8 Theater-Management Studiengänge

Künstlerische Forscher produzieren praxisbasiertes Wissen, Fachwissen und Verständnis, das sowohl in der Kunst als auch in anderen Bereichen der Gesellschaft verwendet und angewendet werden kann. Tutkes Doktoranden betreiben multidisziplinäre künstlerische Forschung. Künstlerische und pädagogische Praxis wird als Denk- und Verstehensweise verstanden, nicht als etwas, das erklärt werden muss. Promovierende lernen, ihr praxisbezogenes künstlerisches Wissen und die sich daraus ergebenden Fragestellungen zu artikulieren, zu konzeptualisieren und zu theoretisieren.

Sie lernen, Szenen mit Kostümen zu entwerfen, zu entwickeln und effektiv zu kombinieren, Orte mit der ganzen Welt, bestimmte Momente mit ihrem Schein. Sie entwickeln ein Verständnis für diese magische Kunst, die jede Aufführung unterstützt und Architektur, Geschichte und bildende Kunst geschickt miteinander verbindet.

Theater für junges Publikum ist ein praktisches Trainingsprogramm für Darsteller und Macher aus einer Reihe von Disziplinen, das Ansätze erforscht, um Arbeiten für, von und mit Kindern und Jugendlichen zu machen. Dem Kurs liegt das Bestreben zugrunde, Theater für junges Publikum als eine innovative Kunstpraxis zu definieren, außerhalb (oder vielleicht neben) des Rahmens des Angewandten Theaters, der diesen Bereich der Ausbildung so oft dominiert, und ko-kreative Prozesse zu fördern, die die Sensibilität des erwachsenen Künstlers und die kreative Stimme von Kindern und Jugendlichen in Einklang bringen.

Das Hauptfach richtet sich an Studierende, die an einer Karriere im Theater interessiert sind, aber kein Interesse an der Aufführung haben. Die Schüler können sich auf einen oder mehrere der folgenden Bereiche konzentrieren: Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung, Ton und technische Leitung.

Kulturmanagement ist eine Disziplin, die Kunst, Wirtschaft und Verwaltung zusammenführt und gleichzeitig eine neue Bedeutung in der Gesellschaft schafft. Ein Kulturmanager ist ein vielseitiger Profi, der im Zentrum von Veränderungen die Rolle des Vermittlers und Ermöglichers, des Managers und Umsetzers, des Repräsentanten oder Denkers und viele mehr spielt, um Kunst, Kultur und Publikum zusammenzubringen.

Dieses fortgeschrittene und strenge MA/ MFA-Programm für zeitgenössische Regiepraxis bietet einen erfahrungsbasierten zweijährigen Kurs, in dem die Studierenden ihr Vokabular entwickeln und ihre eigene Stimme und Vision als Regisseur finden, während sie eine Vielzahl von Fähigkeiten, Techniken, Werkzeugen und Hilfsmitteln erlernen und verfeinern.

Dieser Kurs ist das einzige Postgraduiertenprogramm der Welt, das die Kandidaten durch einen Studiengang führt, an dessen Ende sie den Status eines designierten Linklater-Lehrers zusammen mit dem MFA-Abschluss erhalten. Ein tiefes Eintauchen in die Linklater-Voice-Methode ist die Grundlage des MFA. Das Programm wurde in enger Zusammenarbeit mit Frau Linklater entwickelt und spiegelt ihre Vorstellungen davon wider, wie eine postgraduale Ausbildung für Schauspieler-Lehrer im einundzwanzigsten Jahrhundert aussehen sollte. Jahrhunderts aussehen sollte. Es handelt sich zum Teil um eine stimmzentrierte Schauspielausbildung, die in Linklaters Ansatz zur Stimme als Grundlage eines ganzen Systems verwurzelt ist.