16 Kunsttheorie Studiengänge

Der MA in Ästhetik (Spezialisierung in Klassik) ermöglicht es Ihnen, auf Master-Niveau im Bereich der Ästhetik, der Philosophien und der Theorien der Kunst zu forschen. Das Basismodul bietet sowohl einen chronologischen Überblick über die wichtigsten Etappen des philosophischen Denkens über Kunst als auch eine eingehende Analyse der wichtigsten Fragen des zeitgenössischen philosophischen Diskurses über Kunst. Die Vertiefungsrichtung Altertumswissenschaften vermittelt theoretische Kenntnisse über die Kunst der Antike und des frühen Mittelalters sowie praktische Kenntnisse über den Umgang mit antiker Kunst in der zeitgenössischen Kultur.

Der MA in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst das Studium der Architektur- und Kunstgeschichte. Es handelt sich um einen vollständigen Master, der der zunehmenden Marginalisierung der Architektur im kunsthistorischen Studium entgegenwirken soll. Gleichzeitig wird das Studium der Kunst- und Architekturgeschichte verschiedener Epochen (Mittelalter, Moderne und Gegenwart) durch vertiefte Studien zur Theorie und Kritik der Architektur, zur künstlerischen Literatur, zur Geschichte und Praxis der Restaurierung (mit Momente der Praxis im Feld), Museologie und Digital Humanities mit Blick auf andere künstlerische und kulturelle Ausdrucksformen wie Fotografie, Kino, Theater und Literatur. Praxisnahe Workshops und Praktika in angegliederten Institutionen runden das Master-Ausbildungsangebot ab.

Art in the Contemporary World ist ein Master-Studiengang, der sich mit zeitgenössischen Kunstpraktiken und ihren Kontexten beschäftigt. Der Studiengang bietet die Möglichkeit einer gezielten Auseinandersetzung mit den vielfältigen Herausforderungen, die die anspruchsvollste Kunst von heute stellt. Er schlägt eine Brücke zwischen Theorie und Praxis, indem er spannende Studienmöglichkeiten für Künstler, Kuratoren, Schriftsteller und andere Praktiker schafft.

Dieses vierjährige Ph.D.-Programm ist auf die Bedürfnisse von Studierenden zugeschnitten, die weiterführende Studien und Forschungen in der Geschichte und Theorie der Kunst anstreben, einschließlich der Bereiche Kunsttheorie, Kunstgeschichte, Kunstkritik und Kunstmanagement.

Der MA/MFA Art and Social Action ist ein einjähriges Postgraduiertenprogramm, das sich auf eine transdisziplinäre Praxis und Denkweise konzentriert, die kollaborative Ansätze für die Produktion und kreative Ansätze für den sozialen Wandel bevorzugt und die Fähigkeit der Kunstpraxis betont, sich unsere Welt anders vorzustellen.

Erwecken Sie Ihre Vision durch Fotografie, Malerei, Zeichnung oder Skulptur zum Leben. Verfeinern Sie Ihre technischen Fähigkeiten, entwickeln Sie Ihre künstlerische Praxis weiter und kontextualisieren Sie Ihre Arbeit in Kunsttheorie und -geschichte. Als Haupt- oder Nebenfach Kunst lernen Sie, kritisch zu denken, technisches Wissen und Fähigkeiten aufzubauen und sich auf ein Leben des kreativen Ausdrucks vorzubereiten, wohin auch immer Ihre Karriere führt.

Das Studienprogramm in Theorie und Kunstkritik wird im interdisziplinären Kontext mit Schwerpunkt auf drei Bereichen durchgeführt: Theorie und Geschichte der Architektur, Musikwissenschaft. Die Doktoranden des Programms werden ermutigt, neben den klassischen Methoden der Kunstkritiker verschiedene theoretische Modelle und methodische Instrumente der Geistes-, Sozial- und Technologiewissenschaften anzuwenden, wobei sowohl interne wissenschaftliche Ressourcen der Technischen Universität Kaunas als auch die ihrer internationalen Partner verwendet werden. Absolventen verschiedener Universitätsstudien werden aufgrund ihrer wissenschaftlichen Erfahrung innerhalb des ausgewählten Themas in das Promotionsprogramm aufgenommen.

Mehr als ein Weg steht denjenigen offen, die Kunst als Hauptfach studieren und eine Karriere in Museen, Galerien oder Kunstorganisationen anstreben und / oder ein weiterführendes Studium auf Graduiertenebene anstreben. Die Studierenden wählen zwischen den Schwerpunkten Kunstgeschichte und Bildende Kunst. Die letztere Gruppe belegt eine Vielzahl von Kursen in bildender Kunst, darunter Keramik, Malerei, Druckgrafik, Bildhauerei, Grafikdesign und Buchkunst. Fakultätsmitglieder fördern kritisches und kreatives Denken, was zu klarer Kommunikation und Problemlösung führt. Die Studierenden können Karrieren als bildende Künstler verfolgen oder eine Vielzahl von Berufen in Betracht ziehen, darunter Kunsttherapie, Kunstverwaltung, Ausstellungsdesign oder Kunstkritik.

Das Programm des Diploms der Künste bietet den Studenten einen Weg in verschiedene fachliche und interdisziplinäre Themenbereiche wie Kommunikation, Text und digitale Medien. Gesellschaft und Kultur; digitale und globale Geisteswissenschaften; Indigene Regierung und Politik; zeitgenössische indigene australische Sprachen und Linguistik; digitale und kreative Kunst; Musik, Produktion und Aufführung; und architektonisches Design. Als Student werden auf Ihrer Reise durch dieses Programm auch grundlegende Kommunikations-, kritische und kreative Denkfähigkeiten entwickelt, um Sie auf die Teilnahme an einer multidisziplinären und globalen Belegschaft vorzubereiten.

Studierende des BA in Cinematic Arts haben Zugang zu einer Produktionsstätte, einem Schnittplatz, 4K-Kameras und dem neuesten Zubehör sowie einer Tonbühne, um das Ganze abzurunden.