15 Kunstpädagogik MA Studiengänge

Der MA in Pädagogik eignet sich für alle, die daran interessiert sind, die wichtige Rolle von Bildung in unserem Alltag und insbesondere die Zusammenhänge zwischen Bildung, Gesellschaft und Studierenden jeden Alters zu verstehen. Es ist ein idealer Abschluss für alle, die in den Bildungssektor einsteigen möchten, und für alle aktuellen Praktiker, die ihr Wissen in den Bereichen Lehren und Lernen erweitern möchten.

Unser Master of Arts in Art Education wird Ihnen helfen, sowohl als Künstler als auch als Pädagoge zu wachsen. Sie werden Kunstvermittlungsprogramme in Schulen, Gemeinden und Museen studieren und erforschen, indem Sie Theorien und bewährte Praktiken aus einer globalen Perspektive betrachten. In Ihrem Abschlussprojekt werden Sie Ihre Vision eines erfolgreichen Kunstvermittlungsprogramms entwerfen, erstellen, umsetzen und dokumentieren.

Unterrichten Sie Theater und schaffen Sie transformative Erfahrungen in unserem Programm für Theaterpädagogik und angewandtes Theater (MA& MFA). Unser Programm ermöglicht es Ihnen, Ihr Handwerk als Künstler und Pädagoge zu entwickeln und zu verfeinern. Wir bieten zwei Studienrichtungen zur Auswahl, Theaterpädagogik und angewandtes Theater, die es Ihnen ermöglichen, Ihre beruflichen Ziele zu verfolgen. Unabhängig davon, welche Richtung Sie wählen, haben Sie die Flexibilität, Wahlfächer zu wählen, die Ihren individuellen Interessen entsprechen, und einen Studiengang zu gestalten, der Ihre Ziele unterstützt.

Dieses Programm gibt Künstlern, Praktikern und Lehrern die Möglichkeit, Theorien der zeitgenössischen Kunst und des Lernens zu bereichern und zu festigen. Setzen Sie sich mit Praxis und Theorie auseinander, entwickeln Sie innovative Forschungsansätze und diskutieren Sie kritisch über den Wandel der zeitgenössischen Kunst.

Der Global Contemporary Art MA ist ein praxisorientierter Kurs, der darauf abzielt, die professionellen, kritischen und kollaborativen Fähigkeiten zu fördern, die für die Verfolgung wirkungsvoller, global bewusster und sozial verantwortlicher künstlerischer und kuratorischer Praktiken erforderlich sind. Der Kurs erkennt an, dass es einen grundlegenden Wandel in der Vision und dem Zweck zeitgenössischer Kunst in globalen und translokalen Kontexten gegeben hat.

Unser MA Education in Arts & Cultural Settings bietet Ihnen die aufregende Möglichkeit, einen Kurs zu studieren, der akademisches und praxisbasiertes Wissen im wachsenden Bereich der kunstbasierten Bildung, des Engagements und der Partizipation durch vielfältige und ansprechende Lehr- / Lernmethoden kombiniert. Es soll sowohl Studierenden, die bereits im Kultur-/Kunstsektor tätig sind, als auch Studierenden, die eine bildungsbezogene Karriere im Kultur- und Kunstbereich anstreben, professionelles Wissen und Fachwissen in diesem Bereich vermitteln.

Das Programm konzentriert sich auf die Erforschung der Beziehung zwischen Kunsterziehung, Kultur und zeitgenössischer Praxis. Es ermutigt die Studierenden, kritisch zu untersuchen, wie Kunst die Gesellschaft beeinflusst und wie kulturelle Kontexte den künstlerischen Ausdruck prägen. Während des gesamten Kurses…

Der MA in Art Education unterstützt eine neue Generation von Kunstlehrern, die die einzigartigen Prozesse und Kenntnisse schätzen, die mit einer soliden Atelierpraxis und der anschließenden Integration dieser Fähigkeiten in den Unterricht einhergehen. Angehende und erfahrene Kunstpädagogen verbessern ihr Engagement im Atelier und im Klassenzimmer und stärken ihre Forschung und ihren Beitrag zum Bereich der Kunstpädagogik.

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, zu kritisieren und zu kreieren. Dieser MA befasst sich mit historischen, politischen, theoretischen und ethischen Fragen des angewandten Theaters und untersucht die Art und Weise, wie Theater und Performance von verschiedenen Personengruppen geschaffen werden.

Die Gesangskurse an der Central sind national und international bekannt und bieten eine spezielle Ausbildung im Studium und Üben der gesprochenen Stimme. Diese Kurse richten sich an Absolventen geeigneter Fachrichtungen, die eine Karriere als Gesangslehrer anstreben und eine spezielle Ausbildung und Praxis im Bereich Stimme und Sprechen anstreben. Die Studierenden lernen bei international renommierten Gesangslehrern und -profis, erlernen in diesem weltweit führenden Kurs pädagogische Fähigkeiten für den Gesangsunterricht, vernetzen sich mit Schauspielern, Akzenttrainern, Logopäden und Sängern und absolvieren Ausbildungs- und Industriepraktika.

Diese Kurse bieten eine fachspezifische, berufsqualifizierende Ausbildung im Bereich Bewegung für Schauspieler und Produktionspraxis für Bewegungsregisseure. Maßgeschneiderte Bewegungspraktika am Central und in anderen professionellen Theatereinrichtungen, beispielsweise anderen Konservatorien oder Theater-, Opern- oder Filmorganisationen (sowohl in Großbritannien als auch international), sind ein wichtiger Bestandteil des Kurses. Es bestehen Möglichkeiten zur Entwicklung individueller Bewegungsspezialitäten und deren Anwendung auf die Arbeit von Schauspielern. Tradition, Erfahrung, Eklektizismus und Innovation verkörpern Centrals Verständnis von Bewegungstraining für das Theater, und in diesem Sinne wurden diese einzigartigen Kurse geschaffen.

Schließen Sie sich unserer Gemeinschaft sozial engagierter Künstler / Designer, Pädagogen, kreativer Aktivisten und Organisatoren an, die zusammenarbeiten, um kritische Interventionen zu schaffen, die den Dialog anregen und den sozialen Wandel durch die Künste katalysieren. Dieses interdisziplinäre Master of Arts-Programm bereitet Sie auf die Arbeit in gemeindenahen Umgebungen, Museen, Nichtregierungsorganisationen sowie in einem breiteren öffentlichen und staatsbürgerlichen Kontext vor.

Der Kunstunterricht im Master of Arts in Teaching (MAT) bereitet Kunstlehrer auf Karrieren in unserer globalen Gesellschaft vor. Unsere Studenten erforschen Kunst und Kunstwerke durch eine Vielzahl von kulturellen, historischen und gesellschaftspolitischen Linsen, und unsere Absolventen machen Kunst für ihre Studenten jeden Alters in verschiedenen Gemeinschaften zugänglich und nachhaltig.

Der Master of Arts in Tanz bietet zwei Spezialisierungen: Choreographie auf der einen Seite, Lehre und Coaching Dance Professionals auf der anderen Seite. Es baut die choreographischen und lehrtechnischen Fähigkeiten auf, die benötigt werden, um mit Tanzprofis zu arbeiten und sich für die entsprechenden Berufe zu qualifizieren. Coursework beinhaltet choreografische Methoden, pädagogische Fähigkeiten und künstlerische Forschung im Hinblick auf die Entwicklung eines individuellen künstlerischen oder Lehrprofils. Das Programm fördert die interdisziplinäre Zusammenarbeit und hilft den Studierenden, ein nachhaltiges Netzwerk im internationalen Tanzbereich aufzubauen.