Master in digitaler Kunst
- Los Angeles, Vereinigte Staaten von Amerika
- Valencia, Spanien
Master-Studium
DAUER
5 Jahre
SPRACHEN
Englisch, Spanisch
TEMPO
Vollzeit, Teilzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
FRÜHESTES STARTDATUM
Apr 2026
AUSBILDUNGSKOSTEN
STUDIENFORMAT
Fernstudium, Am Campus, Hybrid
In diesem aufregenden Zeitalter der Technologie und Kreativität entwickelte sich die digitale Kunst zu einer innovativen und faszinierenden Ausdrucksform. Die Verschmelzung digitaler Technologie und traditioneller künstlerischer Disziplinen hat ein Universum grenzenloser kreativer Möglichkeiten zum Leben erweckt.
Die Technologie hat es digitalen Künstlern ermöglicht, ihren Horizont zu erweitern und Werke zu schaffen, die physische Barrieren überwinden. Wir laden Sie ein, sich auf eine spannende Reise zu begeben, bei der Technologie und Kreativität ineinandergreifen, um ein völlig neues künstlerisches Paradigma zu schaffen. Lassen Sie sich von den unzähligen Möglichkeiten der digitalen Künste überraschen und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!
[Berufe und Master] Folgende Ausbildungen können Sie wählen:
Videospielkunst
Verwandeln Sie Ihre Fantasie in erstaunliche Welten! Entwerfen Sie Städte, magische Fahrzeuge und mächtige Waffen. Diese kreative Disziplin wird in Filmen, Werbespots und mehr angewendet. Erlernen Sie die Techniken, um als Environment-/Requisiteur erfolgreich zu sein, fesselnde Welten zu erschaffen und mit anderen zusammenzuarbeiten, um spannende Spiele zum Leben zu erwecken. Seien Sie der Architekt Ihrer Abenteuer!
Software: Maya, Zbrush, Unreal Engine

3D-Bildhauerei
Willkommen in der aufregenden Welt von Sculpt! Hier werden Sie die notwendigen Fähigkeiten erwerben, um Charakteren und Kreaturen Leben einzuhauchen, die zu den Stars der Film-, Animations- und Videospielindustrie werden. Darüber hinaus können Sie druckbare Skulpturen erstellen, die sich ideal für Sammlerstücke, Miniaturen und Landschaften eignen, die Ihnen den Atem rauben werden. Von der Anatomie bis zur Texturierung beherrschen Sie alle Techniken und Branchengeheimnisse, um Figuren in jedem Stil zu erschaffen, ob Zeichentrick, realistisch oder als einzigartige Kreaturen. Bereiten Sie sich auf eine aufregende Reise vor, auf der Ihre Kreativität zu neuen Höhen aufsteigt und Ihre Kreationen einen unauslöschlichen Eindruck in der Unterhaltungsindustrie hinterlassen werden.
Softwares: Zbrush, Substance Painter, Substance Designer, Photoshop

Mattmalerei
Willkommen in der aufregenden Welt von Matte Paint! Durch eine Reihe von Übungen und Techniken wie Foto-Bash, Bearbeitung und Postproduktion, Kameraverfolgung, Compositing, Asset-Erstellung und Geländerekonstruktion werden Sie Ruinen nachbilden und die komplexen Prozesse des Renderns und Integrierens realer Bilder in CGI-Nachbildungen beherrschen. Auf dieser Reise erlernen Sie den Standard ausgehend von den wesentlichen künstlerischen Grundlagen wie Farbe, Fotografie, Beleuchtung und Rahmung. Sie beherrschen die Software, die zur effektiven Generierung Ihrer Inhalte erforderlich ist. Machen Sie sich bereit, ein Universum der Kreativität zu erkunden, in dem Ihre visuellen Träume zum Leben erweckt werden und in dem jeder Pinselstrich ein Schritt in Richtung Exzellenz in der faszinierenden Welt von Matte Paint ist.
Software: Adobe Photoshop, After Effects, Davinci Resolve, Z Brush, 3D Max, Marmoset Toolbag und Unreal Engine

Konzept Kunst
Stellen Sie sich vor, Sie würden für die führenden Illustrations-, Konzept-, Film- oder Videospielunternehmen arbeiten. Hier entdecken Sie alle Techniken der Profis, von technischem Wissen bis hin zu Kniffen. Sie lernen, Welten zu entwerfen, ob fantasievoll oder realistisch, die zu herausragenden Produktionen in der Film-, Fernseh- und Videospielbranche werden. In diesem Bereich beherrschen Sie alles von den Grundlagen professioneller Zeichnungen wie Komposition, Fluchtpunkte und Perspektive bis hin zu fortgeschrittenen Schattierungs-, Farb- und Texturtechniken für Umgebungen und Charaktere. Das Ergebnis wird ein hochwertiges Konzeptkunst-Portfolio sein, das Türen zu Studios und Produktionsfirmen öffnet. Machen Sie sich bereit, Ihre künstlerische Karriere auf ein neues Niveau zu heben!
Software : Photoshop

Comic-Kunst
Unsere Spezialisierung konzentriert sich darauf, Ihnen sequentielle Kunsttechniken für Comics beizubringen. Während des Kurses lernen Sie, wie Sie hochwertige Seiten erstellen, die Sie an Verlage und Agenten senden oder in sozialen Netzwerken teilen können. Wir stellen Ihnen die Werkzeuge zur Verfügung, um Designs für Charaktere, Umgebungen und Objekte zu entwickeln, die in Ihren sequentiellen Seiten verwendet werden. Mit praktischen Übungen, Abschlussprojekten und der Erstellung eines Portfolios bereiten wir Sie darauf vor, in der Welt der Comics herauszustechen. Denken Sie daran, dass alle Schulungen digital mit Software wie Photoshop und Clip Studio durchgeführt werden. Machen Sie sich bereit, Ihre atemberaubenden visuellen Geschichten zum Leben zu erwecken und die aufregende Welt der Comics zu erkunden!
Software: Photoshop, Clip-Studio

- Künstler und Kreative, die sich auf digitale Kunst spezialisieren möchten
- Absolventen der Bildenden Künste, des Grafikdesigns, der Illustration, der audiovisuellen Kommunikation oder verwandter Bereiche
- Fachleute, die ihre Kenntnisse in digitalen Produktionstechniken und Software auf den neuesten Stand bringen möchten
- Internationale Studierende, die eine offizielle Akkreditierung in den USA und Europa anstreben
Universal Arts School bietet:
- Teilstipendien für besondere Leistungen und künstlerische Begabung
- Rabatte für Frühbucher (aktiven Code prüfen)
- Flexible, personalisierte Finanzierungspläne
Mattmalerei
Block 1 – Künstlerische Grundlagen
- Geschichte und Anwendungen von Matte Painting und Photobashing
- Prinzipien der Komposition und Analyse klassischer Werke
- Farbtheorie und Studium chromatischer Paletten
- Beobachtungspraktiken: Fotografie, Texturen und Referenzen
Block 2 – Photoshop und Perspektive
- Wichtige Bearbeitungs- und digitale Malwerkzeuge
- Ebenenverwaltung, Masken, Mischmodi und Farbanpassungen
- Zwei- und Dreipunktperspektive angewendet auf visuelles Geschichtenerzählen
- Skizzierübungen und Farbschemaextraktion.
Block 3 – Fotografie, 3D und fortgeschrittenes Compositing
- DSLR-Fotografie: Belichtung, ISO, Objektive und Aberrationen
- Modellierung in 3ds Max und ZBrush (Requisiten, Umgebungen und Charaktere)
- Fusion: 3D-Integration, atmosphärische Effekte und Kameraverfolgung
- Erstellen von Szenarien und Charakteren mit Photobash
Block 4 – Postproduktion und Abschlussprojekt
- After Effects: Animation, Masken, Partikel, Tracking und Kameramapping
- Rendering und Beleuchtung für Abschlussprojekte
- Integration von 2D- und 3D-Elementen in fertige Szenen
- Endgültige Projektlieferung und Präsentation
Spiel Kunst
Block 1 – Grundlagen der Kunst und Requisiten
- Erstellen von Sets und grundlegenden Requisiten aus Konzeptzeichnungen
- Konzeptanalyse und Anpassung an 3D
- Erste Modellierung, Proportionen und Geometriebearbeitung
Block 2 – Umgebungen und Texturen
- Erweiterte Umgebungsmodellierung und UV-Mapping
- Einführung in Photoshop und handgemalte Cartoon-Texturen
- Entwicklung und Anwendung von Basis- und modernen Werkstoffen
Block 3 – Mechanik, Assets und Animation
- Leveldesign, Gameplay und grundlegende Blaupausen
- Skeletterstellung, Skinning und Rigging (IK/FK, Constraints)
- Importieren von Meshes, Animationen und Ressourcen für das Gameplay
Block 4 – Abschlussprojekt und Präsentation
- Beleuchtung, Nachbearbeitung und Erstellung ausführbarer Pakete
- Überwachung der Spielmechanik und Fehlerbehebung
- Projektpräsentation in Marmoset und endgültige Lieferung
3D-Bildhauerei
Block 1 – Anatomische Grundlagen und digitale Skulptur
- ZBrush-Grundlagen und Workflow
- Menschliche Anatomie: Proportionen, Schädel, Rumpf, Gliedmaßen und Hände
- Zeichen- und Bildhauerübungen zur Verinnerlichung der Anatomie
Block 2 – Kopf, Porträt und erweiterte Details
- Anatomie und Bildhauerei des menschlichen Kopfes
- Retopologie, UVs und Detailtechniken (Haut, Haare, Stoff)
- Verwenden von Marvelous Designer für Kleidung und grundlegende Simulationen
Block 3 – Modellierung, Texturierung und Requisiten
- Erstellen von Cartoon- und Low-Poly-Charakteren
- Polygonale Modellierung: Requisiten, harte Oberflächen, Fahrzeuge, Umgebungen
- Texturierung mit Substance Painter und Backtechniken
Block 4 – Präsentation und Abschlussprojekt
- Beleuchtung, Rendering und Animation im Marmoset Viewer
- Postproduktion in Photoshop und After Effects
- Persönliches Reel, Feedback und Abgabe der Masterarbeit
Konzept Kunst
Block 1 – Künstlerische und technische Grundlagen
- Einführung in Photoshop und Erstellung benutzerdefinierter Pinsel
- Geometrische Formen, Perspektive (1-, 2- und 3-Punkt)
- Licht, Schatten, Graustufen und grundlegende Anatomie
Block 2 – Perspektive, Farbe und Umgebungen
- Erweiterte Perspektive für komplexe Objekte und Fahrzeuge
- Farbtheorie und fortgeschrittene Materialien
- Umgebungen, Landschaften und Kamerawinkel
Block 3 – Charakter- und Requisitendesign
- Silhouettendesign und Erkundung durch Linien
- Erstellung von Accessoires, Waffen und Hintergründen für Videospiele
- Fototexturierungs- und Matte-Painting-Techniken
Block 4 – Visuelle Erzählung und Abschlussprojekt
- Charakterrotationen, Ausdrücke und Schauspiel
- Komposition (Drittelregel, Miniaturansichten, Layout)
- Entwicklung kompletter Charaktere und Umgebungen für das Portfolio
Digitale Comics
Block 1 – Comic-Grundlagen und Grundzeichnen
- Fachbegriffe, Materialien, Programme, Arbeitsbereich
- Auflösung, Seitentypen, Proportionen
- Grundlegende Schaufensterpuppe und Kopf, Perspektivübungen (1- und 2-Punkt)
Block 2 – Fortgeschrittenes Zeichnen und Anatomie
- Mittleres Modell und Kopf, Muskeln und Bewegung
- Perspektivische Zeichentechniken und Skalierung
- Kleidung, Gesichtsausdruck, Alter, Körperbau, Geschlecht
Block 3 – Visuelle Erzählung und Komposition
- Paneltypen, Erzählrhythmus, Seitenaufbau
- Charakter-, Setting- und Ambiente-Design
- Drehbuchtypen, Szenenaufschlüsselung, Cliffhanger
- Verwenden von CLIP STUDIO zur Seitenverwaltung
Block 4 – Produktion, Tuschezeichnung und Portfolio
- Schriftzüge, Sprechblasen, Erzählboxen
- Tusche- und Pinseltechniken
- Komplette Comic-Erstellung zur Präsentation
- Portfolio, professionelle Präsentation, Berufsorientierung
- Universal Arts School in internationalen Kreativrankings für digitale Kunst und Videospiele ausgezeichnet
- Offizielle Akkreditierung durch BPPE in Kalifornien und europäische Homologation
- Bekannt für seine praxisorientierte Methodik und Partnerschaften mit führenden Studios
- Meistern Sie professionelle digitale Kunstwerkzeuge
- Erstellen Sie hochwertige Skulpturen, Umgebungen und Charaktere
- Entwickeln Sie wettbewerbsfähige Portfolios in den Bereichen Konzeptkunst, Videospiele, Filme und Sammlerstücke
- Integrieren Sie traditionelles künstlerisches Wissen mit digitaler Technologie
- Arbeiten Sie an realen Projekten, um branchenrelevante Erfahrungen zu sammeln
3D-Bildhauerei
- Extreme Bildhauerei
- Charakterkünstler (Echtzeit und Filmsequenzen)
- Kreaturenkünstler
- Digitale Szenografie
- Sammlerminiaturen
- Textur-/Requisiten-/Dekorationskünstler
Mattmalerei
- Fotobashing-Künstler
- Technischer Compositing-Künstler
- Matte Painter für Filme und Videospiele
- Landschaftskünstler
- Bühnenbildner
Spiel Kunst
- Umwelt Künstler
- Requisiteur
- Künstler für harte Oberflächen
- 3D Künstler
- Textur Künstler
- Modellierer
- Feuerzeug
Konzept Kunst
- Charakter-/Umgebungskünstler
- Fahrzeug- und Requisitenkünstler
- Storyboard Artist (mit zusätzlicher Comic-Ausbildung)
- Themendesigner (Parks, Museen, Attraktionen)
- Spielzeugdesigner
- Künstlerischer Leiter
Digitale Comics
- Comiczeichner
- Storyboard-Künstler
- Charakterkünstler
- Künstlerischer Leiter
- Doppelabschluss USA–Spanien mit internationaler Anerkennung
- Campusse in Los Angeles und Valencia
- Fakultät für aktive Berufstätige
- Flexible Studienoptionen: auf dem Campus, online oder gemischt
- Praxisorientiertes Lernen mit angewandten Projekten vom ersten Tag an
- Alumni-Netzwerk und Partnerschaften mit Film-, Videospiel- und Digitaldesign-Unternehmen


