29 Kunst-Studiengänge PhD Studiengänge

Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felszeichnungen bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem partkicvolare versantem sollte die Themen der westlichen Tradition und der Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der pazifischen Inseln und Amerikas abdecken. Das Forschungsprogramm sollte sowohl das Wissen als auch die Weisheit berücksichtigen, um eine verständliche Ordnung in die Fülle von Namen, Epochen und Stilen zu bringen, die uns umgeben. Wenn wir die bildenden Künste aus einer psychologischen Perspektive betrachten, sollten wir die Kunstgeschichte als eine sich ständig verflechtende und verändernde Kultur sehen, in der jedes Werk auf die Vergangenheit verweist und in die Zukunft weist; eine lebendige Kette, die unsere künstlerische Gegenwart mit dem Altertum verbindet.

Ziel des Programms ist es, den Kandidaten die Möglichkeit zu geben, auf höchstem akademischen Niveau zu forschen, was zur Einreichung, Bewertung und Annahme einer Abschlussarbeit führt. Der Kandidat muss hochrangige Forschungsfähigkeiten nachweisen und einen bedeutenden und originellen akademischen Beitrag an den Grenzen von Kunst und / oder Design leisten. In bestimmten Fällen können kreative Arbeiten wie entworfene Artefakte, öffentliche Aufführungen, öffentliche Ausstellungen oder andere praxisbezogene Ergebnisse die teilweise Erfüllung der Forschungsanforderungen darstellen.

Ziel dieses vierjährigen Vollzeit- (sechsjährigen Teilzeit-) Forschungsprogramms ist die Generierung eines Beitrags zum Wissen und Verstehen in der bildenden Kunst durch eine Untersuchung, die durch Studioforschung und gegebenenfalls andere Forschungsmethoden durchgeführt wird .

PhD in Experimenteller Forschung durch Design, Kunst und Technologien Das Programm PhD in Experimenteller Forschung durch Design, Kunst und Technologien zielt darauf ab, eine neue Generation von Forschern auszubilden, die in der Lage sind, die Möglichkeiten zu nutzen, die sich durch die Konvergenz von Design, Kunst, Sozial-, Geistes- und Technologiewissenschaften bieten, indem sie komplexes Wissen integrieren, um mehrere globale Herausforderungen aus einer postdisziplinären Perspektive anzugehen.

Dieser MPhil/PhD-Forschungsabschluss in Kreativer Kunst und Kulturindustrie bietet eine fortgeschrittene Ausbildung und Forschungserfahrung auf Doktoratsniveau in den weiten Bereichen an der Schnittstelle zwischen Kunst, Kulturproduktion und Kulturökonomie. Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf Praxis und Politik der Kultur- und Kreativindustrie, Arbeit und sozialer Gerechtigkeit in der Kulturindustrie, einschließlich Themen wie Kuratierung, Politik der Kulturproduktion, unabhängige Kulturökonomien und moralische Ökonomien.

Die Kunst- und Geisteswissenschaften sind ein dynamisches Zusammenspiel von Theorie und Praxis. Die Schule bietet fachkundige Betreuung im gesamten Spektrum der Kunst- und Schreibpraxis, Kunst- und Designgeschichte und -theorie, Kuratieren und Kritik. Wir freuen uns über Vorschläge für theoretische und praxisorientierte Projekte, Industriekooperationen und technologieorientierte Forschung.

Kommen Sie und forschen Sie an der Akademie der Bildenden Künste, wo die Kunst und der Künstler im Mittelpunkt stehen. Forschungsthemen – ob in der Forschungsfrage oder in der Methode, dem Material oder dem Ziel der Forschung verkörpert – umfassen die Bedeutung, Praktiken, Techniken und Methoden der Kunst sowie die Prinzipien und institutionellen Arrangements, die Produktion, Rezeption, Ausbildung, und Anwendung der Kunst.

PhD by Research via Distance Learning wird nach erfolgreichem Abschluss einer theoretischen Forschungsspezialisierung verliehen. Diese Forschung wird in Form einer Doktorarbeit präsentiert. Der PhD (Doctor of Philosophy) ist der einzige Doktorgrad, der im Fernstudium erworben werden kann. Die Hauptvoraussetzung für eine Promotion im Online-Fernstudium ist die Präsentation und Diskussion einer Abschlussarbeit von mindestens 100 Seiten zur Überprüfung und Bewertung durch ein akademisches Komitee an der Selinus-Universität. Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem partkicvolare versantem sollte die Themen der westlichen Tradition und der Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der pazifischen Inseln und Amerikas abdecken. Das Forschungsprogramm sollte sowohl Wissen als auch Weisheit berücksichtigen, um die uns umgebende Fülle von Namen, Epochen und Stilen in eine verständliche Ordnung zu bringen. Die Betrachtung der bildenden Kunst aus psychologischer Perspektive sollte uns die Kunstgeschichte als eine sich ständig verwebende und sich verändernde Kultur begreifen, in der jedes Werk auf die Vergangenheit verweist und in die Zukunft weist; eine lebendige Kette, die unsere künstlerische Gegenwart mit der Antike verbindet.

Dieses vierjährige Ph.D.-Programm ist auf die Bedürfnisse von Studierenden zugeschnitten, die weiterführende Studien und Forschungen in der Geschichte und Theorie der Kunst anstreben, einschließlich der Bereiche Kunsttheorie, Kunstgeschichte, Kunstkritik und Kunstmanagement.

Dies ist das einzige Programm an der University of London, in dem die Studierenden kreative Arbeit und einen kunstbasierten Kontext ihrer Praxis in das besondere Feld der Künste und kreativen Technologien einbeziehen können.

Welche Art von Lernen entsteht aus und mit künstlerischer Praxis und wie wirkt sich dieses Lernen auf die künstlerische Praxis aus? Diese reflexive Frage steht im Mittelpunkt des MPhil/PhD Art Practice Learning.

Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem Teil sollte sich mit den Themen der westlichen Tradition und den Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der Pazifikinseln und Amerikas befassen.

Das Doktorandenprogramm für künstlerisches Schaffen (PDCA) ist ein Doktorandenprogramm der Universität Aveiro (UA) in Zusammenarbeit mit den Polytechnischen Instituten von Leiria und Porto. Dieses Promotionsprogramm (PD) fördert eine transdisziplinäre Strategie zur Entwicklung experimentellen kreativen Denkens und heißt Kandidaten mit Interesse an kreativen Praktiken willkommen, insbesondere in den Bereichen Bildende Kunst, Klangkunst, Bildende Kunst, Tanz, Theater und Musik.

Die Kunstdidaktik Ph.D. Der Studiengang fördert Bereiche der bildenden Kunst und ihrer Theorie, die mit der Sozialwissenschaft der Erziehungswissenschaft und Didaktik verbunden sind, in einem umfassenden Bereich forschender und internationaler wissenschaftlicher Ansätze. Der Ph.D. Der Studiengang soll die Kenntnisse der Kunstpädagogik und Kunstreflexion in den Vertiefungsrichtungen Kunstpädagogik und Kunstschaffende stärken und dabei auf die Didaktik des Kunstunterrichts fokussieren. Der Forschungsschwerpunkt des Studiengangs liegt dann in der Umsetzung des Modells der reflexiven Kunst, das auf eine kreative und forschende Kunstproduktion ausgerichtet ist und in der Folge zur Schaffung von Methoden und Rahmenbedingungen für didaktische und pädagogische Transformationen in der bildenden und kreativen Kunst führt . Programm ohne Spezialisierung.

Ein Kandidat muss eine wissenschaftliche Arbeit erstellen, normalerweise zwischen 70.000 und 80.000 Wörtern, die neues Wissen und Verständnis zu einem Aspekt der bildenden Kunst oder einem Aspekt der visuellen Kultur im weiteren Sinne beiträgt. Das Thema des Studiums wird vom Kandidaten selbst in Absprache mit einem ernannten Betreuer festgelegt und zu einem Vorschlag weiterentwickelt, der vom Ausschuss für höhere Grade der Fakultät für Kunst, Design und Architektur genehmigt werden muss.