44 Kunst-Studiengänge MSc Studiengänge

Der Master in Geschichte und Theorie der Kunst und Architektur (MSTAA) umfasst sowohl das Studium der Architekturgeschichte als auch der Kunstgeschichte.

Mit einer starken Betonung der kreativen Seite des Marketings ist das MSc Brand Management and Creativity Programm der ideale Kurs für diejenigen, die ihre Karriere im schnelllebigen Branding-Sektor starten wollen. Dieser Master in Branding kombiniert eine fundierte theoretische Verankerung mit praktischen Anwendungen in Zusammenarbeit mit Fachleuten und Partnerorganisationen.

Dank des Fachwissens der Forschungsgruppe Creative Industries & Culture hat die Kedge Art School ihren Studierenden die Möglichkeit gegeben, sich auf das Management von Kunst, Kultur und Kreativwirtschaft zu spezialisieren. Der MSc in Arts & Creative Industries Management von KEDGE mit Sitz in Paris bildet leidenschaftliche Studenten aus, die hoch attraktive und selektive Jobs im Kunstmanagement und Marketing in diesem Bereich finden.

Der Masterstudiengang „Konservierung zeitgenössischer Kunst und Medien“ bereitet Studierende auf eine Karriere im Bereich der Konservierung moderner Kunstwerke und Medien vor. Das Programm kombiniert praktisches Training mit theoretischem Verständnis und ermöglicht es den Studierenden, …

Der MSc Cultural & Creative Industries vermittelt den Studierenden vertiefte theoretische und empirische Kenntnisse der Kreativ- und Kulturbranche. Dieser Master of Science deckt alle Bereiche des Kultursektors ab, von Musik und Kino über Literatur bis hin zu bildender und darstellender Kunst, und bietet einen vertieften Einblick nicht nur in das Management der Künste, sondern auch in die wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Fragen, die sich daraus ergeben die aktuelle Transformation in diesen Branchen.

Creative Enterprise MSc hat einen starken und sich entwickelnden Ruf als geschäftsorientiertes Programm in der Kreativbranche. Es hat Stärken im Management kreativer Innovationen, im Verständnis kreativer Arbeit und in den hybriden Geschäftsmodellen der Urheberrechtsbranche. Die Kreativwirtschaft besteht aus Unternehmen und Unternehmern, deren zentraler Bestandteil Kreativität und kultureller Inhalt sind. Die Kreativbranche umfasst Branchen wie Design, Film und Fernsehen, Verlagswesen, Modedesign, darstellende Kunst, Musik, Werbung und Videospiele.

(Offizielle Bezeichnung des Studiengangs: MSc in Timber Industry Engineering)\nInnovative Lösungen für die nachhaltige Holzverwendung

Dieser Specialized Master® in Management kultureller und künstlerischer Aktivitäten ist ein Vorreiter im Bereich Kunst- und Kulturmanagement und bietet den zusätzlichen Vorteil eines Doppelabschlusses: den Specialized Master®-Abschluss der ESCP und den Master di II livello der Università Ca'Foscari Venezia. Das Programm findet daher von September bis Dezember in Venedig und von Januar bis März auf unserem Pariser Campus statt.

Dieser Kurs in MSc Architectural Conservation ist vom Institute of Historic Building Conservation (IHBC) voll anerkannt. Der Kurs vermittelt sowohl ein gründliches Verständnis des architektonischen Erbes als auch die erforderlichen Fähigkeiten, um zur Erhaltung und Entwicklung historischer Stätten beizutragen.

Unser MSc in Creative Entrepreneurship soll Ihnen die strategischen Einsichten, die innovative Denkweise und den Geschäftssinn vermitteln, die Sie benötigen, um sich in jedem kreativen Bereich auszuzeichnen. Durch eine Mischung aus akademischer Theorie und praktischem Lernen werden Sie darauf vorbereitet, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen oder eine Führungsrolle in verschiedenen kreativen Bereichen zu übernehmen.

Der MSc in Cultural & Arts Management zielt darauf ab, leidenschaftliche, vielseitige, autonome und aufgeschlossene Manager für Managementkarrieren im kreativen und künstlerischen Sektor vorzubereiten: öffentliche oder private Kunstorganisationen, darstellende Künste, bildende Künste und kreative Industrien, mit einem Verständnis für die vielfältigen Herausforderungen und Möglichkeiten des Sektors.

Der MSc für Textildesign, Technologie und Innovation richtet sich an Studenten mit Design- und technischen Hintergründen. Der Kurs unterstützt individuelle Karriereziele in bestimmten Bereichen der Textilindustrie und den damit verbundenen Branchen, in denen Innovation eine wichtige Triebkraft ist. Mit einer Vielzahl von speziellen Lehr- und Forschungseinrichtungen ermöglicht der Kurs den Studenten, ihre technischen, praktischen und kreativen Fähigkeiten in einer komfortablen, gut ausgestatteten Lernumgebung zu entwickeln. Engagierte Mitarbeiter werden Expertenwissen in einer Reihe von Bereichen bereitstellen, darunter Bekleidungs- und Produkttechnologie, Intimbekleidung, Textiltechnologie und -innovation, Materialchemie, Stoffkonstruktion sowie nachhaltige und ethische Praktiken. Auf diese Weise können Sie sich im Einklang mit Ihren Karrierezielen auf bestimmte Bereiche von persönlichem Interesse konzentrieren.

Der MSc in Medical Device Design ist ein einjähriger Vollzeit-Masterstudiengang, der am NCAD in Zusammenarbeit mit TCD angeboten wird. Der Kurs findet in einem speziellen Designstudio für medizinische Geräte auf dem NCAD-Campus statt. Das Programm besteht aus einer Kombination von Lehrmodulen und studiobasierter Projektarbeit. Medizinische Grundkenntnisse werden am TCD gelehrt, während Module zu Forschungsmethoden, menschlichen Faktoren und Grundlagen des Designs von Medizinprodukten am NCAD angeboten werden. Die Bioinstrumentierung wird vom Team der Abteilung für medizinische Physik im St. James's Hospital bereitgestellt. Die Module zu den Grundlagen des Designs medizinischer Geräte decken verschiedene Themen ab, von der Geschichte der Medizin bis zu Biomechanik und Biomaterialien. Parallel zu den Lehrmodulen werden am NCAD in Zusammenarbeit mit industriellen und klinischen Partnern eine Reihe von Studioprojekten durchgeführt. Zu den Industriepartnern gehören multinationale US-Konzerne mit Sitz in Irland sowie irische Start-up-Unternehmen.

Schärfen Sie Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten, während Sie sich darauf vorbereiten, die nächste Generation von Künstlern und Schöpfern zu unterrichten.

Die Kreativ- und Kulturbranche prägt, wie wir unser Leben erleben, einschließlich der Werbung und Filme, die wir sehen, der Musik, die wir hören, und der Festivals und Aufführungen, die wir besuchen. Sie prägen unsere Lebensqualität und schaffen kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Wert für Einzelpersonen, Organisationen und die Gesellschaft. Um diesen Wert zu schaffen, verlassen sich kreative Organisationen auf Daten, um neue Gelegenheiten zu schaffen, neue Strategien zu entwickeln, die Effektivität ihrer Strategien zu verfolgen und andere von ihrem Wert zu überzeugen, ob Geldgeber, Verbraucher oder Mitarbeiter.