13 Mode-Studiengänge Master's Studiengänge in Vereinigte Staaten von Amerika

Sie verfügen über Berufserfahrung und möchten Ihre Karriere vorantreiben? So können Sie Ihren Job weiterführen und gleichzeitig Ihr berufliches Profil schärfen. Entwickeln Sie Führungs- und Managementkompetenzen mit Fokus auf die Modebranche und treiben Sie Ihre Karriere voran.

Fordern Sie traditionelle Denkweisen heraus, während Sie Werke schaffen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Das Masters of Fine Art in Fashion Merchandising and Management-Programm vermittelt das fundierte Wissen und die spezialisierten Fähigkeiten, die für das heutige Mode-Merchandising- und Managementumfeld erforderlich sind. Die Absolventen sind in der Lage, die wichtigsten Funktionen auszuführen, die für einen erfolgreichen Betrieb erforderlich sind, einschließlich Planung, Verwaltung und Verkauf von Modeprodukten.

Entwickeln Sie eine Expertise in der Schaffung, Vermarktung und Verwaltung von Modemarken auf dem globalen Markt. Sie führen eingehende Recherchen durch, um Einblicke in globale Verbraucher, aufstrebende und entwickelte Märkte sowie Trends in der Modebranche zu erhalten. Sie erlernen die Kenntnisse und Fähigkeiten, die in der Geschäftsführung von Mode erforderlich sind, um Marketing- und Markenstrategien mit kreativen und analytischen Methoden zu entwickeln.

Im MFA-Textildesign-Programm verfeinern die Kurse die Kenntnisse der Studenten über Industriestandards, kombinieren hervorragendes Design mit der Beherrschung der neuesten digitalen Tools und erweitern ihr Wissen über Textildrucktechniken und Stoffmanipulation. Ihr Diplomarbeitsprojekt gipfelt in der Produktion eines Portfolios von Textildesign, das ihre ursprüngliche Stimme und individuelle Ästhetik zeigt. Einige Studenten können während der Fashion Week mit Mode- oder Strickwaren-Majors für die Graduate Show in New York zusammenarbeiten.

Graduiertenkollegs an der School of Fashion verfeinern und fokussieren Ihre individuelle künstlerische Vision mit Studienoptionen in den Bereichen Design, Strickdesign, Textildesign, Kostümdesign, Schuh- und Accessoire-Design, Entwicklung von Modeprodukten, Mode-Merchandising und -Management sowie Modemarketing und Markenmanagement. Studiokurse vertiefen Ihr Wissen über Industriestandards und kombinieren herausragendes Design mit der Beherrschung der neuesten digitalen Tools. Absolventen werden durch das gezielte Studium geführt, das in der Erstellung einer endgültigen Sammlung, eines Portfolios oder eines Projekts gipfelt.

The Fashion Product Development MFA focuses on developing and managing all aspects of the fashion product development process. Emphasis will be placed on aesthetics, design, and product development strategies specific to companies and their target markets. Students will create product concepts and lines based on their in-depth market and trend research, textile and raw material sourcing strategies, manufacturing strategies and shipping logistics to deliver finished products to stores and consumers. Students will learn drawing, design, construction, technical, and industry-standard software skills. Students will apply all of these skills to create a culminating thesis project that includes a complete product line and an implementation strategy. MFA Graduates will be capable of launching a new product line and applying high-level strategic thinking to hold key positions in global fashion organizations.

Das MFA-Schmuck- und Metallkunstprogramm betont fortgeschrittene Studiokurse und die Entwicklung von Diplomarbeitskonzepten. Die Schüler konzentrieren sich darauf, Herstellungs- und Gießfähigkeiten zu beherrschen, digitale Techniken zu erlernen und interkulturelle Themen zu erkunden, bevor sie sich auf individuelle gerichtete Studien- / Abschlussarbeitspfade begeben, die zu einem visuell starken und konzeptionell zusammenhängenden professionellen Portfolio führen.

Das MFA-Kostümdesign-Programm bietet Absolventen wichtige technische Fähigkeiten und Möglichkeiten, ihr Handwerk auf fortgeschrittenem Niveau in aktiven Produktionsumgebungen auszuüben. Durch die Kombination eines strengen Nähprogramms mit branchenspezifischen Designkursen werden die Studenten für den Erfolg in einer Vielzahl von Positionen im Theater oder Film gerüstet. Doktoranden haben die Möglichkeit, Kostüme für Kurz- und Langfilme zu entwerfen, indem sie mit dem Regisseur, anderen Designern und den Schauspielern zusammenarbeiten, um Kostüme zu entwerfen, die die Anforderungen des Films erfüllen. Die Absolventen verfügen über hervorragende Fähigkeiten zur Problemlösung und fortgeschrittenen Erfolg beim Nähen, Entwerfen von Mustern, Drapieren und Spezialkonstruktionen wie Hutmacherei, Tutu und Schmuckherstellung. Jeder Doktorand wird ein Abschlussarbeitsprojekt und ein Portfolio erstellen, das die Bandbreite seiner Talente in Design und Konstruktion von Kleidungsstücken und Spezialartikeln zeigt.

Fashion Gesetz begann Hier und an der Fordham Law wir glauben, dass juristische Kenntnisse in der globalen Modebranche nicht mehr allein zu Anwälten überlassen werden.

Der Master of Fashion Industry Studies in Fashion Industry Studies befasst sich intensiv mit dem hoch interdisziplinären Charakter der Praxis in der Mode als produktgetriebene Branche mit einem einzigartigen Satz von Parametern, die viele traditionelle akademische Grenzen überschreiten.

Die Parsons School of Design in New York City - kürzlich als beste Schule für Kunst und Design in den USA ausgezeichnet und auf dem zweiten Platz der Welt - bietet seit ihrer Gründung im Jahr 1896 innovative Ansätze für die Designausbildung. Heute ist Parsons die einzige bedeutende amerikanische Kunst und Design School innerhalb einer umfassenden Universität: The New School .

Der Master of Fine Arts in Textiles, der im Herbst 2018 startet, ermöglicht es Ihnen, diese Dynamik kreativ und reflektierend zu erforschen und die Grenzen zwischen Technologie und Handwerk aufzulösen. Dabei sind Sie auf das wachsende Angebot an kreativen und beruflichen Möglichkeiten im Textilbereich in den Bereichen Modedesign, Produktdesign, Innenarchitektur, Textilforschung, Bühnenbild, Bildende Kunst, Architektur und Hybridbereich vorbereitet.