16 Schauspiel MA Studiengänge

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Die Studierenden bauen auf ihren vorhandenen Fähigkeiten auf und konzentrieren sich auf spezifische Bedürfnisse. Dieser Kurs stützt sich auf das Fachwissen der Central-Mitarbeiter und Fachleute aus der Branche und zielt darauf ab, hochqualifizierte Schauspieler mit der Fähigkeit, in allen Aufführungsmedien zu arbeiten, mit Spezialisierung auf die Leinwand auszubilden. In Schauspiel- und Bewegungskursen wird der Körper herausgefordert, und der Schwerpunkt liegt auf der Entspannung und dem entspannten Arbeiten, der Entwicklung der Vorstellungskraft, dem Ablegen persönlicher Gewohnheiten und dem Schaffen glaubhafter Darbietungen. Gesangs- und Dialektunterricht fördern das Verständnis für die Stimme als Instrument. Die Studierenden werden mit einer Vielzahl von Texten arbeiten, darunter klassisches und zeitgenössisches Material.

MA Musiktheater: Schauspiel und Performance Unser MA Musical Theatre: Acting and Performance ist ein intensives, einjähriges Ausbildungsprogramm, das auf die Schlüsselkompetenzen des Musiktheaters - Schauspiel, Gesang und Tanz/Bewegung - ausgerichtet ist. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die schauspielerischen Fähigkeiten für das Musiktheater, sowohl für gesungenen als auch für gesprochenen Text.

Der MA-Studiengang Screen Acting bietet den Studierenden eine fundierte, maßgeschneiderte und fortgeschrittene Ausbildung für Schauspieler mit bereits vorhandener Erfahrung in Schauspiel und/oder Performance. Sie werden lernen, starke Leistungen in einer anspruchsvollen und wettbewerbsintensiven Branche zu erbringen und dabei die Vorteile des industriellen Fortschritts zu nutzen, um neue Technologien neben traditionellen Produktionsformen zu erforschen.

Der MA Schauspiel - Zeitgenössisch verbindet den Unterricht in Stimme, Bewegung und Schauspieltechniken mit der Erforschung einiger der wichtigsten Dramatiker, die dazu beigetragen haben, den Kanon des westlichen Theaters zu formen, darunter die elisabethanischen und jakobinischen Dramatiker, Tschechow, Beckett und Kane. In einzigartiger Weise wird die Beziehung zwischen den beiden Künstlern untersucht, die im Mittelpunkt des westlichen Theaters stehen: der Schauspieler und der Schriftsteller. In diesem Kurs werden die Stücke häufig in Zusammenarbeit entwickelt und die Studenten werden ermutigt, ihre Rolle als kreative Künstler zu erkunden. Es besteht die Möglichkeit, mit und an der Seite etablierter Dramatiker sowie mit Studenten des MA Writing for Stage and Broadcast Media der Central zu arbeiten.

Dieser Kurs stützt sich auf die einflussreichen Theorien und Techniken des großen französischen Schauspiellehrers Michel Saint-Denis und trainiert den ausdrucksstarken Körper, die Stimme und die Vorstellungskraft. Bei der Arbeit mit einigen der größten dramatischen Texte, die je geschrieben wurden, werden die Studierenden aufgefordert, darüber nachzudenken, was sie heute bedeuten. Es werden vier Schlüsselperioden der Innovation und des Übergangs im westlichen Theater untersucht: Griechische Tragödie, Clownerie und Commedia dell'arte, Shakespeare und die englische Renaissance sowie Stanislawski. Die Studenten werden ermutigt, die Anforderungen von Kunst und Handwerk zu verstehen, als Teilnehmer und Praktiker dieser Theatertraditionen.

Der MA/MFA Performance ist ein aufregender Masterstudiengang, der einen praktischen, vielseitigen und interdisziplinären Ansatz für die Gestaltung und Ausbildung von Performance bietet. Das Programm vermittelt den Studierenden ein fortgeschrittenes und praktisches Verständnis aktueller Performance-Praktiken und greift dabei auf ein breites Spektrum künstlerischer und theoretischer Einflüsse zurück.

In diesem Kurs können Sie sowohl die kreativen als auch die kritischen Kontexte der Aufführung untersuchen, die von unseren international anerkannten Mitarbeitern unterrichtet werden, die Künstler und Wissenschaftler praktizieren. Es zielt darauf ab, kreative und leistungsfähige Fähigkeiten, theoretisches Wissen und Forschungsfähigkeiten zu fördern, die für zeitgenössische Aufführungspraktiken geeignet sind, und richtet sich an diejenigen, die sich als unabhängige Künstler, Praktiker-Forscher, wissenschaftliche Forscher und reflektierende Praktiker entwickeln möchten. Es eignet sich auch für professionelle Künstler und Pädagogen, die ihre Praktiken neu beleben und ihr Engagement für die Aufführung vertiefen möchten.

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis dafür, was es heißt, zu schauspielern, und befähigt die Absolventen, als Schauspieltrainer und -coaches, Drama- und Theaterpraktiker und Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Grundsätze und Praktiken der Ausbildung, Erziehung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis eingeführt. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen sollen das Verständnis für schauspielerische Prozesse und pädagogische Fähigkeiten verbessern, zusammen mit dem Studium von zeitgenössischen Themen der Performance, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

Der zwölfmonatige, intensiv gelehrte praxisorientierte Master richtet sich an Künstler und Absolventen des Künstlerfilms und Bewegtbildes, die mit Unterstützung der Goldsmiths#39; Art Department und ihrer einmalig hohen Konzentration ihre Praxis und ihr berufliches Netzwerk weiterentwickeln möchten von versierten Filmschaffenden.

Der ArtsEd MA-Schauspielkurs bietet eine strenge und intensive professionelle Schauspielerausbildung, die es Ihnen ermöglicht, Ihr Potenzial als hochqualifizierter, kreativer und autonomer Schauspieler zu nutzen.

Der MA/MFA Actor/Performer Training ist ein praxisorientiertes Programm für diejenigen, die eine intensive Fortbildung als Schauspieler und Performer neben einem strengen akademischen Studium und Performanceforschung anstreben. Das Programm konzentriert sich speziell auf die Ausbildung von Schauspielern/Darstellern, Theaterkreation, performatives Schreiben, fundierte kritische Reflexion und Praxisforschung.

Dieses von dem renommierten Schauspielmusiker Jeremy Harrison entwickelte und geleitete Berufsbildungsprogramm baut auf dem bahnbrechenden BA (Hons) Actor Musicianship-Programm der Hochschule auf und erweitert es, indem es unsere engen Verbindungen zu Theatermachern, Regisseuren, Choreographen, Autoren, musikalischen Leitern und Darstellern nutzt, die an der Entwicklung dieses innovativen Bereichs der Theaterpraxis beteiligt sind.

Voice Studies-Kurse an der Central sind national und international bekannt und bieten eine spezialisierte Ausbildung im Studium und in der Praxis der gesprochenen Stimme. Diese Kurse richten sich an Absolventen geeigneter Fachrichtungen, die eine Karriere im Gesangsunterricht anstreben und spezialisierte Studien und Übungen in Gesang und Sprache anstreben.

Theater für junges Publikum ist ein praktisches Trainingsprogramm für Darsteller und Macher aus einer Reihe von Disziplinen, das Ansätze erforscht, um Arbeiten für, von und mit Kindern und Jugendlichen zu machen. Dem Kurs liegt das Bestreben zugrunde, Theater für junges Publikum als eine innovative Kunstpraxis zu definieren, außerhalb (oder vielleicht neben) des Rahmens des Angewandten Theaters, der diesen Bereich der Ausbildung so oft dominiert, und ko-kreative Prozesse zu fördern, die die Sensibilität des erwachsenen Künstlers und die kreative Stimme von Kindern und Jugendlichen in Einklang bringen.