77 Tanzen Studiengänge

Du hast ein Flair für Tanz, Schauspiel oder bildende Kunst? Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, indem Sie Kurse für ein Semester in Kunst und Kultur auswählen. Studierende, die Kurse in diesen Bereichen belegen möchten, werden mit den notwendigen Fähigkeiten ausgestattet, um sie in die Lage zu versetzen, tiefere Interessen und Kenntnisse in Theater, Tanz und verwandten Bereichen wie Film, Fernsehen, Werbung und Unterricht zu formulieren und / oder sich auf ein Forschungsstudium vorzubereiten ( für Studierende, die eine akademische Ausbildung anstreben). Die Studierenden werden den Bildungskontexten von Kunst und Kultur ausgesetzt und werden einige der wichtigsten Diskurse im Tanz erkunden, darunter Tanz und kulturelle Bildung, Geschichte und Ästhetik. Die Kursarbeit besteht aus Seminaren, praktischen Workshops, Engagement mit Tanzgruppen auf und außerhalb des Campus, Konferenzen und Symposien. Einige Kurse beinhalten umfangreiches Lesen, Schreiben und Vertiefen von Beobachtungs- und Analysefähigkeiten. Nehmen Sie noch heute am Auslandssemesterprogramm teil! Wählen Sie aus einer Vielzahl von Bachelor- und Masterstudiengängen verschiedenster Fachrichtungen für die internationale Anrechnung.

Möchten Sie Menschen mit Tanz und Bewegung in Veränderungsprozessen unterstützen? Im deutschlandweit einzigen Masterstudiengang Tanz- und Bewegungstherapie lernen Sie, Tanz und Bewegung in vielfältigen therapeutischen und sozialen Kontexten einzusetzen.

Das Diplom in Darstellender Kunst bietet ein umfassendes Programm, das sich auf die Entwicklung der Fähigkeiten der Studierenden in verschiedenen Aspekten der Darbietung konzentriert. Es deckt Bereiche wie Schauspiel, Tanz und Stimmbildung ab und hilft...

Wir verstehen Kunstpädagogik als eine Form künstlerischen Handelns, in der pädagogische Fragen allgegenwärtig sind. Im Kontext der Kunstpädagogik betrachten wir Kunst, Performance und Unterricht als Begegnungen, in denen ästhetische, ethische und politische Phänomene ineinandergreifen. Wenn Kunst und Pädagogik zusammenkommen, verändern sich beide.

Dance Artist, der Studiengang Moderner und Zeitgenössischer Tanz ArtEZ, bildet Sie zum Tanzkünstler mit eigener Position im Arbeitsfeld aus. In dieser Zeit ist es für einen Tanzkünstler wichtiger denn je, in einer sich ständig weiterentwickelnden Tanzwelt fest verankert zu sein. Im Top Dance Artist Kurs bei ArtEZ wirst du zum (co)kreierenden Tänzer und Macher ausgebildet. Schlüssel dazu ist die Entwicklung und Verkörperung der eigenen (künstlerischen) Identität als Tanzkünstler.

Die Theatre Arts Option bietet Kurse in den Bereichen Schauspiel und Regie, Design und technisches Theater, Theatergeschichte, dramatische Literatur, Sprache und Theater für den Unterricht an. Die Dance Option bietet Kurse in den Bereichen Ballett, Modern, Jazz und Tap an. Tänze der Weltkulturen, darunter Hip Hop, Ballsaal, Tanz im Nahen Osten, afrikanischer Tanz und lateinamerikanischer Gesellschaftstanz; Choreographie; Tanzgeschichte; und Tanzproduktion. Die Kursanforderungen für Theater und Tanz in den Haupt- und Nebenprogrammen bieten Flexibilität und ermöglichen den Studenten eine beträchtliche Auswahl bei der Planung ihrer akademischen Karriere.

Unser Foundation Dance-Kurs ist so konzipiert, dass Sie über zwei Semester intensives Training erhalten, um Ihre Fähigkeiten und Ihr künstlerisches Können zu entwickeln und sich auf die Aufnahme einer Hochschulausbildung vorzubereiten. Wir stärken Ihre Fähigkeiten in einer Reihe verschiedener Techniken und entwickeln Sie gleichzeitig zu einem vielseitigen und selbstbewussten Darsteller.

Das Pilates/Dance Conditioning Instructor-Zertifikat soll die Teilnehmer darauf vorbereiten, die Pilates-Methode der Körperkonditionierung zu unterrichten und dabei das gesamte Spektrum der Pilates-Geräte sowie das Repertoire der Mattenarbeit, die Grundlage der Pilates-Methode, einzusetzen. Die Teilnehmer werden für die Arbeit mit Anfängern und Fortgeschrittenen sowie mit speziellen Gruppen, einschließlich Tänzern und Sportlern, ausgebildet.

Wenn Sie eine Karriere in den darstellenden Künsten in Betracht ziehen, ist diese Kombination aus Tanz und Schauspiel sowohl künstlerisch als auch praktisch. Sie werden ermutigt, Ihre eigene Identität im Tanz und als Theatermacher zu entwickeln und dabei Ihre eigenen Interessen und Karriere Pathway . Um Sie auf die Arbeit in der Performance-Branche vorzubereiten, entwickeln Sie analytische, choreografische, Regie-, Ensemble- und Performance-Fähigkeiten.

Das Commercial Dance BFA-Programm bereitet Studierende auf eine Karriere in der Unterhaltungsbranche vor und legt den Schwerpunkt sowohl auf praktische Fähigkeiten als auch auf künstlerische Entwicklung. Die Studierenden erlernen eine Vielzahl von Tänzen...