10 Kunstpädagogik Master's Studiengänge

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis davon, was es heißt, Schauspielerei zu spielen, und befähigt die Absolventen, als Schauspielertrainer und -coaches, Schauspiel- und Theaterpraktiker sowie als Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Prinzipien und Praktiken eingeführt, die der Ausbildung, Ausbildung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis zugrunde liegen. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen zielen darauf ab, das Verständnis für schauspielerische Prozesse und Fähigkeiten in der Pädagogik zu verbessern, zusammen mit dem damit verbundenen Studium zeitgenössischer Fragen der Aufführung, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

Kunst kann Themen ansprechen und für gesellschaftlichen Wandel wirken. Ob im Museum oder im öffentlichen Raum, Kunst wird durch Erfahrung gelehrt. Beim internationalen Master Artist Educator (iMAE)-Programm geht es nicht darum, Kunst auf Gemeinschaften zu projizieren, sondern um die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Gruppen und Einzelpersonen: vom öffentlichen Dienst bis zum privaten Sektor, mit Künstlern und Nicht-Künstlern, Lehrern, Studenten, NGOs und politische Entscheidungsträger. Bei iMAE lernen wir durch gemeinsames Tun und Gestalten. Sie bringen Ihr eigenes Praxis- und Forschungsinteresse ein und entwickeln es während des gesamten Programms weiter, um drängende gesellschaftliche Anliegen anzugehen: Migration, Identität, Konflikt, Umwelt und Diversität.

Der Master of Fine Arts (MFA) in Kunsterziehung befähigt Sie, durch Kunst zu inspirieren. Entwickeln Sie fortgeschrittene kreative, pädagogische und lehrplangestalterische Fähigkeiten und meistern Sie gleichzeitig visuelle Kompetenz, pädagogische Theorie und die Berücksichtigung unterschiedlicher Lernbedürfnisse. Nach Ihrem Abschluss sind Sie bereit, sowohl als Künstler als auch als Pädagoge eine führende Rolle zu übernehmen.

Der Universitäts-Masterstudiengang Interdisziplinäre Kunstpädagogik konzentriert sich auf das Studium von - und die analytische Erprobung von - künstlerischen Ausdrucksformen, kulturellen Produkten und Aktivitäten, die zwei oder mehr künstlerische Disziplinen miteinander verbinden, die normalerweise in den Lehrplänen und in der Erstausbildung von Lehrkräften getrennt behandelt werden. Ziel ist es, die Bedeutung der Interdisziplinarität in der zeitgenössischen Kultur und ihre Relevanz für Bildungsinnovationen hervorzuheben.

Die Gesangskurse am Central sind national und international anerkannt und bieten eine spezialisierte Ausbildung in Studium und Praxis der Sprechstimme. Diese Kurse richten sich an Absolventen geeigneter Fachrichtungen, die eine Karriere als Gesangslehrer anstreben und sich auf das Studium und die Praxis von Stimme und Sprechen spezialisieren möchten. Die Studierenden werden von international renommierten Gesangslehrern und -profis unterrichtet, erlernen in diesem weltweit führenden Studiengang pädagogische Fähigkeiten für das Unterrichten von Gesang und vernetzen sich mit Schauspielern, Akzenttrainern, Sprachtherapeuten und Sängern und absolvieren Praktika in der Ausbildung und in der Industrie.

Diese Kurse bieten eine fachspezifische, berufsqualifizierende Ausbildung im Bereich Bewegung für Schauspieler und Produktionspraxis für Bewegungsregisseure. Maßgeschneiderte Bewegungspraktika am Central und in anderen professionellen Theatereinrichtungen, beispielsweise anderen Konservatorien oder Theater-, Opern- oder Filmorganisationen (sowohl in Großbritannien als auch international), sind ein wichtiger Bestandteil des Kurses. Es bestehen Möglichkeiten zur Entwicklung individueller Bewegungsspezialitäten und deren Anwendung auf die Arbeit von Schauspielern. Tradition, Erfahrung, Eklektizismus und Innovation verkörpern Centrals Verständnis von Bewegungstraining für das Theater, und in diesem Sinne wurden diese einzigartigen Kurse geschaffen.

Das Programm schlägt die Anerkennung einer multikulturellen Realität vor, die wiederum durch Kontexte von Ungleichheit, Ungleichheit und sozialer Mobilität gekennzeichnet ist, die einen Dialog in den Prozessen mit verschiedenen Gemeinschaften in Kolumbien und Lateinamerika (Abya Yala) erfordern.

The Master of Education in Arts program explicitly connects theory and practice, focusing on contemporary issues, which span different practices and discourses (education, pedagogy, politics, art, design, cultural theory, digital didactics, philosophy, museum education and ‘community arts’).