112 Theaterwissenschaften Studiengänge

The Musical Theatre Program is a dynamic training experience for students who seek a professional career in Musical Theatre. The curriculum is fundamentally craft-based, offering rich and intensive courses in singing, acting, music, and dancing. We also have a commitment to bringing in guest artists and other visiting professionals to complement our existing curriculum. Our comprehensive course of study requires that students who successfully complete the program must be motivated, committed, hard workers, as well as gifted. Students must demonstrate continued progress and development and pass ongoing faculty evaluations in order to remain in the program. Performance opportunities include Performance Riverside, a semi-professional theatre located on the campus of Riverside City College, which is home to a season of three productions each year, and, our flexible black box space which produces 1-2 productions each year.

Eine Forschungsarbeit in diesem speziellen Bereich sollte einen Überblick über künstlerische Ausdrucksformen bieten, insbesondere über Kino, Theater, Musik, Tanz und bildende Kunst. Jeder Student wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Abschlussarbeit eine theoretische Darstellung der Inhalte und Prozesse liefern, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung der Performance innewohnen. Er vermittelt den Studierenden auch ein Verständnis für verschiedene künstlerische Disziplinen, Ausdrucksformen und kreative Bildsprachen.

Die 1992 gegründete deutschsprachige Schauspielabteilung an der Fakultät für Musik und Theater der Westuniversität Timişoara hat das Ziel, professionelle Schauspieler vor allem für die deutschsprachigen Szenen in Rumänien auszubilden. Einen zentralen Platz in der Ausbildung nimmt die Entdeckung und Entwicklung der künstlerischen Persönlichkeit durch Improvisationsübungen, szenische Umsetzungen epischer Texte, Bühnen- und Rollenstudien mit steigendem Schwierigkeitsgrad, Studioproduktionen und Aufführungen mit Publikum sowie Theaterpraktika ein.

Der Studiengang Theaterwissenschaften bietet ein grundlegendes Studium und Verständnis des Theaters. Dies ermöglicht es den Studierenden, ihre praktischen Fähigkeiten und Talente sowie ihre intellektuelle Fähigkeit zu entwickeln, kreativ und kritisch zu denken.

Theater ist ein kollektives Unterfangen, das individuelle Leistung erfordert. Eine einzige Produktion vereint die Fähigkeiten von Dramatikern, Darstellern, Designern und Experten für Bühnenaufbau und Beleuchtung. Das Theater ist vielleicht die umfassendste aller Künste und die anspruchsvollste und aufregendste. Ein Hochschulabschluss ist zwar keine Garantie für eine Karriere im Theater, aber der beste Weg, sich auf diesen hart umkämpften Arbeitsmarkt vorzubereiten. Ein Hochschulabschluss mit mindestens einem theaterbezogenen Praktikum, Berufserfahrung in diesem Bereich sowie Ihr Enthusiasmus, Ihre positive Einstellung und Ihr Durchhaltevermögen werden Sie von anderen unterscheiden.

Du hast ein Flair für Tanz, Schauspiel oder bildende Kunst? Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, indem Sie Kurse für ein Semester in Kunst und Kultur auswählen. Studierende, die Kurse in diesen Bereichen belegen möchten, werden mit den notwendigen Fähigkeiten ausgestattet, um sie in die Lage zu versetzen, tiefere Interessen und Kenntnisse in Theater, Tanz und verwandten Bereichen wie Film, Fernsehen, Werbung und Unterricht zu formulieren und / oder sich auf ein Forschungsstudium vorzubereiten ( für Studierende, die eine akademische Ausbildung anstreben). Die Studierenden werden den Bildungskontexten von Kunst und Kultur ausgesetzt und werden einige der wichtigsten Diskurse im Tanz erkunden, darunter Tanz und kulturelle Bildung, Geschichte und Ästhetik. Die Kursarbeit besteht aus Seminaren, praktischen Workshops, Engagement mit Tanzgruppen auf und außerhalb des Campus, Konferenzen und Symposien. Einige Kurse beinhalten umfangreiches Lesen, Schreiben und Vertiefen von Beobachtungs- und Analysefähigkeiten. Nehmen Sie noch heute am Auslandssemesterprogramm teil! Wählen Sie aus einer Vielzahl von Bachelor- und Masterstudiengängen verschiedenster Fachrichtungen für die internationale Anrechnung.

Mit dem Abschluss in darstellender und filmischer Kunst an Universidad Loyola können Sie Ihre Berufung als Schauspieler oder Schauspielerin Wirklichkeit werden lassen und Ihren Beruf als Dolmetscher in Theater- und Bühnenproduktionen, als Schauspieler für Film und Fernsehen oder als Synchronsprecher weiterentwickeln. Ein einzigartiger offizieller Abschluss in Andalusien, der über die traditionelle Ausbildung in Schauspielkunst hinausgeht und es Ihnen ermöglicht, ein vollständiges und vielseitiges Profil zu erwerben.

Ein Abschluss in Theaterwissenschaften an der UPJ bereitet Sie auf einen Job in der größten und am schnellsten wachsenden Branche der USA vor. Unser Programm ist in klassischen Techniken verwurzelt, die über Tausende von Jahren auf der Bühne vor Live-Publikum entwickelt wurden.

Dieser Masterstudiengang bietet zwei Vertiefungen an: Populäre Musik, Klang- und Medienkulturen und Theater-, Kultur- und Medienwissenschaften. Jede Spezialisierung umfasst sowohl aufstrebende als auch historisch etablierte Praktiken in Musik und Theater sowie in den darstellenden Künsten.

Im Masterstudiengang Theaterpädagogik wird Kunstpädagogik als eine Form künstlerischen Handelns verstanden, bei der pädagogische Fragestellungen allgegenwärtig sind. Im Kontext der Kunstpädagogik werden Kunst, Performance und Unterricht als Begegnungen verstanden, in denen ästhetische, ethische und politische Phänomene miteinander verwoben sind. Das Programm besteht aus fortgeschrittenen Studien in den Künsten, Studien in Theorie und Praxis der Kunstpädagogik, Forschungsstudien, Lehrpraktiken, internationaler Interaktion und Wahlfächern, die die Entwicklung der Identität des Studenten als Kunstpädagoge unterstützen.

Das Ziel von Music Performance ist die Ausbildung eines reifen Musikers, der seine künstlerische Individualität ausgebildet hat und mit der Entwicklung der Musikkultur, den Traditionen des praktischen Aspekts der gewählten Spezialisierung, den musikalischen Ausdrucksmitteln und den Interpretationsmöglichkeiten vertraut ist und ist in der Lage, künstlerische Forschung zu betreiben, originelle Werke zu schaffen und die Entwicklung von Kunst, Kultur und künstlerischer Bildung im In- und Ausland mit den zum Ausdruck gebrachten künstlerischen, kreativen Ideen und Einsichten auf hohem Niveau zu beeinflussen.

Drücken Sie sich aus, wie nur Sie können. Von der Bühne bis zum geschriebenen Wort kann eine effektive Kommunikation ein Publikum bewegen, unterhalten oder informieren.

Als weltweit einziger Kurs dieser Art studieren die Studenten alles aus der Geschichte von Shakespeare in der Gesellschaft, der Literaturkritik und den Theaterpraktiken. bevor sie ihr Wissen durch ein neu entwickeltes Stück Theater als Reaktion auf Shakespeares Arbeit in die Praxis umsetzen. Dieses kreative und ehrgeizige Programm ist ideal für angehende Akademiker, Schauspieler, Schriftsteller, Regisseure, Kunstverwalter sowie alle, die ein lebhaftes Interesse an Shakespeare haben. Die Schüler haben die Möglichkeit, das Leben und Werk von Shakespeare zu studieren und es mit dem Nervenkitzel zu verbinden, neue kreative Arbeiten zu produzieren. Es bringt akademische, theatralische und bürgerliche Interessen an Shakespeare zusammen, um die Schüler zu ermutigen und herauszufordern, über neue Ansätze für Shakespeare in der modernen Welt nachzudenken.

Unsere Fakultät für Berufstätige ist der Ansicht, dass praktische Ausbildung und praktische Erfahrung in Kombination mit der Breite und Strenge des Studiums der freien Künste unseren Absolventen die beste individuelle Vorbereitung auf ein Leben im Theater bieten. An der Mason School of Theatre begrüßen wir einen universellen Ausdruck des Geistes, indem wir sowohl historische als auch zeitgenössische Ausbildung in den Theaterkünsten nutzen. Wir bieten Möglichkeiten zur Zusammenarbeit bei Live-Produktionen, neuen Werken und neuen Medien, während wir unsere Studenten auf eine komplexe und herausfordernde Zukunft vorbereiten, unabhängig davon, wohin ihre Ausbildung sie führen mag.

Die MDRAM Drama ist ein Vollzeit-Aufbaustudium an der Universität von Pretoria laufen. Da die unterschiedlichsten Fakultät der Universität, bietet Humanities eine spannende Auswahl von Programmen und Disziplin-basierte Majors. Die Geisteswissenschaften Programme bieten Teilzeit und Vollzeit-Optionen und ermöglicht es den Studenten in einem ausgewählten Bereich zu spezialisieren.

Das Programm für Theaterkunst an der Saint Martin's University ist so konzipiert, dass es das Beste aus der Tradition der freien Künste von Saint Martin mit praktischer Theatererfahrung in professioneller Qualität verbindet. Das Programm integriert Theaterausbildung mit dem Studium der Theaterliteratur und Theatergeschichte als Mittel zur Entwicklung intellektueller, körperlicher und spiritueller Abenteuerlust, Offenheit des Geistes und eines besseren Verständnisses der Bandbreite menschlicher Erfahrungen.