46 Kunstmanagement Master's Studiengänge

Der internationale Online-Master in Kunst- und Kulturmanagement zielt darauf ab, Management-Schlüsselkompetenzen aufzubauen, um kreative Organisationen, kulturelle Veranstaltungen und Kunstprodukte zu managen und zu leiten, wirkungsvolle kulturelle Marken zu kommunizieren und sich als innovative, kreative und verantwortungsbewusste Führungskräfte in der globalen Kunst- und Kulturindustrie zu profilieren.

Der Master in Fashion Communication & Art Direction richtet sich an Absolventen und/oder Fachleute, die einen Kurs belegen möchten, der die Möglichkeit bietet, kulturelle Einblicke und praktische Erfahrungen in diesem Sektor zu sammeln. Dieser Kurs baut auf einem kulturellen und kuratorischen Ansatz, Anthropologie und Soziologie sowie Modegeschichte auf, um das Wissen über globale Kulturen, die ein wesentlicher Bestandteil des sozialen und wirtschaftlichen Systems sind, kulturell zu vertiefen. Technologien wie KI, Internet der Dinge, Big Data, Blockchain erfordern alle sowohl von kreativer als auch von technischer Seite Verständnis für Geschäftsentwicklung, Einkaufsmodelle und vor allem Kommunikationsstrategien. Ebenso Styling, Modefilme, digitale grafische Kommunikation sowie die schriftliche Erzählung, die Kunst des Schreibens und Geschichtenerzählens, die in einer immer virtueller und analoger werdenden Welt wirksam wird.

Der Masterstudiengang Arts & Design Management in Creative Organisations ist ein Fortbildungskurs, der sich an Fachkräfte richtet, die die Wachstumsdynamik kreativer und kultureller Unternehmen steuern, die Prinzipien des Design Thinking anwenden und innovative Partnerschaften zwischen der Welt der Kunst und des Designs und traditionellen Industriezweigen aufbauen können.

Ziel des Masterstudiengangs Kunstmanagement ist die Ausbildung hochqualifizierter Spezialisten im Kunstmanagement, die in der Lage sind, Managementstrategien für Kunstorganisationen zu entwickeln, Management- und Marketingprobleme von Kunstorganisationen, -projekten und -initiativen zu erkennen und kreativ zu lösen sowie kollaborative Kunst- und Geschäftsprojekte durchzuführen.

Wir bieten neue Perspektiven und Ansätze für den sich entwickelnden Bereich Kunst und Kultur. Das Studium in Kunstmanagement, Gesellschaft und kreativem Unternehmertum umfasst Hauptfächer in Kunst und Gesellschaft, Kulturpolitik, strategischem Management und Führung, kreativem und kulturellem Unternehmertum sowie Forschung und Methoden des Kunstmanagements. Darüber hinaus wird den Studierenden die Möglichkeit zur persönlichen beruflichen Weiterentwicklung geboten.

Der Masterstudiengang für Kunstmanagement am IED Firenze und IED Roma bildet einen professionellen Kunstmanager in einem hochkarätigen kulturellen Kontext in drei Kunsthauptstädten aus (zunächst Florenz und Rom, aber auch Venedig für einen einwöchigen Workshop). Gemeinsam werden wir Ihre persönliche Identität entwickeln, die von einem humanistischen, kunstbezogenen und unternehmerischen Geist geprägt ist, der Kreativität und Handeln verbindet.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Organisation von Veranstaltungen, da die Studierenden am Ende jedes Moduls eine Veranstaltung in Bezug auf Kunst und Kultur entwerfen und verwalten müssen. Der Masterstudiengang bildet eine zentrale Figur für das Leben von Kulturinstitutionen, die sich mit Kunstprojektmanagement befassen. Dieser Fachmann ist in der Lage, innovative Inhalte zu identifizieren, einen umfassenden Veranstaltungsplan zu erstellen, Spendenaktionen zu planen und zu entwickeln sowie Ressourcen zu verwalten.

Der Masterstudiengang „Kunst, Valorisierung und Markt“ ermöglicht Ihnen die Entdeckung eines neuen, faszinierenden Szenarios und bereitet Sie angemessen auf eine berufliche Laufbahn im Bereich Kultur und Kreativität vor.

Der Master in Kunstkuratierung und -management zielt darauf ab, Fachkräfte für die Arbeit im zeitgenössischen Kultur- und Kunstsystem auf nationaler und internationaler Ebene und in verschiedenen Rollen auszubilden: unabhängige Kuratoren, Kunstkritiker und Journalisten, Museumsleiter für zeitgenössische Kunst in Forschungsbüros und Archiven , Berater für Kunststiftungen, Galerieassistenten und Galeriemanager, Berater für Auktionshäuser und Sammler, Koordinatoren und Kuratoren von Kunstarchiven, Organisatoren von Festivals und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst.

Dieses Programm für Innovation und Organisation von Kultur und Kunst (GIOCA) an der University of Bologna soll eine präzise professionelle Figur schaffen: einen Administrator mit einer soliden Managementgrundlage, der in der Lage ist, effektiv mit der künstlerisch-kulturellen Dimension verschiedener Arten von Organisationen zu interagieren , ihre Anforderungen zu verstehen und als Schnittstelle zu den Anforderungen der umgebenden wirtschaftlichen und sozialen Welt zu fungieren, für eine Reihe von Profilen, die: direkt an Kunst- und Kulturorganisationen teilnehmen, als Berater teilnehmen, als Schnittstelle zur Öffentlichkeit interagieren und private Institutionen, die die Arbeit bestimmter Organisationen unterstützen (lokale Behörden, Sponsoren, Stiftungen usw.).

Der Specialized Master in Arts Management and Administration (MAMA) nutzt Italiens Exzellenz im kulturellen Erbe und in der künstlerischen Produktion und ist ein einjähriges Vollzeitprogramm in englischer Sprache mit 70 ECTS/CFU-Punkten für talentierte Studenten aus der ganzen Welt. mit internationalen Berufsbildern und Leidenschaft für die Künste.

Dieser 90-Kredit-Master-Abschluss ist Teil des Kulturmanagement-Programms der Universität Barcelona. Ziel ist es, angehenden Fachleuten aus den Bereichen Kulturmanagement, Verwaltung und Mediation die Fähigkeit zu vermitteln, verantwortungsvolle Rollen im öffentlichen oder privaten Sektor zu übernehmen und allgemeine Projekte und eine Vielzahl von Kultursektoren wie audiovisuelle Medien, Verlagswesen, darstellende Kunst, Musik, Kulturerbedienste und bildende Kunst. Es zielt auch darauf ab, Forscher in Kulturmanagement und -politik auszubilden, was zum Doktorandenprogramm in Kultur- und Kulturerbemanagement führt.

Der Máster Universitario en Producción Artística zielt auf die Ausbildung von Künstlern und Fachleuten der bildenden Kunst ab. Die Vielfalt der Berufsprofile im Arbeitskräftebedarf für Absolventen der Bildenden Künste erfordert eine vielseitige und sich ständig anpassende Ausbildung. Künstler und Fachleute der bildenden Künste müssen darin geschult werden, Projekte zu starten, ihre eigene Arbeitszukunft aufzubauen und im Bereich der freien Berufsausübung mit großer Bewegungsbeweglichkeit zu agieren, indem sie Experimente und Forschung im Bereich des künstlerischen Schaffens und deren Anpassung fördern Berufsfelder der Bildenden Künste, in denen sie die erworbenen technischen und gestalterischen Kenntnisse anwenden können. Der Aufbaustudiengang Kunst: Produktion und Forschung befasst sich mit einer Spezialisierung, die diese berufliche Realität abdeckt und wichtige Punkte der Zusammenarbeit mit anderen akademischen Disziplinen und anerkannten Berufspersönlichkeiten schafft. Der Master-Abschluss in künstlerischer Produktion ermöglicht den Zugang zum Postgraduierten-Abschluss in Kunst: Produktion und Forschung.

L’Executive Master in Gestione dell’Arte e dei Beni Culturali è pensato per fornire una formazione approfondita e le competenze indispensabili per intraprendere e consolidare una carriera nel settore del business artistico e della cultura; il tutto all'interno di una delle capitali con il patrimonio artistico e culturale più ricco e variegato: Roma.

dieses Programm zielt darauf ab, den Dialog zu entfachen, die Zusammenarbeit zu fördern und einen sinnvollen gesellschaftlichen Wandel anzuregen. Sie werden eng mit erfahrenen Künstlern zusammenarbeiten, an verschiedenen Gemeinschaften teilnehmen und sich neu vorstellen, was Kunst als gemeinsamer, integrativer Prozess in der heutigen Welt erreichen kann.

Der Master in Designing Culture ist ein gemeinsamer Masterstudiengang der Università Cattolica del Sacro Cuore und des Politecnico di Milano, der von der Alta Scuola in Media, Communication and Entertainment und POLI.design geleitet wird, die einen konsolidierten Ausbildungsweg geschaffen haben, in dem ihr jeweiliges berufliches Know-how und ihre methodischen Ansätze zusammenfließen.