111 Kunst-Studiengänge Studiengänge in Italien

Der dreijährige Bachelor-Studiengang Video und Kommunikation an der Accademia del Lusso zielt darauf ab, vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten zu vermitteln, um die Rolle eines Video-Makers zu übernehmen, einer Schlüsselfigur in der Videoproduktion für die Modeindustrie.

Eine Forschungsarbeit in diesem speziellen Bereich sollte einen Überblick über Formen des künstlerischen Ausdrucks bieten, insbesondere Kino, Theater, Musik, Tanz und visuelle Kunst. Jeder Schüler wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Diplomarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung von Performance innewohnen.

Der internationale Online-Master in Kunst- und Kulturmanagement zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen aufzubauen, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsbewusste Führungskräfte in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

Das Fine Arts-Programm der American University of Rome verbindet Ausbildung in traditionellen künstlerischen Medien und einen kritischen Umgang mit Kunst mit einem intensiven Eintauchen in die Stadt, die Künstler seit Tausenden von Jahren inspiriert: Rom. Der Unterricht im Studio und vor Ort fördert die persönlichen Fähigkeiten des Schülers für visuelle Ausdrucksfähigkeit, technische Fähigkeiten und kritische Analyse. Er wird von der pulsierenden zeitgenössischen Kunstszene und dem historischen künstlerischen Erbe in Rom und in ganz Europa inspiriert.

Der Studiengang Kunst, Medien, Kulturereignisse ist disziplinübergreifend organisiert und reicht von den Künsten bis zu den Sozialwissenschaften.

Der internationale Lehrplan des Master in Kunst, Museologie und Kuratorium zielt darauf ab, die verschiedenen Methoden in den Bereichen Valorisierung der Künste, Museologie und Kuratorium aus einer internationalen Perspektive zu diskutieren.

Der Masterstudiengang „Kunst, Valorisierung und Markt“ ermöglicht Ihnen die Entdeckung eines neuen, faszinierenden Szenarios und bereitet Sie angemessen auf eine berufliche Laufbahn im Bereich Kultur und Kreativität vor.

Erforschen Sie den Bereich der künstlerischen Produktion unter Berücksichtigung der Beziehung zwischen Kunst und zeitgenössischen Phänomenen, Ästhetik, Wissenschaft und Technologie, sozialer und ökologischer Dynamik und bereiten Sie sich darauf vor, ein Protagonist im internationalen Kunstsystem zu sein.

PhD in Experimenteller Forschung durch Design, Kunst und Technologien Das Programm PhD in Experimenteller Forschung durch Design, Kunst und Technologien zielt darauf ab, eine neue Generation von Forschern auszubilden, die in der Lage sind, die Möglichkeiten zu nutzen, die sich durch die Konvergenz von Design, Kunst, Sozial-, Geistes- und Technologiewissenschaften bieten, indem sie komplexes Wissen integrieren, um mehrere globale Herausforderungen aus einer postdisziplinären Perspektive anzugehen.

Der Master in Kunstkuratierung und -management zielt darauf ab, Fachkräfte für die Arbeit im zeitgenössischen Kultur- und Kunstsystem auf nationaler und internationaler Ebene und in verschiedenen Rollen auszubilden: unabhängige Kuratoren, Kunstkritiker und Journalisten, Museumsleiter für zeitgenössische Kunst in Forschungsbüros und Archiven , Berater für Kunststiftungen, Galerieassistenten und Galeriemanager, Berater für Auktionshäuser und Sammler, Koordinatoren und Kuratoren von Kunstarchiven, Organisatoren von Festivals und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst.

Der Master in Sacred Art zielt darauf ab, theoretische und praktische Ausbildung auf dem Gebiet der sakralen und religiösen Kunst anzubieten. Dieser Sektor, der tief in der italienischen Kultur und Tradition verwurzelt ist, macht einen erheblichen Prozentsatz des italienischen künstlerischen Erbes aus. Die drei Spezialisierungen, aus denen der Meister wählen kann, sind Malerei, Skulptur und Goldschmiedekunst.

Der Masterstudiengang Arts & Design Management in Creative Organisations ist ein Fortbildungskurs, der sich an Fachkräfte richtet, die die Wachstumsdynamik kreativer und kultureller Unternehmen steuern, die Prinzipien des Design Thinking anwenden und innovative Partnerschaften zwischen der Welt der Kunst und des Designs und traditionellen Industriezweigen aufbauen können.

Der Studiengang Master of Arts in Arts and Culture Management zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen zu entwickeln, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsvolle Führungspersönlichkeiten in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

Dieses Programm für Innovation und Organisation von Kultur und Kunst (GIOCA) an der University of Bologna soll eine präzise professionelle Figur schaffen: einen Administrator mit einer soliden Managementgrundlage, der in der Lage ist, effektiv mit der künstlerisch-kulturellen Dimension verschiedener Arten von Organisationen zu interagieren , ihre Anforderungen zu verstehen und als Schnittstelle zu den Anforderungen der umgebenden wirtschaftlichen und sozialen Welt zu fungieren, für eine Reihe von Profilen, die: direkt an Kunst- und Kulturorganisationen teilnehmen, als Berater teilnehmen, als Schnittstelle zur Öffentlichkeit interagieren und private Institutionen, die die Arbeit bestimmter Organisationen unterstützen (lokale Behörden, Sponsoren, Stiftungen usw.).

Der BA in Kunst und Design an der John Cabot University in Rom ist eine einzigartige Gelegenheit, eine geisteswissenschaftliche Ausbildung zu erkunden, die Ihr kritisches Denken schärft, Ihre künstlerische Praxis bereichert und Ihnen vielseitige Fähigkeiten vermittelt. Sie können Nebenfächer in Bereichen wie Wirtschaft, Informatik, Kommunikation oder Psychologie wählen, um Ihre Perspektive zu erweitern und Arbeiten zu schaffen, die in unterschiedlichen Kontexten zum Tragen kommen.

Innenarchitektur ist mehr als nur Ästhetik. Es geht darum, kreative Designlösungen für Innenräume zu finden und gleichzeitig die Gesundheit, Sicherheit und das Wohlbefinden der Bewohner zu fördern und ihre Lebensqualität zu verbessern. Nach einer systematischen und koordinierten Methodik, die Forschung, Analyse und Integration von Wissen in den kreativen Prozess umfasst, ist Innenarchitektur ein facettenreicher Beruf, bei dem die Bedürfnisse und Ressourcen des Kunden befriedigt werden, um einen Innenraum zu schaffen, der die Projektziele erfüllt. Das akademische Jahr in Innen- und Möbeldesign bildet Designer aus, die sich auf Möbel spezialisiert haben und in der Lage sind, den gesamten Entwurfsprozess eines Projekts zu erstellen und zu verwalten, das sich auf Raumorganisation und Innendekoration konzentriert. Der Bildungsweg arbeitet daran, die Designsensibilität des Einzelnen zu formen, eine persönliche Ausdruckssprache zu konstruieren und eine multidisziplinäre Kultur zu erwerben, die theoretische und praktische Aspekte kombiniert.

Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem Teil sollte sich mit den Themen der westlichen Tradition und den Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der Pazifikinseln und Amerikas befassen.