558 Mode-Studiengänge Studiengänge

Industrial pattern making requires a high level of flexibility in order to adapt the designers’ indications to industrial rules.

Zugelassener Fashion Stylist-Kurs - Seien Sie CERTIFIED Fashion Stylist, um Ihre Karriere als Fashion Merchandising zu beginnen. Online-Kurse, keine Erfahrung oder Qualifikationen erforderlich

Das zweijährige BFA-Programm bietet eine umfassende Basis in zeitgenössischem Schmuck und Körperschmuck für diejenigen, die in relativ kurzer Zeit ohne Erfahrung oder Besitz von Schmuckfertigkeiten sind. Der Kurs beginnt mit traditionellen Techniken und Fertigkeiten in der Konstruktion und Gestaltung von Schmuck und führt die Schüler dann zu neuen Technologien, kreativem Umgang mit Ressourcen und Materialausdruck für Originalität im Design ein.

Beginnen Sie Ihre Karriere als Fotograf mit unseren Fotografie-Studiengängen. Wenn Sie sich für unseren karriereorientierten Bachelor of Photography-Studiengang in Melbourne anmelden, studieren Sie den besten Bachelor of Photography-Studiengang in Australien.

Bedeutende Produktionsmöglichkeiten fordern und inspirieren, während sie den Schülern helfen, ein Werk aufzubauen und sich auf den beruflichen Erfolg vorzubereiten. Der Stephens College BFA in Kostümdesign bildet Fachkräfte aus, die bereit sind, ihre nächste Rolle zu übernehmen – sei es eine Position bei einer großen nationalen oder regionalen Theatergruppe, einer Modedesignfirma, eine wettbewerbsfähige Ausbildung oder ein Stipendium oder ein renommiertes MFA-Programm.

DIDI ist eine Design-Hochschule mit einem einzigen Abschluss, dem Bachelor of Design (BDes). Anstelle eines einzigen Hauptfachs haben die Studierenden die Möglichkeit, zwei von vier Gestaltungsdisziplinen zu kombinieren und ihren eigenen, einzigartigen "fächerübergreifenden Studiengang" zu schaffen.

Das Qualifikationsdiplom für angewandtes Modedesign und Merchandising richtet sich an Personen, die als Modedesigner oder in einer unterstützenden Rolle arbeiten oder arbeiten möchten.

Das Fashion Apparel Design-Programm richtet sich an Studenten, die einen umfassenden zweijährigen Lehrplan für Damenbekleidungsdesign wünschen. Das Programm umfasst modische Meilensteine und aktuelle Trends, Textilwissenschaft, konzeptionelles Design, Näh- und Bekleidungskonstruktion sowie Kollektionsentwicklung. In ihrem letzten Semester nehmen die Studenten an einem Abschlusskurs teil, der die Konstruktion von Kleidungsstücken von Anfang bis Ende und die Erstellung eines Design-E-Portfolios umfasst. Die Absolventinnen und Absolventen des Programms werden auf die Fortsetzung ihres akademischen Studiums vorbereitet. Ein Associate-Abschluss in Fashion Apparel Design bereitet Studenten auf Karrieren als Designer, technische Designer und Stylisten vor.

Die Parsons School of Design in New York City - kürzlich als beste Schule für Kunst und Design in den USA ausgezeichnet und auf dem zweiten Platz der Welt - bietet seit ihrer Gründung im Jahr 1896 innovative Ansätze für die Designausbildung. Heute ist Parsons die einzige bedeutende amerikanische Kunst und Design School innerhalb einer umfassenden Universität: The New School .

Sind Sie fasziniert von unterschiedlichen Materialien und den Objekten, die sie bilden, sowohl dekorativ als auch funktional? Fühlen Sie sich von der Wirkung von Gegenständen angezogen, die „nur sitzen“? Fordern Sie sich selbst heraus, intensiver über Ihre Arbeit nachzudenken und darüber, wo sie in der weiten Welt hingehört. Dieser Kurs schult Sie, anspruchsvollere Design- und Forschungsfähigkeiten zu nutzen, die Ihnen als Ausgangspunkt dienen, um Ihre Designsprache zu entwickeln und sich wirklich mit Bedeutung und Kontext auseinanderzusetzen. Sie werden feststellen, dass Experimentieren und radikales Denken für das Lernen auf dieser Stufe von zentraler Bedeutung sind. Live-Projekte werden Ihre Ambitionen vorantreiben und Sie werden Ihre Praxis durch soziale und kollaborative Interaktionen vertiefen und stärken.

Dieser Kurs vermittelt die Kenntnisse und Fähigkeiten, die Sie für eine erfolgreiche Karriere in der Produktion und dem Management von historischen und zeitgenössischen Kostümen und Accessoires benötigen. Dieser Kurs verbindet Techniken der Kostümherstellung mit den wichtigsten Umgangsformen hinter der Bühne. Sie erlernen und entwickeln Ihre Konstruktionsfähigkeiten bei der Herstellung von Kostümen, die getragen und aufgeführt werden.