4 Drama MA Studiengänge in Europa

Der MA-Studiengang Dramaturgie am Leeds Conservatoire soll den Studierenden ein umfassendes Verständnis der Theorie und Praxis der Dramaturgie vermitteln und sie auf eine Karriere in Theater, Performance und verwandten Bereichen vorbereiten. Hier finden Sie einen Überblick darüber, was Sie von dem Programm erwarten können: Theoretische Grundlagen: Die Studierenden setzen sich mit den wichtigsten Konzepten und Theorien der Dramaturgie auseinander, darunter dramatische Struktur, Erzähltechniken, Genreanalyse und kultureller Kontext. Durch Seminare, Vorlesungen und Selbststudium entwickeln die Studierenden ein kritisches Verständnis für dramatische Texte und Aufführungspraktiken.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, zu kritisieren und zu kreieren. Dieser MA befasst sich mit historischen, politischen, theoretischen und ethischen Fragen des angewandten Theaters und untersucht die Art und Weise, wie Theater und Performance von verschiedenen Personengruppen geschaffen werden.

Als erster und einziger MA seiner Art, der sich auf Queer-Performance konzentriert, bietet dieser Kurs eine umfassende Ausbildung in einer Reihe von Queer-Performance-Praktiken, die von renommierten Queer-Künstlern, Theatermachern, Akademikern und Forschern vermittelt werden. Der Kurs ist sozial engagiert, politisch, experimentell und interdisziplinär und bietet eine tiefgreifende, umfassende Untersuchung der queeren Performance-Praxis, die ihre Themen, Methoden und ungenutzten Möglichkeiten untersucht.

Theater für junges Publikum ist ein praktisches Trainingsprogramm für Darsteller und Macher aus einer Reihe von Disziplinen, das Ansätze erforscht, um Arbeiten für, von und mit Kindern und Jugendlichen zu machen. Dem Kurs liegt das Bestreben zugrunde, Theater für junges Publikum als eine innovative Kunstpraxis zu definieren, außerhalb (oder vielleicht neben) des Rahmens des Angewandten Theaters, der diesen Bereich der Ausbildung so oft dominiert, und ko-kreative Prozesse zu fördern, die die Sensibilität des erwachsenen Künstlers und die kreative Stimme von Kindern und Jugendlichen in Einklang bringen.