26 Drama Studiengänge in Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland

Der BA (Hons) Acting-Studiengang ist eine führende Schauspielausbildung mit Sitz im Herzen von Manchester. Unter der Leitung eines Teams von spezialisierten und sehr erfahrenen Regisseuren, Lehrern und Praktikern hat der BA (Hons) Acting Kurs an der Manchester School of Theatre einen hervorragenden Ruf für die Ausbildung von Schauspielern mit den notwendigen Fähigkeiten für eine erfolgreiche Karriere in Film, Fernsehen, Radio und Bühne.

Der BA Drama (Musical Theatre) besteht aus sechs Modulen im Bereich Musiktheater (ein Drittel des Studiums) sowie aus einer Reihe von Drama-Modulen, die Ihnen die Fähigkeit vermitteln, eine Vielzahl von Aufführungen durchzuführen, zu gestalten, zu erforschen und zu analysieren.

Treten Sie unserem international anerkannten Zentrum für das Studium des angewandten und sozialen Theaters bei.

Wenn Sie BA (Hons) Drama, Theater und darstellende Kunst in Kent studieren, profitieren Sie von einer außergewöhnlichen Lehre und von Verbindungen zur Industrie, die Ihnen helfen werden, Ihre Karriere zu starten. Dieser dynamische Studiengang deckt ein breites Spektrum an Themen ab und entwickelt Ihre praktischen Fähigkeiten sowie Ihr kritisches Denken und ermöglicht es Ihnen, Ihren Stil und Ihre Kreativität zu erkunden und Ihren Leidenschaften und Ambitionen zu folgen.

Wenn Sie BA (Hons) Drama und Film studieren, profitieren Sie von einer außergewöhnlichen Lehre und von Verbindungen zur Industrie, die Ihnen helfen werden, Ihre Karriere zu starten. Dieser dynamische Kurs deckt ein breites Spektrum an Themen ab und entwickelt Ihre praktischen Fähigkeiten sowie Ihr kritisches Denken. Er ermöglicht es Ihnen, Ihren Stil und Ihre Kreativität zu erkunden und Ihren Leidenschaften und Ambitionen in der bildenden und darstellenden Kunst zu folgen.

Dieser Kurs basiert auf einer Mischung aus zeitgenössischen Methoden der Performance, aktuellem wissenschaftlichen Denken und historischen Theatertraditionen und ist ideal für diejenigen, die eine Karriere in einer Reihe von kunstbezogenen Bereichen suchen. Sie werden sich sowohl kreativ als auch kritisch mit einer Reihe von Themen befassen, darunter Schauspiel, Performance, Regie und Theater für sozialen Wandel, und dabei unterstützt, Ihre eigene künstlerische Vision, Ihre persönlichen Interessen und Bestrebungen zu entwickeln.

Die Forschung des Instituts für Theater und Performance umfasst eine Reihe globaler Theorie und Praxis in Theater und Performance, einschließlich Spieltexten, physischen Praktiken und kritischer/kultureller Theorie, auf die die Studierenden in ihrer Forschung zurückgreifen können.

Verfolgen Sie in diesem dynamischen Programm Ihre Theaterträume, sei es auf der Bühne oder hinter den Kulissen. Lassen Sie sich zum Darsteller, Produzenten oder Forscher ausbilden und trainieren Sie gleichzeitig Ihre Produktions- und unternehmerischen Fähigkeiten. Sammeln Sie praktische Erfahrungen bei Eigen- und Gastproduktionen und erhalten Sie Zugang zu spannenden Praktika und Aufführungsmöglichkeiten.

Dieser dynamische Kurs wird durch zeitgenössische Methoden der Performance, aktuelles wissenschaftliches Denken und historische Theatertraditionen geprägt. Sie lernen von Forschern und Gastpraktikern und setzen sich kritisch und kreativ mit verschiedenen Modulen auseinander, die Ihnen helfen, die Leistung in einen Kontext zu setzen. Wir unterstützen Sie dabei, Ihre eigene künstlerische Vision auf der Grundlage Ihrer persönlichen Interessen und Bestrebungen zu entwickeln und das Vertrauen in Ihre Arbeit zu stärken.

Applied Theatre at Central genießt international hohes Ansehen und das DATE (Drama, Applied Theatre and Education) ist ein weltweit führender Abschluss, der Sie zu einem äußerst anpassungsfähigen Theatermacher ausbildet. Sie konzentrieren sich auf Performances in verschiedenen Umgebungen wie Gemeindezentren, Parks, Gefängnissen, Überweisungseinheiten, Flüchtlingslagern, Krankenhäusern, Spielplätzen, Schulen und Pflegeheimen in Großbritannien und im Ausland. Eine solche innovative Arbeit zielt darauf ab, Veränderungen in Gemeinschaften und Teilnehmern aus allen Lebensbereichen herbeizuführen. Wir glauben, dass exzellente professionelle Theatermacher praktisch, intellektuell und mit unterschiedlichem Hintergrund arbeiten. Wir arbeiten mit Ihnen zusammen, um Ihnen bei der Bewältigung der Herausforderung zu helfen, Ihre Praxis und Ihre intellektuellen Fähigkeiten zu entwickeln. Sie haben die Möglichkeit, Fähigkeiten in Bereichen wie Moderation, Entwicklung, Regie, Aufführung, Drehbuch und Filmemachen zu entwickeln.

Der MA-Studiengang Dramaturgie am Leeds Conservatoire soll den Studierenden ein umfassendes Verständnis der Theorie und Praxis der Dramaturgie vermitteln und sie auf eine Karriere in Theater, Performance und verwandten Bereichen vorbereiten. Hier finden Sie einen Überblick darüber, was Sie von dem Programm erwarten können: Theoretische Grundlagen: Die Studierenden setzen sich mit den wichtigsten Konzepten und Theorien der Dramaturgie auseinander, darunter dramatische Struktur, Erzähltechniken, Genreanalyse und kultureller Kontext. Durch Seminare, Vorlesungen und Selbststudium entwickeln die Studierenden ein kritisches Verständnis für dramatische Texte und Aufführungspraktiken.

Du interessierst dich für Theater und Performance? Interessieren Sie sich für kreatives Schreiben wie Drehbuchschreiben, Poesie, Prosa und Belletristik? Dann ist dieser Kurs ideal. Es kombiniert zwei Fächer, die sich naturgemäß überschneiden, und bereitet Sie auf eine Karriere als Schriftsteller oder im Theater oder auf Berufe vor, die beides verbinden, wie z. B. Drehbuchschreiben.

Wenn Sie eine Karriere in den darstellenden Künsten in Betracht ziehen, ist diese Kombination aus Tanz und Schauspiel sowohl künstlerisch als auch praktisch. Sie werden ermutigt, Ihre eigene Identität im Tanz und als Theatermacher zu entwickeln und dabei Ihre eigenen Interessen und Karriere Pathway . Um Sie auf die Arbeit in der Performance-Branche vorzubereiten, entwickeln Sie analytische, choreografische, Regie-, Ensemble- und Performance-Fähigkeiten.

Wenn Sie eine Leidenschaft für das Handwerk des Theaters haben, könnte dieser praktische Kurs das Richtige für Sie sein. Er umfasst Fähigkeiten und Methoden des Theatermachens und der Aufführung, wichtige Ansätze zur Interpretation von Aufführungen und Theaterdesign. Sie werden durch inspirierende Workshops, öffentliche Aufführungen und theaterbezogene Vorlesungen unterrichtet.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, zu kritisieren und zu kreieren. Dieser MA befasst sich mit historischen, politischen, theoretischen und ethischen Fragen des angewandten Theaters und untersucht die Art und Weise, wie Theater und Performance von verschiedenen Personengruppen geschaffen werden.