82 Kunst-Studiengänge Studiengänge in Vereinigte Staaten von Amerika

Erwecken Sie Figuren und Welten zum Leben an der SCAD, einem erstklassigen Animationsprogramm. Meistern Sie 2D-, 3D- und Stop-Motion-Animation, digitale Modellierung, Rigging und Beleuchtung. Mit modernsten Ressourcen und der Zusammenarbeit mit Branchenführern verfeinern Sie Ihren Stil und Ihre Teamwork-Fähigkeiten und bereiten sich so auf eine erfolgreiche Karriere im Bereich Animation vor.

Als erstes alternatives MBA-Programm von Emerson wurde unser Business of Creative Enterprises (MA Online)-Programm für Kreativprofis entwickelt, die ihre Karriere durch das Studium verschiedener Führungstypen ausbauen möchten, um Gerechtigkeit und soziale Verantwortung in jedem Unternehmen zu gewährleisten. Egal, ob Sie als Marketingprofi in einem Fortune-500-Unternehmen arbeiten, ein aufstrebender Unternehmer sind, der sein Geschäft ausbauen möchte, oder ein Einkäufer bei einer großen Modemarke sind, dieses Programm wurde entwickelt, um Ihnen die besten Führungsmethoden beizubringen, um sicherzustellen, dass jeder einen Platz hat am Tisch. Dieser vielseitige Online-Masterstudiengang kann in nahezu jeder Kreativbranche angewendet werden, einschließlich Musik, Mode, Film und Medien, Kunst und Design, Bildung und mehr.

Studieren Sie moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte an der Azusa Pacific University\nDer MA in Moderner und Zeitgenössischer Kunstgeschichte ist ein innovatives Online-Programm, das sich ausschließlich auf moderne und zeitgenössische Kunst konzentriert. Der umfassende Lehrplan des Programms führt die Studierenden in die aktuelle Wissenschaft ein und vermittelt ihnen ein Verständnis für kunsthistorische Methoden und Forschungspraktiken, während sie gleichzeitig Fähigkeiten in der visuellen Analyse, im kritischen Denken, in der Forschung sowie in der schriftlichen und mündlichen Kommunikation erwerben.

Das BFA-Programm vermittelt den Studenten die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um als Karrierekünstler erfolgreich zu sein. Fortgeschrittene Unterweisungen werden in nicht-figurativer und figurativer bildender Kunst angeboten, einschließlich Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik. Unsere Abteilung für Skulpturen verfügt über eine der größten und fortschrittlichsten Einrichtungen ihrer Art in Nordamerika. Unsere hochmodernen Druckereien verbinden traditionelle Werkzeuge mit modernster Technologie.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Willkommen in einer Welt grenzenloser kreativer Möglichkeiten. In diesem Abschnitt tauchen Sie in das aufregende Universum der digitalen Künste ein, in dem Technologie und Kreativität zusammenkommen, um Türen zu neuen Ausdrucksformen zu öffnen. In dieser aufregenden Ära werden Sie entdecken, wie digitale Künste die Comic-Kunst verändern. Sie können mit digitalen Techniken experimentieren, um wirkungsvolle Panels zu erstellen, mit visuellem Storytelling zu spielen und Ihre faszinierenden Charaktere auf ein neues Niveau zu heben.

Der MA in Bildender Kunst kann mit den Schwerpunkten Zeichnen und Malen abgeschlossen werden. Dieser Studiengang vermittelt den Studierenden die kreativen und technischen Fähigkeiten, die sie benötigen, um in der heutigen Kunstwelt erfolgreich zu sein. Die Studierenden werden mit Portfolios auf professionellem Niveau und einem Verständnis für das Kunstgeschäft abreisen.

Der Bachelor of Fine Arts (BFA) in Kunsterziehung und Bildender Kunst (Doppel-Hauptfach) bietet Ihnen die Pathway , Kunstlehrer/in in Klassenzimmern, Museen und gemeindebasierten Kunstprogrammen zu werden. Durch die Kurse und die praktische Arbeit in Kunsterziehung lernen die Studierenden, erfolgreiche Lehrpläne und Kunstunterrichtspläne für ein breites Publikum zu entwickeln.

Studierende unseres MFA-Programms profitieren von einer dynamischen Gemeinschaft aus Kommilitonen, Gastkünstlern und sachkundigen Fakultätsmitgliedern. Alle Studierenden erhalten individuelle Atelierräume, in denen sie ihre künstlerische Praxis entwickeln können. Durch den Zugriff auf die Forschungsressourcen der George Washington University können Studierende ihre Praxis durch interdisziplinäre Überlegungen verbessern. Darüber hinaus bieten die zahlreichen Galerien und kulturellen Veranstaltungen in Washington, DC kreative Möglichkeiten für Schüler außerhalb des Klassenzimmers.

Schließen Sie Ihren Associate in Arts Degree, Direct Transfer Agreement (AA-DTA) ab und entdecken Sie gleichzeitig Ihre Liebe zur Kunst.

Das BFA-Programm der School of Art History verbindet akademische Forschung und Praxis mit einem der umfangreichsten Kunst- und Designprogramme der Welt. Durch die Verschmelzung der klassischen Tradition des Studiums westlicher Kunst mit den Fähigkeiten und der Praxis der Kunstausbildung erhalten unsere Schüler die einzigartige Perspektive und Fähigkeit, breite Themen rund um die beständigsten und inspirierendsten Kunstwerke der Geschichte zu diskutieren.

Das MFA in Illustration bietet die Fähigkeit, Portfolios mit Mustern in den Portfolios Kinderbuch, Redaktion, Lizenzierung, Paketillustration, Konzeptkunst, Buchumschläge, vorläufige Kunst, Werbung oder institutionelle Kunst zu entwickeln. Es werden sowohl gegenständliche als auch stilistische Ansätze für Print und / oder Web vermittelt. Die Studenten schließen mit einem Portfolio ab, das in einem persönlichen Stil und einem Medium der Wahl erstellt wurde, das dem Markt angemessen ist.

Das BFA-Programm der School of Visual Development bietet eine dynamische Ausbildung in der Kunst des Szenensetzens. Der Kernlehrplan konzentriert sich auf Fotografie, Figurenmodellierung, Formanalyse, Figurenzeichnung, Erzählprinzipien, visuelle Entwicklung für Animation, Charakterdesign, Konzeptmalerei, fortgeschrittene Erforschung der Perspektive für Videospieldesign und verschiedene andere kritische Designdisziplinen.

Willkommen in der aufregenden Welt der Digital Fine Arts! In diesem faszinierenden Zeitalter der Technologie und Kreativität entwickelte sich die digitale Kunst zu einer innovativen und faszinierenden Ausdrucksform. Die Konvergenz zwischen digitaler Technologie und traditionellen künstlerischen Disziplinen hat ein grenzenloses Universum kreativer Möglichkeiten entstehen lassen.

Willkommen in der aufregenden Welt der Digital Fine Arts! In diesem faszinierenden Zeitalter der Technologie und Kreativität entwickelte sich die digitale Kunst zu einer innovativen und faszinierenden Ausdrucksform. Die Konvergenz zwischen digitaler Technologie und traditionellen künstlerischen Disziplinen hat ein grenzenloses Universum kreativer Möglichkeiten entstehen lassen.

In diesem Programm entwickeln Sie Ihre Leidenschaft und Ihre Wertschätzung für Kunst, während Sie die grundlegenden Kurse absolvieren, die für den Übergang zu einer vierjährigen Universität, Hochschule oder Kunstschule erforderlich sind. Sie entwickeln Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Techniken durch Lehranweisungen und praktische Atelierarbeit in Keramik, Zeichnen, Malen, Drucken oder Skulptur.

Das im Herzen der kulturreichen Stadt Washington, D.C. gelegene Master of Arts (MA)-Programm in Kunstgeschichte an der Corcoran School of the Arts and Design bietet Studierenden einzigartige Möglichkeiten, Kunst zu studieren. Die Studierenden lernen, visuelle und historische Analysen auf Kunstwerke anzuwenden und relevante und aktuelle theoretische und methodische Forschungsansätze einzubeziehen.

Der Master of Fine Arts (MFA) in Kunsterziehung befähigt Sie, durch Kunst zu inspirieren. Entwickeln Sie fortgeschrittene kreative, pädagogische und lehrplangestalterische Fähigkeiten und meistern Sie gleichzeitig visuelle Kompetenz, pädagogische Theorie und die Berücksichtigung unterschiedlicher Lernbedürfnisse. Nach Ihrem Abschluss sind Sie bereit, sowohl als Künstler als auch als Pädagoge eine führende Rolle zu übernehmen.