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Studieren Sie moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte an der Azusa Pacific University\nDer MA in Moderner und Zeitgenössischer Kunstgeschichte ist ein innovatives Online-Programm, das sich ausschließlich auf moderne und zeitgenössische Kunst konzentriert. Der umfassende Lehrplan des Programms führt die Studierenden in die aktuelle Wissenschaft ein und vermittelt ihnen ein Verständnis für kunsthistorische Methoden und Forschungspraktiken, während sie gleichzeitig Fähigkeiten in der visuellen Analyse, im kritischen Denken, in der Forschung sowie in der schriftlichen und mündlichen Kommunikation erwerben.

Der BA (Honours) in Arts and Humanities (Art History) gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Fachbereiche der Kunst- und Geisteswissenschaften zu kombinieren. Sie entwickeln ein Spezialgebiet in Kunstgeschichte und erforschen Kunst und visuelle Kultur in verschiedenen Epochen und an verschiedenen Orten. Sie können dies mit einem zweiten Fachgebiet kombinieren oder sich für ein breiteres Interesse an klassischen Studien, kreativem Schreiben, englischer Sprache, englischer Literatur, Geschichte, modernen Sprachen, Musik, Philosophie und Religionswissenschaften entscheiden.

Der Master in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst sowohl das Studium der Architekturgeschichte als auch der Kunstgeschichte.

Der MA in Kunst und Kultur: Kunstgeschichte ist ein einzigartiges kuratorisches Programm mit einer Kombination aus historischer und theoretischer Tiefe. Die Fakultät unserer Meister ist spezialisiert auf die Bereiche italienische Renaissance und Barockkunst, nördliche Renaissance und Barockkunst, einschließlich vormoderner Globalisierung, Kunst der Aufklärung, Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunstkritik, Neue Medien sowie Materialien und Techniken .

Der MLitt in Kunstgeschichte bietet ein vielfältiges Spektrum an Themenbereichen, von mittelalterlicher Kunst und Architektur bis hin zu zeitgenössischer Performancekunst. Die Module befassen sich mit wichtigen Themen und Konzepten, die verschiedene Epochen der Kunstgeschichte verbinden. Der MLitt in Kunstgeschichte zielt darauf ab, grundlegende Forschungs- und Schreibkompetenzen zu entwickeln und zu verbessern, Kenntnisse über die theoretischen und methodischen Grundlagen der Kunstgeschichte einzuführen und zu vertiefen und den Studierenden die Möglichkeit zu geben, aktuelle kritische Debatten, Kunstmedien und kontextuelle Fragen zu erkunden.

Der MA-Abschluss Kunstgeschichte soll den Studierenden ein fortgeschrittenes Verständnis der westlichen Kunstgeschichte vermitteln. Das Programm bietet Spezialisierungen in Kunst der Antike, Kunst des Mittelalters, Kunst der Renaissance, Kunst des Barock, Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts und Kunst der Vorkriegsmoderne. Der kunsthistorische Lehrplan ist gepaart mit sechs Credits von Kunstatelierklassen, die es unseren Studenten ermöglichen, sich mit traditionellen Methoden der Kunstproduktion wie Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei vertraut zu machen. Diese Verbindung von Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft bietet eine Perspektive, durch die Kunst und ihre historische Entwicklung auf einzigartige Weise bewertet und gewürdigt werden können. Die Studierenden schließen ihr Studium mit der Anfertigung einer Magisterarbeit ab, wobei sie von einem Kunsthistorischen Fakultätsmitglied betreut und beraten werden. Die Abschlussarbeit wird in der von den Studierenden gewählten kunsthistorischen Vertiefungsrichtung verfasst, die eine eigenständige wissenschaftliche Forschung demonstriert und das gemeinsame Verständnis von Kunst und ihrem Entstehungsprozess hervorhebt.

Der Masterstudiengang Kunstgeschichte bietet Studierenden die Möglichkeit, Kunst aus verschiedenen Epochen und Kulturen zu erforschen und ein tieferes Verständnis dafür zu entwickeln, wie Kunstobjekte und -praktiken Gesellschaften prägen. Das Programm verbindet breites historisches Wissen mit …

Die lehrreiche Erfahrung für Kunstgeschichte Majors an der Amerikanischen Universität von Paris bietet eine eingehende Verständnis der Entwicklung der westlichen Kunst als Produkt und Agent von Geschichte und Gesellschaft.

Der MA in Kunstgeschichte stützt sich auf die spannende Forschung und die herausragende Lehrkompetenz des Fachbereichs. Das Studium der Kunstgeschichte auf Postgraduiertenebene wird Ihr Verständnis von Kunst, Architektur und visueller Kultur vertiefen, Ihre analytischen und kritischen Fähigkeiten ausbauen und die für unabhängiges Studieren und Forschen erforderlichen Kompetenzen entwickeln. Sie schließen dieses Studium ab, indem Sie eine Dissertation über ein von Ihnen selbst gewähltes Thema recherchieren und schreiben.

Unser MA-Programm in Kunstgeschichte und visueller Kultur bereitet Sie auf eine spannende kreative Karriere in der Kunstwelt oder ein weiteres Studium der bildenden Künste vor. Der Schwerpunkt dieses Programms liegt auf interkulturellen Fragen der Kunstgeschichte und visuellen Kultur sowie der beruflichen Praxis in der bildenden Kunst.

Sind Sie fasziniert von Kunst, Architektur und Kulturlandschaften, modern und alt? Sind Sie neugierig auf die Bedeutung, Geschichte und Wirkung von Kunst? Dann ist Kunstgeschichte Ihr Studiengang. Die Abteilung für Kunst-, Architektur- und Landschaftsgeschichte in Groningen ist einzigartig, da sie das Studium der bildenden Kunst, des Städtebaus, der Architekturgeschichte und der Landschaftsgeschichte kombiniert und die Beziehungen zwischen Kunstwerk, Stadt und Landschaft untersucht. Unser Bachelor-Programm bietet eine Kombination aus historischen, theoretischen und praxisorientierten Kursen, in denen unsere internationale Fakultät mit Experten auf diesem Gebiet zusammenarbeitet.

Der Fachbereich Kunstgeschichte bietet einen breit angelegten Masterstudiengang an, der es Ihnen ermöglicht, eine Reihe von Epochen und Ansätzen zu studieren, bevor Sie sich für Ihre Dissertation spezialisieren. Der Masterstudiengang stützt sich auf die Forschungsstärken aller Mitglieder des Fachbereichs, zu denen Spezialisten für Kunst des Mittelalters, der Renaissance und der Moderne gehören.

Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem Teil sollte sich mit den Themen der westlichen Tradition und den Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der Pazifikinseln und Amerikas befassen.

Der Associate in Arts in Art History for Transfer (AA-T) richtet sich an Studierende, die einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte an einem CSU- oder UC-Campus absolvieren möchten. Das AA-T beinhaltet Studiopraxis, um ein rigoroses Verständnis kreativer Traditionen und Innovationen zu fördern. Die Studierenden erforschen die Beziehung zwischen Kunst, Künstlern, dem Konzept der Ästhetik und ihrem soziokulturellen Kontext. Das AA-T bereitet Studierende auf eine Zukunft in der Kunstgeschichte vor.

Bietet den Studenten eine Reihe überzeugender Perspektiven, um die sich ständig verändernden Welten der zeitgenössischen Kunst, des Designs und der Kunst der neuen Medien zu untersuchen und zu bewerten. Der MA der OCAD University in zeitgenössischer Kunst, Design und Kunstgeschichte für neue Medien ist in Kanada einzigartig, da er sich auf zeitgenössische Kunst, Design sowie Medienproduktion und -theorie konzentriert. In diesem interdisziplinären Programm beschäftigen Sie sich mit aktuellen Themen und Werken und greifen dabei auf theoretische Rahmenbedingungen, historische Kontexte und kreative Präzedenzfälle zurück, die die heutige visuelle und kritische Landschaft geprägt haben. Die Programmeinrichtungen befinden sich im Herzen des Kunst- und Kulturviertels von Toronto, in unmittelbarer Nähe der Kunstgalerie von Ontario, des Toronto International Film Festival und der Design Exchange, des Textilmuseums von Kanada, des Gardiner Museum, des Royal Ontario Museum. und die Power Plant Contemporary Art Gallery.

Das im Herzen der kulturreichen Stadt Washington, D.C. gelegene Master of Arts (MA)-Programm in Kunstgeschichte an der Corcoran School of the Arts and Design bietet Studierenden einzigartige Möglichkeiten, Kunst zu studieren. Die Studierenden lernen, visuelle und historische Analysen auf Kunstwerke anzuwenden und relevante und aktuelle theoretische und methodische Forschungsansätze einzubeziehen.