295 Musik Studiengänge

Seit 1996 führen wir Bildungsprojekte in den Bereichen elektroakustische Musik, Videokunst und Design durch, wobei wir eine besondere Rolle in der Fakultät spielen, in der sowohl die Studenten der bildenden Künste als auch der klassischen Musik an den Projekten mitarbeiten. Mit dem BA in elektronischer Musik und Medienkunst schließen wir die Lücke im Studium der elektronischen Musik und spezialisieren uns in einer breiteren Perspektive auf die Kunst der neuen Medien.

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Schließen Sie Ihren Associate in Arts Degree, Direct Transfer Agreement (AA-DTA) ab und entdecken Sie gleichzeitig Ihre Liebe zur Musik durch dieses umfangreiche Kursprogramm in den Bereichen Aufführung, Praxis, Theorie und Wertschätzung.

Der Studiengang Darstellende Kunst zielt darauf ab, hochqualifizierte kreative Künstler und Musikinterpreten (Instrumentalisten, Sänger, Solisten, Musiker verschiedener Ensembles und Orchesterdirigenten) auszubilden, die die musikalische (kulturelle) Tradition nicht nur durch ihre schöpferischen Werke und andere künstlerische Mittel beeinflussen, indem sie professionell Werke als Solisten und in Ensembles und Orchestern verschiedener Kompositionen aufführen, sondern auch durch die Analyse, den Kommentar, die persönliche Entwicklung individueller kreativer Aktivitäten, die Suche nach den einflussreichsten künstlerischen Werkinterpretationen, die Pflege historischer Traditionen der Musikkunst und die Beeinflussung der musikalischen Entwicklungsprozesse.

Der Universitäts-Master in Musik als interdisziplinäre Kunst, der an der Fakultät für Geographie und Geschichte unterrichtet wird, behandelt theoretische und praktische Aspekte der Musik, die in der akademischen Welt allgemein übersehen werden: die Assoziation zwischen Musik und kulturellen Aktivitäten wie visuell und akustisch -visuelle Kunst und literarisches Schaffen sowie Konzerte mit klassischer oder populärer Musik. Dieser einzigartige akademische Ansatz wird mit der Möglichkeit kombiniert, Praktika in Organisationen und Institutionen durchzuführen, die sich mit verschiedenen Aspekten der Musik befassen, um die berufliche Entwicklung der Studenten zu fördern.

Das Musikprogramm ist der Abteilung für darstellende, visuelle und digitale Medienkunst an der CSU Dominguez Hills angeschlossen.

Die MMus Performing Arts ist ein Vollzeit-Postgraduierten-Programm von der Universität von Pretoria laufen. Da die unterschiedlichsten Fakultät der Universität bieten Humanities eine spannende Auswahl von Programmen und Disziplin-basierten Majors. Die Geisteswissenschaften Programme bieten Teilzeit und Vollzeit-Optionen und ermöglicht es den Studenten in einem ausgewählten Bereich zu spezialisieren.

Die Inhalte des Studiengangs Darstellende Kunst entsprechen in angemessener Weise dem neuesten Stand von Wissenschaft, Kunst und Technik. Die Studierenden werden mit Theorie und Praxis des kreativen Handelns, der Improvisation, des künstlerischen Projektmanagements, des Kunstmarketings und der Forschungsmethodik vertraut gemacht. Für die Abschlussprüfungen und das Abschlussprojekt können die Studierenden Komponistinnen und Komponisten verschiedener Epochen (auch der neuesten) und Nationalitäten frei wählen. Graduierte werden ermutigt, die modernsten Formen der Performance zu verfolgen, was ihnen hilft, sich in den Kontext der zeitgenössischen Kunstszene zu integrieren und sich innerhalb des Kontexts zu positionieren.

Musik ist ein systematischer Studiengang, der sinnvolle kulturelle Erfahrungen in der Aufführung, dem Verständnis und der Wertschätzung der Kunst und Disziplin der Musik fördert. Abschluss Musik: Associate Degree for Transfer (ADT) bereitet Sie darauf vor, die Mindestzulassungsvoraussetzungen für die niedrigere Abteilung (60 übertragbare Einheiten) für den Transfer an eine California State University (CSU) zu erfüllen. Die unten stehende Karte des Musikprogramms enthält alle Ihre Hauptkurse und empfohlenen allgemeinbildenden Kurse nach Semester, die zur Erfüllung Ihrer Abschluss- und Transferanforderungen erforderlich sind.

Dieser Masterstudiengang bietet zwei Vertiefungen an: Populäre Musik, Klang- und Medienkulturen und Theater-, Kultur- und Medienwissenschaften. Jede Spezialisierung umfasst sowohl aufstrebende als auch historisch etablierte Praktiken in Musik und Theater sowie in den darstellenden Künsten.

In unserem Musikwissenschafts- und Ethnomusikologie Pathway können Sie ein breites Spektrum an Musik und Ansätzen erkunden und gleichzeitig fortgeschrittene Fähigkeiten im Schreiben und Recherchieren erlernen. Unser Composition Pathway ermöglicht es Ihnen, sowohl Ihre kompositorischen Fähigkeiten zu entwickeln als auch andere Bereiche des Musikstudiums zu erkunden. Sie können bei King's auch aus einer breiten Palette von Modulen in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften wählen.

In diesem Programm entwickeln Sie ein Verständnis dafür, wie Menschen Musik erleben und wahrnehmen und warum so viele Menschen sie so lieben. Sie werden ein Experte in mehreren Bereichen der Musikforschung und kennen sich mit verschiedenen Technologien aus, mit denen dieses faszinierende Thema untersucht wird. Unsere Kurse vermitteln Ihnen wertvolle Fähigkeiten, die auf eine Vielzahl spannender Karrieren im breiteren Musik-, Kunst- und Kultursektor sowie in der Wissenschaft übertragbar sind.

Dieses Diplom wird Ihr Musikverständnis durch das Studium einer Vielzahl von Genres (einschließlich westlicher Kunstmusik, Jazz, populärer Musik und nicht-westlicher Musik) erweitern und vertiefen. Sie verbinden praktische Tätigkeiten mit eigenen Aufnahmen mit dem Erlernen der wissenschaftlichen Grundlagen von Musik, ihrer Hör- und Wahrnehmungsfähigkeit. Sie entwickeln die technischen Fähigkeiten, um Musik in verschiedenen Stilen zu analysieren und zu erstellen, und untersuchen die Technologien, die verwendet werden, um Musik zu produzieren, zu manipulieren und zu übertragen.

Der MA Musik (Audiovisual Cultures) bietet Ihnen die einmalige Gelegenheit, sich mit modernster interdisziplinärer Forschung zu Musik und Bewegtbild zu beschäftigen.

In unserem Musikstudium lernst du, wie Musik entsteht, lernst verschiedenste Stilrichtungen und entfaltest deine eigene Kreativität. Dieser Abschluss wird Ihr Verständnis für musikalische Praktiken erweitern und vertiefen, einschließlich westlicher Kunstmusik, Jazz, populärer Musik und nicht-westlicher Musik. Sie entwickeln die technischen Fähigkeiten, Musik in verschiedenen Stilrichtungen zu analysieren, und die kritischen Fähigkeiten, um Musik in Bezug auf ihren kulturellen Kontext zu diskutieren. Sie erwerben auch kritische und reflexive Fähigkeiten, um Ihre eigene musikalische Praxis zu entwickeln. Fügen Sie dazu eine fachkundige Anleitung zum Einsatz von Technologie zum Erstellen und Aufnehmen von Musik hinzu, und Sie erhalten nicht nur einen Abschluss, sondern eine leidenschaftliche Beschäftigung.

Der flexible MA-Studiengang Performance Composition, Musicology bietet fünf Studiengänge an. Mittelalterliche Musik. Russische Musik. Die Einheiten, die Sie belegen, variieren je nach gewähltem Studiengang, aber alle beinhalten gemeinsame Ausbildungseinheiten, wie z. B. Forschungskompetenzen für Musiker, spezielle Einheiten für den jeweiligen Studiengang und eine große Auswahl an optionalen Einheiten, die auf Ihre Interessen zugeschnitten sind.

Der Master-Abschluss in Musik am Institut für Kommunikation und Kunst der Universität Aveiro bietet vier Bereiche der Musikforschung - Performance (Gesang und Oper; Orchesterinstrumente: Violine, Bratsche, Cello, Doppelbass, Flöte, Oboe, Klarinette, Schwuchtel) Saxofon, Waldhorn, Trompete, Posaune, Euphonium, Tuba, Schlagzeug, Klavier, Orgel, Akordeon, Gitarre, Mandoline, alte und traditionelle Cordophone: Cavaquinho / Ukulele, portugiesische Gitarre); Jazz-Gesang; Jazzinstrumente: Klavier, Gitarre, Vibrafone, Schlagzeug, Doublebass, Saxofone, Trompete, Posaune; Komposition, Musikwissenschaft und Dirigieren (Chor. Orquestral und Wind Orquestra). Speziell in den Bereichen Dirigieren, Komposition und Performance bieten diese Aufbaustudiengänge Maestros, Komponisten und Dolmetschern eine einzigartige Gelegenheit, über ihre künstlerische Arbeit nachzudenken und neues Wissen zu produzieren.