10 Kunstgeschichte Studiengänge in Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland

Der BA (Honours) in Arts and Humanities (Art History) gibt Ihnen die Freiheit, verschiedene Fachbereiche der Kunst- und Geisteswissenschaften zu kombinieren. Sie entwickeln ein Spezialgebiet in Kunstgeschichte und erforschen Kunst und visuelle Kultur in verschiedenen Epochen und an verschiedenen Orten. Sie können dies mit einem zweiten Fachgebiet kombinieren oder sich für ein breiteres Interesse an klassischen Studien, kreativem Schreiben, englischer Sprache, englischer Literatur, Geschichte, modernen Sprachen, Musik, Philosophie und Religionswissenschaften entscheiden.

In Zusammenarbeit mit dem V&A Dundee entdecken Sie Schottlands reiches Design-Erbe anhand von ikonischen Objekten, die die kreative Identität des Landes ausmachen - von alter Handwerkskunst bis hin zu zeitgenössischer Innovation. Dieser Kurs wirft einen tieferen Blick auf die Scottish Design Gallery, um die Geschichte des schottischen Designs zu erkunden.

Vertiefen Sie Ihre Kenntnisse der Kunstgeschichte und des Kuratierens in unserem auf die Beschäftigungsfähigkeit ausgerichteten PGCert. Sie können von jedem Ort der Welt aus online studieren, Ihre beruflichen Fähigkeiten verbessern und praktische Erfahrungen bei der Gestaltung eines kuratorischen Projekts sammeln.

PhD by Research via Distance Learning wird nach erfolgreichem Abschluss einer theoretischen Forschungsspezialisierung verliehen. Diese Forschung wird in Form einer Doktorarbeit präsentiert. Der PhD (Doctor of Philosophy) ist der einzige Doktorgrad, der im Fernstudium erworben werden kann. Die Hauptvoraussetzung für eine Promotion im Online-Fernstudium ist die Präsentation und Diskussion einer Abschlussarbeit von mindestens 100 Seiten zur Überprüfung und Bewertung durch ein akademisches Komitee an der Selinus-Universität. Die Kunstgeschichte untersucht den Ursprung der Kunst von den ersten Felsmalereien bis zur experimentellen Kunst von heute. Eine Doktorarbeit in diesem partkicvolare versantem sollte die Themen der westlichen Tradition und der Kulturen des Nahen Ostens, Südasiens, Ostasiens, Afrikas, der pazifischen Inseln und Amerikas abdecken. Das Forschungsprogramm sollte sowohl Wissen als auch Weisheit berücksichtigen, um die uns umgebende Fülle von Namen, Epochen und Stilen in eine verständliche Ordnung zu bringen. Die Betrachtung der bildenden Kunst aus psychologischer Perspektive sollte uns die Kunstgeschichte als eine sich ständig verwebende und sich verändernde Kultur begreifen, in der jedes Werk auf die Vergangenheit verweist und in die Zukunft weist; eine lebendige Kette, die unsere künstlerische Gegenwart mit der Antike verbindet.

Der MA in Kunstgeschichte stützt sich auf die spannende Forschung und die herausragende Lehrkompetenz des Fachbereichs. Das Studium der Kunstgeschichte auf Postgraduiertenebene wird Ihr Verständnis von Kunst, Architektur und visueller Kultur vertiefen, Ihre analytischen und kritischen Fähigkeiten ausbauen und die für unabhängiges Studieren und Forschen erforderlichen Kompetenzen entwickeln. Sie schließen dieses Studium ab, indem Sie eine Dissertation über ein von Ihnen selbst gewähltes Thema recherchieren und schreiben.

Entdecken Sie die Verbindungen zwischen Kunst, Geschichte und Technologie mit diesem neuen Online-MLitt-Studiengang, der ideal für alle ist, die eine Karriere in den Bereichen digitale Kunst, Kuration oder Kulturerbe anstreben. Erschließen Sie die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge in der kunsthistorischen Forschung und verbessern Sie Ihre Karriere mit gefragten Fähigkeiten.

Dieses Diplom vermittelt Ihnen das Wissen und die kritischen Fähigkeiten, um die Rolle zu verstehen, die Kunst, Architektur und Design im täglichen Leben gespielt haben. Sie werden entdecken, wie Bilder, Umgebungen und Artefakte Bedeutung und Wert vermitteln, indem sie in Vergangenheit und Gegenwart betrachtet und behandelt werden. Sie erforschen die Macht von Bildern, Debatten sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart zu beeinflussen, und entwickeln übertragbare Fähigkeiten in der visuellen Bildung.

Dieser Abschluss vermittelt Ihnen das Wissen und die kritischen Fähigkeiten, um die Geschichten und Theorien visueller, materieller und räumlicher Kulturen zu verstehen. Dies wird eine reiche und abgerundete Erfahrung sein, da Sie über das kontextbezogene Studium von Kunst, Architektur und Design hinausgehen. Sie erkunden die Macht von Bildern, Debatten sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart zu beeinflussen, und entwickeln übertragbare Fähigkeiten in der visuellen Bildung. Im weiteren Verlauf erwerben Sie kritische Fähigkeiten, die den Stellenwert des Fachgebiets in den allgemeinen Geisteswissenschaften und als Bestandteil des Studiums in der Kreativ- und Kulturwirtschaft berücksichtigen.

Erforschen Sie die Entwicklung der modernistischen Kunst auf den verschiedenen Kontinenten und untersuchen Sie einflussreiche Künstler und Bewegungen, die das 20. Jahrhundert prägten. Wir werden Kunstwerke aus Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Mexiko, Brasilien und Venezuela in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur, Textilien usw. untersuchen.

Das Warburg Institute ist eines der weltweit führenden Zentren für die Erforschung des Zusammenspiels von Ideen, Bildern und Gesellschaft. Es widmet sich dem Überleben und der Weitergabe von Kultur über Zeit und Raum hinweg, mit besonderem Schwerpunkt auf dem Nachleben der Antike. Ein MPhil/PhD mit dem Warburg Institute bietet die Möglichkeit, Fachwissen in Ihrem Interessengebiet zu erwerben und gleichzeitig eine Reihe von übertragbaren Fähigkeiten zu verbessern.