17 Tanzen Masterabschlüsse Studiengänge in Europa

Möchten Sie Menschen mit Tanz und Bewegung in Veränderungsprozessen unterstützen? Im deutschlandweit einzigen Masterstudiengang Tanz- und Bewegungstherapie lernen Sie, Tanz und Bewegung in vielfältigen therapeutischen und sozialen Kontexten einzusetzen.

Performing Public Space (PPS) setzt sich dafür ein, zu verstehen, wie kulturelle Entwicklungen sinnvolle Veränderungen in unseren gemeinsam genutzten Räumen bewirken können, ausgehend von der Idee, dass der öffentliche Raum nur dann existiert, wenn er sozial bespielt wird. In einer Zeit, in der politische und soziale Strukturen stark überdacht werden, bietet PPS ein flexibles und innovatives Umfeld, um den öffentlichen Raum im weitesten Sinne künstlerisch zu hinterfragen, neu zu definieren und zurückzufordern.

Wir verstehen Kunstpädagogik als eine Form künstlerischen Handelns, in der pädagogische Fragen allgegenwärtig sind. Im Kontext der Kunstpädagogik betrachten wir Kunst, Performance und Unterricht als Begegnungen, in denen ästhetische, ethische und politische Phänomene ineinandergreifen. Wenn Kunst und Pädagogik zusammenkommen, verändern sich beide.

Der Masterstudiengang Tanzperformance umfasst ein zweijähriges Vollzeitstudium, in dem Sie Ihre Fähigkeiten als Performer sowie als unabhängiger und reflektierender Künstler entwickeln. Nach Ihrem Abschluss sind Sie in der Lage, in den vielfältigen und sich verändernden Kontexten der Tanzkunst zu arbeiten. Sie werden sich als Solokünstler und als aktives Mitglied eines künstlerischen Teams weiterentwickeln.

This part-time 2-year innovative Joint Degree Master Choreography is run jointly by Codarts University of the Arts in Rotterdam and Fontys Academy of the Arts in Tilburg. The program is designed to support experienced movement makers from a variety of fields while they carry out research into questions initiated from their current practice.

Der Master Performance Practices bei ArtEZ ist ein Inkubator für künstlerische Forschung rund um den Body in Performance und seine breitere Ökologie. Der Kurs hat seinen Sitz im HOME OF PERFORMANCE PRACTICES in Arnhem, Niederlande, und beherbergt eine Gemeinschaft undisziplinierter und vielfältiger Denker, die Performance als Strategie für gerechte Gesellschaften fördern.

Dieses Programm vermittelt Ihnen ein breites Verständnis der Theorien und Praktiken der Tanzbewegungstherapie, die für eine sichere und effektive klinische Arbeit erforderlich sind, und befähigt Sie, als Tanzbewegungstherapeut zu praktizieren.

Masterstudiengang Darstellende Künste Ziel dieses Vorschlags ist die Umsetzung einer Spezialisierung aus universitärer Sicht, die die berufliche Entwicklung und Forschung fördert und neue Fähigkeiten und Fertigkeiten hervorbringt, die die Bachelorabschlüsse in den Bereichen Darstellende Künste ergänzen. Auf diese Weise wird eine neue Vision aus dem globalen Markt und seiner Entwicklung eingeführt: die Rolle des Tanzes und anderer Theaterausdrücke in der neuen globalisierten Wirtschaft.

MA Tanz: Creative Dance Education" ermöglicht es Ihnen, die Kunst und Wissenschaft der Tanzpädagogik zu studieren, indem Sie eine breite Palette von Bedürfnissen, Unterrichtsstilen und modernen Perspektiven des Lehrens und Lernens berücksichtigen. Sie werden das Gelernte in die Praxis umsetzen, indem Sie an von der Industrie geleiteten Workshops teilnehmen und zwei Praktika absolvieren. Sie werden in unserem 55 Millionen Pfund teuren New Adelphi-Gebäude studieren, das mehrere Probestudios und ein Theater beherbergt.

Der Master of Arts in Tanz bietet zwei Spezialisierungen: Choreographie auf der einen Seite, Lehre und Coaching Dance Professionals auf der anderen Seite. Es baut die choreographischen und lehrtechnischen Fähigkeiten auf, die benötigt werden, um mit Tanzprofis zu arbeiten und sich für die entsprechenden Berufe zu qualifizieren. Coursework beinhaltet choreografische Methoden, pädagogische Fähigkeiten und künstlerische Forschung im Hinblick auf die Entwicklung eines individuellen künstlerischen oder Lehrprofils. Das Programm fördert die interdisziplinäre Zusammenarbeit und hilft den Studierenden, ein nachhaltiges Netzwerk im internationalen Tanzbereich aufzubauen.

Entwickeln Sie Ihre Tanzpraxis und Ihre Performance-Fähigkeiten, indem Sie sie als Forschungsprozesse in diesem auf Praxisforschung basierenden Programm angehen. Dieses auf Praxisforschung basierende Programm wird Sie dazu ermutigen, die Aufführung als kritische Praxis zu betrachten und die komplexen kontextuellen Beziehungen zu genießen, die beim Herstellen und Aufführen von Tänzen bestehen. Sie werden Ihre Rolle als Mitarbeiter bei der Leistungserstellung als eine der Handlungsfähigkeit und Ermächtigung in einem unterstützenden Umfeld erkunden. Sie werden ermutigt, durch Ihre Praxisforschung neue Ideen und Fähigkeiten zu entwickeln und zu testen, um sich vorzustellen, wie sie sich auf Training, Praxis, Aufführung, Tanzphilosophie und Dramaturgie beziehen. Sie werden durch die Betreuung und den Unterricht erfahrener Mitarbeiter in unseren modernen Studios unterstützt und haben die Möglichkeit, mit internen und Gastkünstlern, Wissenschaftlern und einer vielfältigen Gemeinschaft von Kollegen zusammenzuarbeiten.