114 Bildende Kunst & Illustration Master's Studiengänge

Das Hauptziel des Masterstudiengangs Audiovisuelles Drehbuchschreiben ist es, den Studierenden theoretische und praktische Werkzeuge an die Hand zu geben, damit sie ihre eigenen Drehbücher auf kreativem Niveau entwickeln können, und sie mit Strategien auszustatten, um diese dann auf dem audiovisuellen Markt zu verkaufen.

Mit unserem Online-Master in Art Direction tauchen Sie ein in die reiche Geschichte und die kulturellen Grundlagen von Kunst und Design und erkunden strategisches Marketing, Content-Strategie, Grafikdesign, Illustration, Typografie, Fotografie, Motion Graphics und Spitzentechnologien wie Künstliche Intelligenz und erweiterte Realitäten.

Dieses innovative Programm verbindet Kunst, Design und Technologie, um die Herausforderungen von heute zu bewältigen. In diesem interdisziplinären Programm trifft Kreativität auf neue Medien und Nachhaltigkeit und befähigt die Studierenden, einen transformativen Wandel an der Schnittstelle von Kultur, Technologie und Klimagerechtigkeit zu bewirken.

Dieses MFA, das als eines der einflussreichsten MFA-Programme der Welt bezeichnet wird, unterzieht das Kunstschaffen einer kritischen Prüfung. Künstlerinnen und Künstler des Programms stärken die Motivation, Selbstreflexion und den Ehrgeiz ihrer Praxis und ihrer Leitideen.

Das MPhil (Fine Art) ist ein praxisorientiertes postgraduales Forschungsprogramm. Ziel des Programms ist die Generierung eines Beitrags zur Erkenntnis und zum Verständnis in der Disziplin Bildende Kunst.

Der Masterstudiengang Kunst & Kultur zeichnet sich durch einen breiten Fokus auf verschiedene Bereiche des Kultursektors aus. Sie belegen hier Kurse in Spezialisierungen, die den Entwicklungen in Kunst, Medien, Kreativwirtschaft und Design entsprechen. Während einige Spezialisierungen aktuelle Ereignisse in einen historischen Kontext einordnen, befassen sich andere explizit mit dem zeitgenössischen Kontext von Kunst, Kultur und Medien.

Zeichnen Sie erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt und ermutigen Sie sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen der visuellen und sozialen Forschung und kreativen Produktion zu schaffen. Zeichnen Sie erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt und ermutigen Sie sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen der visuellen und sozialen Forschung und kreativen Produktion zu schaffen. Der interdisziplinäre Master in Kunst, Medien und Design (IAMD) zieht erfahrene Künstler und Designer aus der ganzen Welt an und ermutigt sie, Werke zu untersuchen und zu produzieren, die Kunst, Design, Schreiben und interdisziplinäres akademisches Studium kombinieren, um neue Formen des Visuellen und Sozialen zu schaffen Forschung und kreative Produktion. Die Hauptdisziplin jedes Studenten und der gewählte Schwerpunkt in Kunst, Design oder Medienpraxis sowie die theoretische Untersuchung bestimmen, ob es sich bei dem erworbenen Abschluss um einen MFA, einen MD oder einen MA handelt. Die Studenten gedeihen in einem kreativen Umfeld, das von einer versierten Fakultät geleitet wird. Unübertroffene Möglichkeiten für innovatives Lernen bieten Besuchsexperten, Praktika, unabhängige Studien und die jährliche Ausstellung für Doktoranden im ersten Jahr.

Der internationale Lehrplan des Master in Kunst, Museologie und Kuratorium zielt darauf ab, die verschiedenen Methoden in den Bereichen Valorisierung der Künste, Museologie und Kuratorium aus einer internationalen Perspektive zu diskutieren.

In diesem aufregenden Zeitalter der Technologie und Kreativität entwickelte sich die digitale Kunst zu einer innovativen und faszinierenden Ausdrucksform. Die Verschmelzung digitaler Technologie und traditioneller künstlerischer Disziplinen hat ein Universum grenzenloser kreativer Möglichkeiten zum Leben erweckt.

Der Masterstudiengang Arts & Design Management in Creative Organisations ist ein Fortbildungskurs, der sich an Fachkräfte richtet, die die Wachstumsdynamik kreativer und kultureller Unternehmen steuern, die Prinzipien des Design Thinking anwenden und innovative Partnerschaften zwischen der Welt der Kunst und des Designs und traditionellen Industriezweigen aufbauen können.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Der Master in Sacred Art zielt darauf ab, theoretische und praktische Ausbildung auf dem Gebiet der sakralen und religiösen Kunst anzubieten. Dieser Sektor, der tief in der italienischen Kultur und Tradition verwurzelt ist, macht einen erheblichen Prozentsatz des italienischen künstlerischen Erbes aus. Die drei Spezialisierungen, aus denen der Meister wählen kann, sind Malerei, Skulptur und Goldschmiedekunst.

Erforschen Sie die Horizonte Ihrer Talente inmitten eines intensiven, kritischen Dialogs über Glauben und Kunst. Sie werden diesen Dialog mit angesehenen Besuchern und einem Lehrkörper führen, der sich aus erfahrenen Künstlern und Designern zusammensetzt, die in ihrem Glauben und ihrem Handwerk gereift sind. Sie arbeiten eng mit den Mentoren und Professoren des MFA-Programms zusammen und verfeinern Ihr Talent durch Kritik und individuellen Unterricht.

Das MFA in Illustration bietet die Fähigkeit, Portfolios mit Mustern in den Portfolios Kinderbuch, Redaktion, Lizenzierung, Paketillustration, Konzeptkunst, Buchumschläge, vorläufige Kunst, Werbung oder institutionelle Kunst zu entwickeln. Es werden sowohl gegenständliche als auch stilistische Ansätze für Print und / oder Web vermittelt. Die Studenten schließen mit einem Portfolio ab, das in einem persönlichen Stil und einem Medium der Wahl erstellt wurde, das dem Markt angemessen ist.

Der neue MFA in Bildender Kunst an der Kingston School of Art bietet eine einzigartige Mischung aus Studio- und theoretischer Ausbildung. Im Rahmen des Programms entwickeln Sie Ihre Praxis als Künstler, während Sie diese Praxis kritisch reflektieren und in einem sich verändernden sozialen, politischen und kulturellen Kontext verorten. Sie haben die Möglichkeit, ein kunsttheoretisches Modul beim weltberühmten Centre for Research in Modern European Philosophy (CRMEP) zu belegen und mit einer Reihe von Medien zu arbeiten, indem Sie die neuen hochmodernen Workshops der Schule nutzen.

Der Masterstudiengang Digitale Kunst und Kreative Programmierung trägt dem wachsenden Bedarf an Fachkräften Rechnung, die die Entwicklung digitaler Technologien aus einer kritischen, kreativen und interdisziplinären Perspektive betrachten können. Das Programm bietet eine zukunftsweisende Ausbildung, die kreative Programmierung, Robotik, Elektronik und digitale Fertigung mit künstlerischer und kultureller Forschung verbindet.

Das Programm Master in Fine Art ist ein zweijähriger Kurs, der den Studenten eine einzigartige Grundlage für ihre zukünftigen Fortschritte in Forschung, Theorie und professioneller künstlerischer Praxis bieten soll. Das Programm richtet sich an aufstrebende Künstler, die ihre Praxis in einem Studio vertiefen möchten, das auf Studios und Workshops ausgerichtet ist und in dem sie ermutigt werden, ihre eigenen Initiativen zu entwickeln. Ein Beitrag zum Programm bietet einen ausgewogenen Einblick zwischen lokalen und internationalen Themen, die für die heutige Gesellschaft von Bedeutung sind.

Audiovisuelle Medien sind für unsere Gesellschaft unverzichtbar. Plattformen, Schnittstellen und vernetzte Infrastrukturen sind allgegenwärtig und beeinflussen alle Bereiche des privaten und öffentlichen Lebens. Die Medienkultur ist enger denn je mit Politik und der realen Welt verwoben. Digitale Medien haben nicht nur unsere Wahrnehmung der Welt grundlegend verändert, sondern auch die Art und Weise, wie wir Filme, Fernsehen, Kunst und Kulturgüter gestalten, präsentieren und mit ihnen interagieren.