69 Schauspiel Studiengänge

Dieser Kurs bildet keine Schauspieler aus, sondern entwickelt ein praktisches Verständnis davon, was es heißt, Schauspielerei zu spielen, und befähigt die Absolventen, als Schauspielertrainer und -coaches, Schauspiel- und Theaterpraktiker sowie als Regisseure von Schauspielern zu arbeiten. Die Studierenden werden in die Prinzipien und Praktiken eingeführt, die der Ausbildung, Ausbildung und Unterstützung von Schauspielern und Darstellern bei der Entwicklung ihrer Praxis zugrunde liegen. Zu den Lehrmethoden gehören Tutorien, Gruppenseminare und Workshops. Praktische Sitzungen zielen darauf ab, das Verständnis für schauspielerische Prozesse und Fähigkeiten in der Pädagogik zu verbessern, zusammen mit dem damit verbundenen Studium zeitgenössischer Fragen der Aufführung, einschließlich Theater, Film und Fernsehen.

Die Studierenden bauen auf ihren vorhandenen Fähigkeiten auf und konzentrieren sich auf spezifische Bedürfnisse. Dieser Kurs stützt sich auf das Fachwissen der Central-Mitarbeiter und Fachleute aus der Branche und zielt darauf ab, hochqualifizierte Schauspieler mit der Fähigkeit, in allen Aufführungsmedien zu arbeiten, mit Spezialisierung auf die Leinwand auszubilden. In Schauspiel- und Bewegungskursen wird der Körper herausgefordert, und der Schwerpunkt liegt auf der Entspannung und dem entspannten Arbeiten, der Entwicklung der Vorstellungskraft, dem Ablegen persönlicher Gewohnheiten und dem Schaffen glaubhafter Darbietungen. Gesangs- und Dialektunterricht fördern das Verständnis für die Stimme als Instrument. Die Studierenden werden mit einer Vielzahl von Texten arbeiten, darunter klassisches und zeitgenössisches Material.

Der MA Schauspiel - Zeitgenössisch verbindet den Unterricht in Stimme, Bewegung und Schauspieltechniken mit der Erforschung einiger der wichtigsten Dramatiker, die dazu beigetragen haben, den Kanon des westlichen Theaters zu formen, darunter die elisabethanischen und jakobinischen Dramatiker, Tschechow, Beckett und Kane. In einzigartiger Weise wird die Beziehung zwischen den beiden Künstlern untersucht, die im Mittelpunkt des westlichen Theaters stehen: der Schauspieler und der Schriftsteller. In diesem Kurs werden die Stücke häufig in Zusammenarbeit entwickelt und die Studenten werden ermutigt, ihre Rolle als kreative Künstler zu erkunden. Es besteht die Möglichkeit, mit und an der Seite etablierter Dramatiker sowie mit Studenten des MA Writing for Stage and Broadcast Media der Central zu arbeiten.

Was braucht es, um ein professioneller Schauspieler zu sein? Sicherlich Geschick und Selbstvertrauen. Wir sind außerdem der Meinung, dass es hilfreich ist, ein starkes Portfolio zu haben, noch bevor Sie Ihren Abschluss machen. Unser Schauspielkurs schult Sie in allen Aspekten des Geschäfts und fördert gleichzeitig die Vielseitigkeit, Kreativität und Belastbarkeit, die Sie brauchen, um in der Schauspielerei und einer Reihe von Berufen in der darstellenden Kunst erfolgreich zu sein.

Dieser Kurs stützt sich auf die einflussreichen Theorien und Techniken des großen französischen Schauspiellehrers Michel Saint-Denis und trainiert den ausdrucksstarken Körper, die Stimme und die Vorstellungskraft. Bei der Arbeit mit einigen der größten dramatischen Texte, die je geschrieben wurden, werden die Studierenden aufgefordert, darüber nachzudenken, was sie heute bedeuten. Es werden vier Schlüsselperioden der Innovation und des Übergangs im westlichen Theater untersucht: Griechische Tragödie, Clownerie und Commedia dell'arte, Shakespeare und die englische Renaissance sowie Stanislawski. Die Studenten werden ermutigt, die Anforderungen von Kunst und Handwerk zu verstehen, als Teilnehmer und Praktiker dieser Theatertraditionen.

Warum warten, bis das Telefon für die Schauspielerei klingelt? Übernimm die Kontrolle über deine Schauspielkarriere, indem du deine eigenen Filme machst. Erlernen Sie mit unserem einzigartigen Pathway in Schauspiel und Filmemachen gleichzeitig Filmschauspielerfähigkeiten und Filmtechniken!

In unserem BA (Hons) Acting Degree an der ARU werden Sie in umfangreiche Live-Arbeiten auf der Bühne sowohl im Studio als auch im Theater eingebunden. Sie entwickeln Techniken für das Schauspiel auf der Leinwand und auch für Live-Umgebungen. Sie sammeln auch Erfahrungen mit neuen Technologien und alternativen Plattformen für die Schauspielerei, sodass Sie ein dynamischer und reaktionsschneller Schauspieler sind, der auf eine Karriere in der sich ständig weiterentwickelnden Kreativbranche vorbereitet ist. Dies kann die Verwendung von Green Screens, immersiven Live- und virtuellen Umgebungen, Live-Streams für ein entferntes Publikum und das Handeln für Online-Anwendungen umfassen.

Der zwölfmonatige, intensiv gelehrte praxisorientierte Master richtet sich an Künstler und Absolventen des Künstlerfilms und Bewegtbildes, die mit Unterstützung der Goldsmiths#39; Art Department und ihrer einmalig hohen Konzentration ihre Praxis und ihr berufliches Netzwerk weiterentwickeln möchten von versierten Filmschaffenden.

Der MA/MFA Performance ist ein aufregender Masterstudiengang, der einen praktischen, vielseitigen und interdisziplinären Ansatz für die Gestaltung und Ausbildung von Performance bietet. Das Programm vermittelt den Studierenden ein fortgeschrittenes und praktisches Verständnis aktueller Performance-Praktiken und greift dabei auf ein breites Spektrum künstlerischer und theoretischer Einflüsse zurück.

BFA in Acting Studenten an APU trainieren in einer Vielzahl von Performance-Techniken, die Teilnahme an hochrangigen Hauptbühnenproduktionen und Studio-Klassen. Sie werden von Professoren mit anerkannten professionellen Referenzen betreut, die als Schauspieler, Regisseure, Designer, Agenten und Casting-Direktoren arbeiten. BFA-Absolventen schließen ihre Ausbildung mit einem Showcase in Los Angeles an renommierten Orten wie den Warner Bros. Studios ab.

In diesem Kurs können Sie sowohl die kreativen als auch die kritischen Kontexte der Aufführung untersuchen, die von unseren international anerkannten Mitarbeitern unterrichtet werden, die Künstler und Wissenschaftler praktizieren. Es zielt darauf ab, kreative und leistungsfähige Fähigkeiten, theoretisches Wissen und Forschungsfähigkeiten zu fördern, die für zeitgenössische Aufführungspraktiken geeignet sind, und richtet sich an diejenigen, die sich als unabhängige Künstler, Praktiker-Forscher, wissenschaftliche Forscher und reflektierende Praktiker entwickeln möchten. Es eignet sich auch für professionelle Künstler und Pädagogen, die ihre Praktiken neu beleben und ihr Engagement für die Aufführung vertiefen möchten.

SCAD-Schauspielstudenten glänzen in Sitcoms, Filmen, Theaterstücken und immersiven Erfahrungen und haben die Möglichkeit, über das SCAD Casting Office in professionellen Produktionen mitzuwirken. Unter der Leitung von branchenerfahrenen Dozenten treffen die Studenten bei SCAD-Veranstaltungen auf Hollywood-Ikonen und bereiten sich auf den Erfolg in Film, Fernsehen und Streaming vor.

Dies ist kein traditionelles Schauspielkonservatorium. Das ist die Zukunft der darstellenden Künste. In drei intensiven Jahren verfeinern Sie alle Fähigkeiten, die erforderlich sind, um eine wirklich fesselnde Präsenz auf der Leinwand zu werden. Recherchiere und denke kritisch über die Arbeit nach, die du machen möchtest. Machen Sie die Arbeit, reflektieren Sie sie und wiederholen Sie sie. Verbinden Sie sich mit der Branche, indem Sie Praktika finden, um Ihre Karriere zu starten.