9 Schmuckdesign Masterabschlüsse Studiengänge

Das MA Jewelry & Metal Arts-Programm führt in die professionelle Praxis in Studioarbeit, Design und Konzept ein. Die Absolventen konzentrieren sich auf Herstellungs- und Gießfähigkeiten, Laserschneidtechniken und die Erforschung der Materialauswahl.

Der zweijährige Master of Arts in Contemporary Jewelry Design bietet ein breites Spektrum an Ansätzen und Kontexten und bildet professionelle Avantgarde-Schmuckdesigner aus. Zeitgenössische Designs entstehen aus formaler und semantischer Forschung, handwerklichen Fähigkeiten, die sich in kommerzielle umwandeln und die Potenziale von E-Commerce und sozialen Plattformen bei der Kreation von zeitgenössischem Schmuck nutzen.

Der Master in Schmuckdesign lehrt die Studierenden, ihre eigene berufliche Identität aufzubauen: Die Module zu Methodik, Kommunikation und Branding sowie alle anderen Kurse helfen, eine persönliche Vision von Schmuck zu entwickeln. Der Kurs zielt darauf ab, die Autonomie der Studenten in den relevanten Bereichen zu stärken und sie zu Fachleuten zu machen, die dank des erworbenen Know-hows und der technischen Werkzeuge ein Designprojekt leiten, alle seine Komplexitäten bewältigen und sowohl einen kreativen als auch einen professionellen Ansatz anwenden. Sie werden auch in der Lage, Kollektionen von hohem Schmuck, edlem Schmuck oder kostbaren Uhren zu entwerfen.

Fordern Sie traditionelle Denkweisen heraus, während Sie Werke schaffen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Der Studiengang Schmuck & Metall versucht, die Beziehung zwischen Menschen und Dingen zu entschlüsseln, und geht dabei über die Binarität von Subjekt und Objekt hinaus. JaM-Studierende erforschen die vielfältigen Möglichkeiten, wie wir von der komplexen Verflechtung der materiellen und immateriellen Welt gefangen und fasziniert sind. JaM ist davon überzeugt, dass wir diese komplexen und grundlegenden Beziehungen durch auftauchende Handlungen des Machens in ein neues Licht rücken können, wodurch unser Verständnis der Welt und unseres Seins in ihr eine große Tiefe offenbart wird.

Das MFA-Schmuck- und Metallkunstprogramm betont fortgeschrittene Studiokurse und die Entwicklung von Diplomarbeitskonzepten. Die Schüler konzentrieren sich darauf, Herstellungs- und Gießfähigkeiten zu beherrschen, digitale Techniken zu erlernen und interkulturelle Themen zu erkunden, bevor sie sich auf individuelle gerichtete Studien- / Abschlussarbeitspfade begeben, die zu einem visuell starken und konzeptionell zusammenhängenden professionellen Portfolio führen.

Alchimias MFA-Programm entwickelt sich über einen Zeitraum von zwei Jahren mit dem Ziel, das Wissen und die Fähigkeiten der Studenten im Studio-basierten Schmuckdesign zu erweitern und zu vertiefen. Das Programm soll weiteres kritisches Verständnis in und von der Disziplin erzeugen, individuelle künstlerische Ansätze und Positionen stärken und neue Möglichkeiten für Marketing und Promotion erforschen.

Industrial Design ist die jüngste der praktischen Disziplinen. In Polen ist das Industriedesign aus der Tradition der praktischen Künste hervorgegangen und hat sich Ende der 1970er Jahre als eigenständige Disziplin etabliert. Somit ist Industriedesign per Definition die Gestaltung der Form und der Merkmale von Produkten, die vermarktet werden sollen. Ihre Einzigartigkeit gegenüber den anderen gestalterischen Disziplinen nicht zu erkennen, führt allzu oft dazu, dass sie zu den praktischen Künsten und Handwerken gezählt wird und in der Folge von der Gesellschaft falsch verstanden wird.

Sind Sie fasziniert von unterschiedlichen Materialien und den Objekten, die sie bilden, sowohl dekorativ als auch funktional? Fühlen Sie sich von der Wirkung von Gegenständen angezogen, die „nur sitzen“? Fordern Sie sich selbst heraus, intensiver über Ihre Arbeit nachzudenken und darüber, wo sie in der weiten Welt hingehört. Dieser Kurs schult Sie, anspruchsvollere Design- und Forschungsfähigkeiten zu nutzen, die Ihnen als Ausgangspunkt dienen, um Ihre Designsprache zu entwickeln und sich wirklich mit Bedeutung und Kontext auseinanderzusetzen. Sie werden feststellen, dass Experimentieren und radikales Denken für das Lernen auf dieser Stufe von zentraler Bedeutung sind. Live-Projekte werden Ihre Ambitionen vorantreiben und Sie werden Ihre Praxis durch soziale und kollaborative Interaktionen vertiefen und stärken.