes- und Technologiewissenschaften bieten, indem sie komplexes Wissen integrieren, um mehrere globale Herausforderungen aus einer postdisziplinären Perspektive anzugehen.

Dieser Kunst- und Designkurs bietet Ihnen die Möglichkeit, in einem unterstützenden Gemeinschaftsumfeld die Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie benötigen, um ein Kunst- und Designprofi zu werden. Sie arbeiten mit Live-Briefings an öffentlichen Projekten und Industriepartnern zusammen, darunter der Luton Culture Departure Lounge Gallery, der Hat Factory und der MK Gallery.

Dieser flexible, projektbasierte Aufbaustudiengang steht Künstlern und Designern offen, die mit Hilfe innovativer, praxisbezogener und forschungsorientierter Ansätze für ihre kreative Praxis neue Annahmen entwickeln möchten. Geprägt von interdisziplinärem Experimentiergeist und untermauert von konzeptionellem Verständnis, fördert der MA Art & Design das Bewusstsein für die wertegeleitete Natur der führenden zeitgenössischen Kunst und des Designs.

Ziel des Programms ist es, den Kandidaten die Möglichkeit zu geben, auf höchstem akademischen Niveau zu forschen, was zur Einreichung, Bewertung und Annahme einer Abschlussarbeit führt. Der Kandidat muss hochrangige Forschungsfähigkeiten nachweisen und einen bedeutenden und originellen akademischen Beitrag an den Grenzen von Kunst und / oder Design leisten. In bestimmten Fällen können kreative Arbeiten wie entworfene Artefakte, öffentliche Aufführungen, öffentliche Ausstellungen oder andere praxisbezogene Ergebnisse die teilweise Erfüllung der Forschungsanforderungen darstellen.

Der M.A. in Kunst, Design und Medien bietet ein kreatives Umfeld, in dem die Studierenden ihren Lehrplan auf ihre individuellen wissenschaftlichen und kreativen Interessen zuschneiden und Theorie auf originäre Forschung anwenden können. Die Studierenden entwickeln ein kritisches Verständnis für die wissenschaftlichen Implikationen von Kreativität in einer hochgradig digitalisierten Kultur. Es gibt zwei Möglichkeiten, den Abschluss zu erlangen: eine Diplomarbeit oder eine Kunstpraxisarbeit.

Der BA in Kunst und Design an der John Cabot University in Rom ist eine einzigartige Gelegenheit, eine geisteswissenschaftliche Ausbildung zu erkunden, die Ihr kritisches Denken schärft, Ihre künstlerische Praxis bereichert und Ihnen vielseitige Fähigkeiten vermittelt. Sie können Nebenfächer in Bereichen wie Wirtschaft, Informatik, Kommunikation oder Psychologie wählen, um Ihre Perspektive zu erweitern und Arbeiten zu schaffen, die in unterschiedlichen Kontexten zum Tragen kommen.

Das MADtech-Programm fordert eigenverantwortliche Kreative heraus, sich der Unsicherheit zu stellen und sich dem Unbekannten zu stellen, wobei sie während des gesamten Prozesses kontinuierlich unterstützt werden. Die Studierenden werden ermutigt, mit unbekannten Technologien zu experimentieren und durch praktische Projekte zu lernen. Beim Erforschen und Erstellen von Prototypen entdecken sie die verborgenen Mechanismen, wie Technologie die Gesellschaft und Kultur prägt. Unter der Anleitung von Tutoren und Gastdozenten übernehmen die Studenten die Kontrolle über ihr Lernen und überschreiten ihre Grenzen, indem sie kritische, innovative Arbeiten entwickeln, die Kunst, Design und Technologie auf unerwartete Weise miteinander verbinden. MADtech fördert die intensive Auseinandersetzung mit Experimenten und befähigt die Studierenden, sich in der Komplexität zurechtzufinden und das Unbekannte in eine kreative Chance zu verwandeln.

Der Master in Design und Art Direction ermöglicht es Ihnen, jede Entscheidung eines kreativen Projekts zu steuern, zu verstehen, an wen wir uns wenden und in welchem Medium wir die Botschaft kommunizieren. Die Arbeit des Regisseurs oder Art Directors muss einer Vision einer kreativen und künstlerischen Leitung entsprechen und dabei eine eigene Methodik anwenden. Dieser Online-Master bietet Ihnen die Möglichkeit, sich über eindeutig disruptive Themen und Themen wie Neuromarketing zu informieren, die Emotionalität hinter einer Typografie zu verstehen oder beispielsweise die enormen Möglichkeiten der Arbeit in so neuen Umgebungen wie Augmented Reality oder Virtual Reality zu entdecken .

Der Diplomstudiengang Grafik- und Multimediadesign vermittelt den Studierenden praktische Fähigkeiten und Kenntnisse in der visuellen Kommunikation. Er deckt Kernbereiche wie Grafikdesign, digitale Medien, Animation und ... ab.

Im Rahmen des Studienjahresprogramms Interior Design erhalten die Studierenden eine eingehende und praktische Einführung in das italienische Design und das Konzept „Made in Italy“ mit besonderem Augenmerk auf zeitgenössische Trends und werden gleichzeitig mit allen notwendigen Instrumenten ausgestattet, um in dieses Feld einzusteigen. Die Studierenden lernen, Innenräume sowohl für gewerbliche als auch für private Zwecke vom ersten Konzept über die erste Skizze bis zur 3D-Ansicht zu gestalten und ein Modell für einen öffentlichen Raum zu realisieren. Darüber hinaus schult der Studiengang das Bewusstsein der Studierenden für Farbe, Form und Form und vermittelt ihnen die nötigen Fähigkeiten zur Auswahl der Innenausstattung.

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