39 Kunst MA Studiengänge

Der Masterstudiengang „Museen, Galerien und zeitgenössische Kultur mit Berufserfahrung“ ist ein einzigartiger Studiengang, der Ihnen die Möglichkeit bietet, ein längeres Praktikum zu absolvieren und Berufserfahrung zu sammeln. Er ist Partner des einjährigen Masterstudiengangs „Museen, Galerien und zeitgenössische Kultur“.

Der Masterstudiengang Contemporary Art and the Moving Image (Zeitgenössische Kunst und Bewegtbild) ist ein gemeinsamer Masterstudiengang des King's College London und des Courtauld Institute of Art. Dieser innovative Kurs erforscht die Vergangenheit und Gegenwart der visuellen Kultur und des bewegten Bildes in der Kunst.

Der Masterstudiengang Kunst und Kultur konzentriert sich auf die Kultur im Werden. Kultur kann sich auf die Produkte intellektuellen und künstlerischen Schaffens beziehen, wie z. B. wissenschaftliche und literarische Texte oder Kunstwerke. Sie bezeichnet auch die kulturellen Praktiken, die das Alltagsleben der Menschen prägen und sich in ihren individuellen Vorlieben und Formen des Umgangs miteinander ausdrücken.

Kuratieren ist eine kreative, dynamische und vielfältige Praxis, die sich in Abhängigkeit vom Kontext, von der Arbeit von Künstlern und einer Reihe von Kulturschaffenden sowie von den Interessen und Erwartungen des Publikums ständig verändert. Wenn Sie am MA Kuratieren zeitgenössischer Kunst (CCA) teilnehmen, werden Sie Teil eines etablierten und sehr einflussreichen Programms und einer Gemeinschaft von Studenten, die aktiv dazu beitragen, wie Kuratieren weltweit verstanden, praktiziert und gedacht wird.

Dieses Programm gibt Künstlern, Praktikern und Lehrern die Möglichkeit, Theorien der zeitgenössischen Kunst und des Lernens zu bereichern und zu festigen. Setzen Sie sich mit Praxis und Theorie auseinander, entwickeln Sie innovative Forschungsansätze und diskutieren Sie kritisch über den Wandel der zeitgenössischen Kunst.

Das MFA in Kunst

Der zweijährige Masterstudiengang Kunst-, Medien- und Literaturwissenschaft ist eine Spezialisierung innerhalb des Forschungsmasterstudiengangs Kunst und Kultur. Kunst-, Medien- und Literaturwissenschaft vermittelt den Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten, um Forscher und Experten für die Rolle zu werden, die Kunst, Literatur und Medien in der Gesellschaft heute und in der Vergangenheit spielen. Das Programm bietet einen reichhaltigen multi- und interdisziplinären Rahmen, in dem sich die Studierenden unter enger Aufsicht einer hochqualifizierten Forschungsfakultät auf eine der folgenden Disziplinen oder Kombinationen von Disziplinen spezialisieren können:

Der MA-Studiengang in klassischer Kunst und Archäologie bietet Ihnen die Möglichkeit, griechische und römische Kunst und Archäologie an einer der größten klassischen Abteilungen im Vereinigten Königreich zu studieren. Der Studiengang ist interuniversitär mit Optionen, die an King's, UCL und Royal Holloway angeboten werden. Sie können von unseren engen Verbindungen zum Institute of Classical Studies profitieren, einer der besten klassischen Bibliotheken Großbritanniens.

Die MAVA wurde entwickelt, um sicherzustellen, dass sie die Studierenden bei der Entwicklung des erforderlichen Kompetenzniveaus unterstützt, um mit der Forschung in speziellen Bereichen der bildenden Kunst eine Master-Qualifikation zu beenden. Die Studierenden betreiben Praxis, Fotografie, Video- und Kunst der neuen Medien, Umweltkunst und verwandte Theorien, Kunstgeschichte, Theorie und Kritik, Kunsterziehung, Kunsttherapie und sozial engagierte Kunst sowie kollaborative Kunstpraxis. Von den Studenten wird erwartet, dass sie komplexe analytische und praktische Fähigkeiten untersuchen, indem sie in einer Dissertation und / oder einer Berufspraxis eine Ausstellung schreiben oder kuratieren oder gemeindebasierte Forschung betreiben, um das dem Forschungsmodus entsprechende Wissen zu erweitern.

Der Master-Studiengang Kunst und Kultur Leiden University ist in den Niederlanden einzigartig für das interdisziplinäre Angebot an Fächern und die Vielfalt der optionalen Titel.

Der Track Arts, Policy and Cultural Entrepreneurship konzentriert sich auf die Organisation von Kunst und die öffentliche Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft. Mit Methoden aus der kritischen Soziologie, Public Policy Studies, Management Studies und kognitiven Perspektiven auf die Künste lernen Sie, die Werte, die lokale und globale Kunstpraktiken beeinflussen, kritisch zu reflektieren. Auf der Grundlage von Theorie und empirischer Arbeit lernen Sie, die bestehenden Praktiken der Erhaltung, Organisation und Verbreitung von Kunst zu analysieren, zu kritisieren und zu reflektieren. Sie lernen, Strategien zu entwickeln, wie die Künste von öffentlichen Stellen verwaltet, vermarktet und angesprochen werden sollten, um ihre Rolle in der Gesellschaft zu stärken.

Welche Rolle spielen die Künste in der Gesellschaft? Wie reflektieren und lenken die Künste die Weltbilder von Individuen und Gemeinschaften? Dieser Track bietet einen Einblick in diese relevanten Fragen der zeitgenössischen Kunst.

Der MA in Theologie, Bibel und Kunst bietet eine Reihe von Modulen, die es Ihnen ermöglichen, sowohl historische als auch zeitgenössische theologische Ideen, den Inhalt, die Bedeutung und das Vermächtnis der Bibel und die verschiedenen künstlerischen Reaktionen auf religiöse Themen und Themen, die die Welt geprägt haben, zu studieren. Außerdem werden Sie aufgefordert, ein Thema im Rahmen Ihrer Dissertation zu vertiefen.

EKA bietet ein abgerundetes und vielseitiges Lernkonzept. Zeitgenössische Kunst, Kritik und Theorie, Autorenarchitektur, innovatives und kompetenzbasiertes Design, Animation und Bühnenkunst, kuratorische Praktiken werden für gründliche interdisziplinäre Studien kombiniert. Hier können Sie ein Teil sein, etwas wirklich Wichtiges zu machen. Ihre künstlerische Wirkung würde sich bemerkbar machen und Wirkung zeigen.

Contemporary Art Practice (CAP) am Royal College of Art ist ein innovativer MA-Studiengang an der School of Arts & Humanities, der von einem post-medialen, kritischen Ansatz zur Herstellung und Rezeption von Kunst geprägt ist, bei dem Theorie und Praxis zusammenkommen, um neue Wege zu finden, auf die zeitgenössische Welt zu reagieren. Das Programm unterstützt die Entwicklung Ihrer künstlerischen Praxis in einem reaktionsfähigen, dialogischen und kritischen Kontext mit einem Schwerpunkt auf umfassenderen politischen Themen - die Kunstproduktion wird in Bezug auf dringende soziopolitische Kontexte hinterfragt und die Praxis neu definiert.

Visual Arts ist ein weiterführendes Postgraduiertenprogramm, das praktische Seminare und Workshops im Atelier mit theoretischen Vorlesungen über Kunsttheorie und -geschichte kombiniert.