5 Komponieren Studiengänge in Vereinigte Staaten von Amerika

Der Lehrplan des Bachelor of Music in Komposition für visuelle Medien konzentriert sich auf zeitgenössisches Arrangement, Partitur, Orchestrierung, Musiktheorie, Gehörbildung und Musikgeschichte – alles Fähigkeiten, die Sie zu einem vielseitigen Komponisten machen, der bereit ist, an den spannendsten Projekten der Musikbranche zu arbeiten. Wenn Sie ein vielseitiges Kompositionsprogramm in Los Angeles suchen, sind Sie Musicians Institute genau richtig!

The MA in Music Scoring & Composition provides students with focused training in music composition and production workflows, digital audio workstations, virtual instruments, and industry standard practices in music scoring for visual media. Building on a foundation of musicianship, students will learn contemporary scoring techniques which provide the necessary skills for success in changing music industry. Emphasis is placed on creating emotion through music, MIDI orchestration, and synchronization with visual media.

Die Songwriting-Programme am Musicians Institute sind darauf ausgerichtet, vielseitige Songwriter auszubilden, die über die Fähigkeiten verfügen, um in der modernen Musikindustrie von heute zu arbeiten. Absolventen des BM-Programms werden in der Lage sein, ihre eigene Musik zu schreiben und zu produzieren, während sie andere Bereiche der Industrie erkunden, wie das Schreiben von Musik für andere Künstler oder für TV, Film und Werbung.

Das BFA in Music Scoring & Composition richtet sich an Studierende, die sich auf Musikkomposition und Scoring für Film, Fernsehen, Spiele und andere visuelle Medien konzentrieren möchten. Die Schüler lernen Musiktheorie, Komposition, Harmonie, Orchestrierung und Arrangieren, wobei sie sich darauf konzentrieren, durch Musik in Synchronisation mit visuellen Medien Emotionen zu erzeugen.

The MFA in Music Scoring & Composition is designed to provide the highest level of training in music composition and scoring for film, television, games, and other visual media. Balancing musicianship training with contemporary production skills to reflect a changing music industry, students will learn music theory, composition, harmony, orchestration, and arranging, focusing on creating emotion through music in synchronization with visual media. Students will use the latest computer-based production workflows, digital audio workstations, and virtual instrument libraries. The focus is on composition using virtual instruments, resulting in a thesis project and portfolio in the final year.