34 Kunst BA Studiengänge in Nordamerika

SCAD-Studenten der sequentiellen Kunst beherrschen die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens und schaffen fesselnde Erzählungen für Comics, Graphic Novels, Videospiele, Filme und mehr. Die SCAD, die von der Philadelphia Weekly als "das Harvard der Comics" bezeichnet wird und für Marvel Comics ein wichtiges Rekrutierungsgebiet ist, bietet die weltweit ersten Studiengänge für sequentielle Kunst an. Die Studierenden erforschen verschiedene Stile und Genres und kombinieren traditionelle Techniken mit modernsten digitalen Tools, um ihre Geschichten zum Leben zu erwecken.

Der Bachelor of Fine Arts in Art der APU ist der professionelle Bachelor-Abschluss, der von ernsthaften Studenten, die eine Karriere oder einen höheren Abschluss in der bildenden Kunst anstreben, wie z.B. einen MFA, sehr begehrt ist. Der Bachelor of Fine Arts in Art bietet Kunststudenten Flexibilität bei der Zusammenstellung eines Programms, das es ihnen ermöglicht, einen von fünf Schwerpunkten zu wählen, der am besten für ihre akademischen und beruflichen Ziele geeignet ist.

Der Bachelor of Arts-Studiengang Kunst bietet Studierenden die Möglichkeit, ihre künstlerischen Fähigkeiten in verschiedenen Disziplinen zu erforschen und weiterzuentwickeln. Er legt Wert auf praxisorientiertes Lernen und ermutigt die Studierenden, ihre...

Gestalte die Welt durch deine Kreativität. Kunst ist das Studium und die Praxis verschiedener künstlerischer Modi und Medien, die sich auf Gesellschaft und Kultur auswirken.

Der Studiengang Kunst bietet eine solide Grundlage für diejenigen, die im kreativen Bereich weiterarbeiten möchten. Sie erhalten eine praktische Ausbildung in einer Vielzahl von Techniken, erstellen ein professionelles Portfolio und haben die Möglichkeit, Ihre Arbeiten auf dem Campus auszustellen. Mit Ihrem Abschluss sind Sie bestens für eine Karriere im kreativen Bereich gerüstet. Sie können sich auf eine Disziplin Ihrer Wahl konzentrieren, sei es Keramik, Zeichnung und Malerei, Interdisziplinäres, Fotografie, Druckgrafik oder Bildhauerei.

Unsere Fakultät ist bestrebt, kollaboratives Lernen zu fördern und die Entwicklung sowohl der Kunsttheorie als auch der künstlerischen Praxis zu unterstützen. Mit vier verschiedenen Schwerpunkten bereiten sich unsere Studenten auf ein weiterführendes Studium auf Graduiertenebene und auf die Anforderungen einer Arbeitswelt vor, die außergewöhnliche, kreative Problemlösungsfähigkeiten erfordert. Unsere Visiting Artist-Reihe sowie die regelmäßigen Ausstellungen renommierter Künstler in unseren verschiedenen Galerien bringen den Studenten aktuelle Trends in der regionalen, nationalen und internationalen Kunst näher.

Wir haben eine stolze Geschichte im Unterrichten zukünftiger Kunstlehrer, und viele unserer Schüler haben die California Credentialling-Qualifikationen erfolgreich abgeschlossen, nachdem sie bei uns den BA in Art Plan I Visual Studies studiert hatten. Hunderte von Lehrern in ganz Südkalifornien sind Alumni unseres Programms und leisten auf vielfältige Weise einen Beitrag zu ihren Gemeinden. Die Visual Studies-Konzentration des neuen BA in Art, des neuen BFA in Art und des BA in ART Plan I bietet eine dynamische Integration von Theorie und Praxis, die die Studierenden darauf vorbereitet, sich mit Kunst im öffentlichen Raum auseinanderzusetzen und sich darauf vorzubereiten Kunstlehrer an K-12-Schulen.

Studio Angelico ist die staatlich anerkannte Kunstabteilung von Siena Heights University und bietet Abschlüsse in Grafikdesign, Kunstgeschichte und Bildender Kunst an. Im Rahmen dieser Abschlüsse können Sie Kunstmedien wie Animation, Keramik, Zeichnen, Grafikdesign, Metallschmieden, Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Skulptur, Videobearbeitung und Webdesign erkunden. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, Ihr Kunststudium mit verschiedenen anderen Haupt- und Nebenfächern sowie Zertifizierungen in Bereichen wie Wirtschaft, Psychologie, Chemie, Museumskunde und Lehrerbildung zu kombinieren, um sich auf eine Karriere in folgenden Bereichen vorzubereiten Werbung, Kunsttherapie, Kunstkonservierung, Museumsarbeit und Kunsterziehung.

Der Fachbereich Kunst, Design und Kunstgeschichte bietet den Studierenden viele spannende und kreative Möglichkeiten, ihre künstlerischen und gestalterischen Sinne zu pflegen und zu erweitern. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts bietet die Abteilung ein breites Spektrum an Erfahrungen, die ihre Absolventen auf kunst- und designbezogene Karrieremöglichkeiten und künstlerische Bemühungen vorbereiten. Die Studenten studieren und produzieren Arbeiten, die modernste Computeranwendungen, Konzeptkunst, Grafikdesign und Innenarchitektur umfassen. Der Fachbereich hat die Bildende Kunst als Kern und Fundament und bietet Studienrichtungen, die eine Berufsvorbereitung in unterschiedlichen Bereichen ermöglichen. Die preisgekrönte Fakultät ist der Idee verpflichtet, dass eine handwerkliche und gestalterische Grundlage eine wesentliche Voraussetzung für die Produktion von Werken ist, die sowohl konzeptionell als auch visuell anspruchsvoll sind.

Die Bellarmine Art Department bietet Studenten ästhetisches Training, technisches Wissen, Fähigkeiten zum kritischen Denken und Problemlösungsstrategien, die sie auf Karrieren in der Kreativwirtschaft und / oder ein Studium der bildenden Kunst vorbereiten.

Unser Ziel ist es, dass die Schüler in einem christlichen Umfeld gedeihen, an einem Lehrplan für bildende Kunst teilnehmen, der den historischen Kontext, zeitgenössische Themen und Multimedia-Technologien untersucht und gleichzeitig Theorie und Praxis in Einklang bringt.

Art, Science and Innovation ist ein interdisziplinäres Programm, das Studenten darauf vorbereitet, kulturelle Innovatoren und kritische Macher zu werden, die darauf vorbereitet sind, Werke der bildenden Kunst zu produzieren, die disziplinäre Grenzen überschreiten können. Unsere Studenten werden darin geschult, modernste Technologien nach Industriestandard zu verwenden und ihre Verwendung mit Fähigkeiten zum kritischen Denken zu integrieren, die durch Fallstudien und theoretische Forschung entwickelt wurden, um aufregende kreative Arbeiten zu produzieren.

Dieses Programm konzentriert sich auf die Entwicklung eines allgemeinen Kunstwissens. Das Ziel des Visual Arts-Programms ist es, kompetente Künstler, die in traditionellen und zeitgenössischen Medien ausgebildet sind, mit der Fähigkeitsbasis auszustatten, ihre künstlerische Praxis nach dem Abschluss zu erweitern.