29 Kunstpädagogik Masterabschlüsse Studiengänge

Dieses Programm gibt Künstlern, Praktikern und Lehrern die Möglichkeit, Theorien der zeitgenössischen Kunst und des Lernens zu bereichern und zu festigen. Setzen Sie sich mit Praxis und Theorie auseinander, entwickeln Sie innovative Forschungsansätze und diskutieren Sie kritisch über den Wandel der zeitgenössischen Kunst.

Der MA in Pädagogik eignet sich für alle, die daran interessiert sind, die wichtige Rolle von Bildung in unserem Alltag und insbesondere die Zusammenhänge zwischen Bildung, Gesellschaft und Studierenden jeden Alters zu verstehen. Es ist ein idealer Abschluss für alle, die in den Bildungssektor einsteigen möchten, und für alle aktuellen Praktiker, die ihr Wissen in den Bereichen Lehren und Lernen erweitern möchten.

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis davon, was es heißt, Schauspielerei zu spielen, und befähigt die Absolventen, als Schauspielertrainer und -coaches, Schauspiel- und Theaterpraktiker sowie als Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Prinzipien und Praktiken eingeführt, die der Ausbildung, Ausbildung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis zugrunde liegen. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen zielen darauf ab, das Verständnis für schauspielerische Prozesse und Fähigkeiten in der Pädagogik zu verbessern, zusammen mit dem damit verbundenen Studium zeitgenössischer Fragen der Aufführung, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

Der Global Contemporary Art MA ist ein praxisorientierter Kurs, der darauf abzielt, die professionellen, kritischen und kollaborativen Fähigkeiten zu fördern, die für die Verfolgung wirkungsvoller, global bewusster und sozial verantwortlicher künstlerischer und kuratorischer Praktiken erforderlich sind. Der Kurs erkennt an, dass es einen grundlegenden Wandel in der Vision und dem Zweck zeitgenössischer Kunst in globalen und translokalen Kontexten gegeben hat.

Kunst kann Themen ansprechen und für gesellschaftlichen Wandel wirken. Ob im Museum oder im öffentlichen Raum, Kunst wird durch Erfahrung gelehrt. Beim internationalen Master Artist Educator (iMAE)-Programm geht es nicht darum, Kunst auf Gemeinschaften zu projizieren, sondern um die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Gruppen und Einzelpersonen: vom öffentlichen Dienst bis zum privaten Sektor, mit Künstlern und Nicht-Künstlern, Lehrern, Studenten, NGOs und politische Entscheidungsträger. Bei iMAE lernen wir durch gemeinsames Tun und Gestalten. Sie bringen Ihr eigenes Praxis- und Forschungsinteresse ein und entwickeln es während des gesamten Programms weiter, um drängende gesellschaftliche Anliegen anzugehen: Migration, Identität, Konflikt, Umwelt und Diversität.

Das Programm konzentriert sich auf die Erforschung der Beziehung zwischen Kunsterziehung, Kultur und zeitgenössischer Praxis. Es ermutigt die Studierenden, kritisch zu untersuchen, wie Kunst die Gesellschaft beeinflusst und wie kulturelle Kontexte den künstlerischen Ausdruck prägen. Während des gesamten Kurses…

Unser MA Education in Arts & Cultural Settings bietet Ihnen die aufregende Möglichkeit, einen Kurs zu studieren, der akademisches und praxisbasiertes Wissen im wachsenden Bereich der kunstbasierten Bildung, des Engagements und der Partizipation durch vielfältige und ansprechende Lehr- / Lernmethoden kombiniert. Es soll sowohl Studierenden, die bereits im Kultur-/Kunstsektor tätig sind, als auch Studierenden, die eine bildungsbezogene Karriere im Kultur- und Kunstbereich anstreben, professionelles Wissen und Fachwissen in diesem Bereich vermitteln.

Der Master of Fine Arts (MFA) in Kunsterziehung befähigt Sie, durch Kunst zu inspirieren. Entwickeln Sie fortgeschrittene kreative, pädagogische und lehrplangestalterische Fähigkeiten und meistern Sie gleichzeitig visuelle Kompetenz, pädagogische Theorie und die Berücksichtigung unterschiedlicher Lernbedürfnisse. Nach Ihrem Abschluss sind Sie bereit, sowohl als Künstler als auch als Pädagoge eine führende Rolle zu übernehmen.

Schärfen Sie Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten, während Sie sich darauf vorbereiten, die nächste Generation von Künstlern und Schöpfern zu unterrichten.

Der MEd in Creative Education versetzt Sie in die Lage, das Selbstvertrauen zu entwickeln, innovative kreative Bildung zu entwerfen, bereitzustellen und zu bewerten, die auf einem kritischen Verständnis konkurrierender konzeptioneller und politischer Perspektiven basiert. Dies beinhaltet eine Erforschung neuer und aufkommender Formen kreativer Bildung. Ein wesentlicher Teil des MEd-Kurses wird online durchgeführt.

Unterrichten Sie Theater und schaffen Sie transformative Erfahrungen in unserem Programm für Theaterpädagogik und angewandtes Theater (MA& MFA). Unser Programm ermöglicht es Ihnen, Ihr Handwerk als Künstler und Pädagoge zu entwickeln und zu verfeinern. Wir bieten zwei Studienrichtungen zur Auswahl, Theaterpädagogik und angewandtes Theater, die es Ihnen ermöglichen, Ihre beruflichen Ziele zu verfolgen. Unabhängig davon, welche Richtung Sie wählen, haben Sie die Flexibilität, Wahlfächer zu wählen, die Ihren individuellen Interessen entsprechen, und einen Studiengang zu gestalten, der Ihre Ziele unterstützt.

Unser Master of Arts in Art Education wird Ihnen helfen, sowohl als Künstler als auch als Pädagoge zu wachsen. Sie werden Kunstvermittlungsprogramme in Schulen, Gemeinden und Museen studieren und erforschen, indem Sie Theorien und bewährte Praktiken aus einer globalen Perspektive betrachten. In Ihrem Abschlussprojekt werden Sie Ihre Vision eines erfolgreichen Kunstvermittlungsprogramms entwerfen, erstellen, umsetzen und dokumentieren.

Diese Kurse bieten eine fachspezifische, berufsqualifizierende Ausbildung im Bereich Bewegung für Schauspieler und Produktionspraxis für Bewegungsregisseure. Maßgeschneiderte Bewegungspraktika am Central und in anderen professionellen Theatereinrichtungen, beispielsweise anderen Konservatorien oder Theater-, Opern- oder Filmorganisationen (sowohl in Großbritannien als auch international), sind ein wichtiger Bestandteil des Kurses. Es bestehen Möglichkeiten zur Entwicklung individueller Bewegungsspezialitäten und deren Anwendung auf die Arbeit von Schauspielern. Tradition, Erfahrung, Eklektizismus und Innovation verkörpern Centrals Verständnis von Bewegungstraining für das Theater, und in diesem Sinne wurden diese einzigartigen Kurse geschaffen.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, zu kritisieren und zu kreieren. Dieser MA befasst sich mit historischen, politischen, theoretischen und ethischen Fragen des angewandten Theaters und untersucht die Art und Weise, wie Theater und Performance von verschiedenen Personengruppen geschaffen werden.

Der Universitäts-Masterstudiengang Interdisziplinäre Kunstpädagogik konzentriert sich auf das Studium von - und die analytische Erprobung von - künstlerischen Ausdrucksformen, kulturellen Produkten und Aktivitäten, die zwei oder mehr künstlerische Disziplinen miteinander verbinden, die normalerweise in den Lehrplänen und in der Erstausbildung von Lehrkräften getrennt behandelt werden. Ziel ist es, die Bedeutung der Interdisziplinarität in der zeitgenössischen Kultur und ihre Relevanz für Bildungsinnovationen hervorzuheben.