29 Design-Studiengänge MA Studiengänge in Vereinigte Staaten von Amerika

Der Master of Arts in Education in Instructional Design and Technology (IDAT) an der Seton Hall University bietet Fachleuten die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten und Kenntnisse in der Anwendung neuer Technologien für das Lehren, Lernen, Coaching und Design zu erweitern. Unser Programm wurde von erfahrenen Pädagogen und Technologieexperten aus dem K-12- und Hochschulbereich entwickelt und geht über die Theorie hinaus.

Als einziges Programm seiner Art in den Vereinigten Staaten treibt der Master of Arts in Game Design Studenten dazu an, ihre Fähigkeiten als Designer, Entwickler, Verbraucher und Spieleadministratoren zu erweitern und diese auf ihre einzigartigen Interessengebiete anzuwenden. Die Studierenden bringen ihre eigenen Erfahrungen in das Programm ein – ob in Politik, Wissenschaft, Kunst, Geschichte, Marketing oder internationalen Studien – und können aus multidisziplinären Kursen an unseren Fakultäten für Kommunikation, Wirtschaft und Kunst wählen.

Verbessern Sie Ihre persönliche Ästhetik durch das Studium zeitgenössischer Praktiken und kritischer Reflexion.

Der MA in Interaktion und UI / UX-Design bietet ein professionelles Studium für Studenten, die eine Karriere in Webdesign und neuen Medien anstreben. Der Fortschritt wird durch einen strengen Prozess gemessen, um ein endgültiges Projektportfolio zu erhalten.

Der Studiengang Master of Arts in Advanced Architectural Design (MA-ARH) bereitet die Studierenden durch den Prozess des kritischen Denkens, Entwerfens und Gestaltens darauf vor, sinnvolle Beiträge zur architektonischen Gestaltung zu leisten. Wir arbeiten daran, die individuellen Interessen der Studierenden durch kritisches Denken, rigoroses Erforschen und persönliche Visionen zu entwickeln. \nDer Master of Arts-Studiengang ist von der WASC Senior College and University Commission (WSCUC) regional akkreditiert.

Das MA Jewelry & Metal Arts-Programm führt in die professionelle Praxis in Studioarbeit, Design und Konzept ein. Die Absolventen konzentrieren sich auf Herstellungs- und Gießfähigkeiten, Laserschneidtechniken und die Erforschung der Materialauswahl.

The Master of Arts (M.A.) program in Interior Architecture & Design is a thirty-six (36) unit program that will provide students with a dynamic learning environment and a curriculum to prepare them for professional practice. The curriculum covers all aspects of design, including programming, design analysis, understanding human social and spatial interaction, space planning, use of color and materials, preparation of construction documents and specifications, site observation, professional business practices, current methods of interior construction, building systems and components, codes and regulations, fixtures, furnishings, and equipment.

The MA in Game Development program allows students to further their careers by synthesizing traditional art and design fundamentals with today’s groundbreaking technologies. Students prepare their career skill-set through hands-on prototyping of game mechanics and art creation, followed by creating a final project industry-quality portfolio.

Der Masterstudiengang Produktdesign verbindet Kernkompetenzen mit Innovation, einschließlich KI-basiertem Design. Bauen Sie ein professionelles Portfolio in Bereichen wie CMF, Experience Design oder Designforschung auf und starten Sie Ihre kreative Karriere mit zukunftssicherem Fachwissen.

Der MA in Kostümdesign bereitet die Studierenden darauf vor, sich der nächsten Generation von Handwerkern und Designern anzuschließen, mit wichtigen technischen Fähigkeiten und Möglichkeiten, ihr Handwerk in aktiven Produktionsumgebungen auszuüben. Durch die Kombination eines strengen Nähprogramms mit branchenspezifischen Designkursen werden die Studenten darauf vorbereitet, in einer beliebigen Anzahl von Positionen im Theater oder Film zu arbeiten. Die Schüler haben die Möglichkeit, Theaterproduktionen zu entwerfen, indem sie mit dem Regisseur, anderen Designern und den Schauspielern zusammenarbeiten, um Kostüme zu kreieren, die die Anforderungen der Produktion unterstützen. Schließlich wird jeder Student mit einem Portfolio abschließen, das die Bandbreite seiner Talente im Design und Bau von Kleidungsstücken und Spezialartikeln wie Schmuck und Hutmacherarbeiten zeigt.

Das SCAD-Designmanagementprogramm befähigt Studenten, Innovationen voranzutreiben und komplexe Herausforderungen zu lösen. Durch Industriekooperationen und Top-Praktika verwandeln die Studierenden ihre Leidenschaft für Design in einen strategischen Vorteil und bereiten sich auf Führungspositionen in Organisationen vor, die Kreativität und Problemlösung schätzen.

Das SCAD-Programm "Design für Nachhaltigkeit" befähigt Studenten, durch Innovation, Interessenvertretung und Branchenführung Veränderungen voranzutreiben. Lernen Sie, wirtschaftlichen Wohlstand, soziales Wohlergehen und ökologische Verantwortung in einer kollaborativen, interdisziplinären Umgebung mit realen Projekten und Top-Industriepartnerschaften in Einklang zu bringen.

Das MA-Programm für visuelle Entwicklung bietet professionelle Entwicklung mit fortgeschrittenen Kursen in den Bereichen Stilllebenmalerei, Figurenzeichnen, Charakterdesign, Konzeptmalerei, Layoutdesign für Animationen und andere Kernkompetenzen professioneller visueller Entwickler.

Der MA in Grafikdesign und digitalen Medien betont die berufliche und berufliche Entwicklung mit fortgeschrittenen Studien auf diesem Gebiet und ermutigt die Studenten, ihre Designfähigkeiten auf die Erstellung von Inhalten, Autorenschaft, Unternehmertum und soziale Innovation auszudehnen.

Die Modestudenten der SCAD lernen neue Märkte, Technologien und Trends kennen und bereiten sich so auf eine Führungsrolle in der globalen Modeindustrie vor. Dank der Betreuung durch Branchenkenner und erfahrene Dozenten haben die Studierenden Zugang zu erstklassigen Design-Ressourcen und können ihre Arbeit bei renommierten Veranstaltungen wie den SCAD FASHION-Laufstegshows präsentieren.

SCAD SNKR+ Studenten steigen in die 80 Milliarden Dollar schwere Schuhindustrie ein und beherrschen das Sneaker-Design vom Skizzieren bis zum digitalen Prototyping. Unter der Anleitung von Branchenexperten fertigen sie physische und digitale Prototypen an und erwerben dabei die Fähigkeiten, ihre eigenen Marken in der sich ständig weiterentwickelnden Welt des Schuhdesigns zu entwickeln, zu vermarkten und zu lancieren.