116 Visuelle Gestaltung Studiengänge

Lernen Sie mit erfahrenen Animationsprofis, die bereits für große Studios wie Disney TV, Nickelodeon, Wild Canary, Bento Box und Netflix gearbeitet und Figuren wie Winnie Puuh, Phineas und Ferb, Ultraman, Stitch, Genie, Hercules, Larry Boy, xJ9 und viele mehr gezeichnet haben.

Dieser Masterstudiengang wird von der EQUIS-akkreditierten Venice School of Management der Universität Ca' Foscari im Herzen von Venedig, Italien, angeboten. Er vermittelt Ihnen die fortgeschrittenen Managementfähigkeiten, die Sie für die Arbeit in der Kultur- und Kreativbranche benötigen.

Das MA-Programm für visuelle Entwicklung bietet professionelle Entwicklung mit fortgeschrittenen Kursen in den Bereichen Stilllebenmalerei, Figurenzeichnen, Charakterdesign, Konzeptmalerei, Layoutdesign für Animationen und andere Kernkompetenzen professioneller visueller Entwickler.

Dieser interdisziplinäre, auf visueller Theorie basierende Kurs basiert auf der Überzeugung, dass visuelle Bildung und die Auswirkungen visueller Denk- und Arbeitsformen in unserer Gesellschaft eine bedeutende Rolle spielen. Während des Kurses befragen wir visuelle Wahrnehmung und Repräsentation in der Hoch- und Populärkultur, untersuchen, wie diese Bedeutungen erzeugen und wie diese Bedeutungen Gesellschaften und Individuen prägen.

Nehmen Sie an SCADs erstklassigem Programm für visuelle Effekte teil und lernen Sie von Branchenprofis, die hinter berühmten Filmen stehen. Durch den Zugang zu digitalen High-End-Tools und modernsten Studios beherrschen Sie Techniken, die SCAD-Absolventen dazu verholfen haben, Academy Awards für ihre Arbeit an Blockbuster-Filmen zu gewinnen.

MSc in Creative Music and Sound Design for Visual Media Scoring. Das Schreiben von Musik für Filme und visuelle Medien ist ein inspirierendes und spannendes Gebiet, in dem Sie Ihren Ideen und Gefühlen freien Lauf lassen können. Es handelt sich jedoch um eine sehr anspruchsvolle Tätigkeit, die spezifische technische Fähigkeiten und Fachkenntnisse erfordert, die Sie sich durch eine solide Ausbildung aneignen müssen. Der MSc in Music Scoring for Visual Media and Sound Design bietet eine nationale und internationale Spitzenausbildung, die Ihr Handwerk und Ihre Kunst des Komponierens, Orchestrierens und Bearbeitens weiterentwickelt. Das Schreiben von Musik für Filme und visuelle Medien ist ein inspirierendes und spannendes Feld, das Ihren Ideen und Emotionen freien Lauf lässt. Der MSc in Music Scoring for Visual Media and Sound Design bietet eine nationale und internationale Spitzenausbildung, die Ihnen das Handwerk und die Kunst des Komponierens, Orchestrierens, Bearbeitens und Abmischens von Filmmusik näher bringt.\n\nUnser Programm wird Sie mit den Fähigkeiten ausstatten, den gesamten Musikproduktionsprozess zu beherrschen, von der Musikkomposition bis zur Postproduktion, in der Musik für Medien: Film, Werbung, Fernsehserien, Videospiele usw. Sie werden Ihre Fähigkeiten in Komposition, Orchestrierung, Sounddesign, kreativem Management, künstlerischem Unternehmertum und schließlich Postproduktion auf dem Dolby Atmos-Raumklangsystem verfeinern, mit dem Vorteil einer Partnerschaft mit DOLBY (Website). Am Ende eines jeden Jahres haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigene Kreation mit einem vollen Orchester aufzunehmen, dank einer einzigartigen Partnerschaft mit dem renommierten Orchestre National de Cannes (Website), das 2022 als Nationalorchester anerkannt wird. und das Abmischen von Musik für die Leinwand.

Der praxisorientierte Studiengang Film & Motion Design der UE vermittelt und erprobt grundlegende Methoden, Konzepte und Techniken zur Gestaltung zeitbasierter Medien. Von Kameraführung und Sounddesign über analoge Stop-Motion-Animation, CGI und 3D-Modeling bis hin zu digitalem Compositing, Hybridfilm und visueller Musik bietet der Studiengang ein breites Spektrum an Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks.

Das heutige Leben ist voll von Botschaften, Bildern, Bedeutungen, Symbolen, Artefakten und komplexen Regeln. Visuelles Design ist der Bereich, in dem das ästhetisch-funktionale Projekt auf die immer komplexeren Anforderungen der soziokulturellen Szenarien unserer Zeit reagiert und eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung unserer täglichen Erfahrung spielt. Es hilft uns, die Welt um uns herum zu verstehen, leitet uns in Städten und Museen, formt kohärente und integrierte visuelle Identitäten, digitale Schnittstellen und audiovisuelle Produkte.

Sie erweitern Ihr Fachwissen und Ihr Selbstvertrauen in den vielfältigen Aspekten der Fotografie und des visuellen Designs. Mit einem tiefen Verständnis für Fototechniken, Beleuchtung, Nachbearbeitung und Designprinzipien lernen Sie, überzeugende visuelle Narrative zu schaffen, die sich mit zeitgenössischen Kontexten auseinandersetzen. Sie gewinnen außerdem wertvolle Einblicke in konzeptionelle Fotografie, visuelles Storytelling und die Integration von Fotografie und Grafikdesign.

Sind Sie fasziniert vom Spektrum menschlicher Kreativität: Kunst, Design, Architektur, Film, Mode, Neue Medien und digitale Kultur? Interessieren Sie sich für die Geschichte und Theorie der Objekte, Prozesse und kulturellen Institutionen, aus denen unsere heutige Welt besteht?

Visual Arts & Post-Contemporary Practise ist ein Studiengang des Master of Arts in Fine Art & Design an der Avans. Im Studiengang Visuelle Künste entwickeln Sie gemeinsam mit Studierenden anderer Disziplinen praxis- und prozessbasierte Forschung. In einem Rahmen, der Kulturwissenschaften, visuelle und digitale Kulturen miteinander verbindet.

Das Programm „Musik- und Sounddesign für visuelle Medien“ bietet einen gezielten Pathway in die Bereiche Audioproduktion und kreatives Sounddesign in der Film- und Medienbranche. Sie erforschen und definieren Ihre eigene kreative Stimme und bauen gleichzeitig eine lohnende Karriere als Musikproduzent, Sounddesigner oder audiovisueller Künstler auf.

Tun und Denken lernen: Mit dem Master in Visuellem Design lernen die Studierenden die Methodik, durch Design strategische und wirksame Konzepte zu entwickeln, visuelle Geschichten zu komponieren und zu erzählen, die in der Lage sind, komplexe Kommunikation zu gestalten. Das Experimentieren in verschiedenen kreativen Bereichen ermöglicht die Erkundung differenzierter Bereiche, sowohl im kommerziellen als auch im kulturellen Bereich, von der analogen bis zur digitalen Welt. Neben Projekten mit international renommierten Fachleuten werden die Studierenden in Methodenkursen eingesetzt, in denen sie spezifisches Wissen für Forschung, Art Direction und Branding erwerben.

Der Masterstudiengang Material and Visual Culture richtet sich an alle, die verstehen möchten, wie Objekte, Bilder und Räume unsere Welt prägen. Das Programm deckt ein breites Themenspektrum ab, darunter Kunst, Design, Archäologie und Materialgeschichte. Studierende erforschen…

Der Postgraduiertenstudiengang in Motion Design schult Designer in der Beherrschung von Werkzeugen, Medien und audiovisueller Sprache für fesselnde animierte Grafiken. Der Studiengang ist praxisorientiert und kombiniert Workshops, Technologiekurse und Projektmethoden wie Design Thinking. Die Absolventen erwerben die Fähigkeit, beeindruckende visuelle Darstellungen für verschiedene Medienformate des 21.

Der Masterstudiengang Grafikdesign bietet ein hohes Maß an professioneller Vorbereitung, die auf der Gestaltungsmethode, der Beherrschung der technischen und technologischen Fähigkeiten und der ständigen Aktualisierung auf die neuesten Marktanforderungen basiert. Neben einem starken kulturellen Hintergrund zu den Wurzeln und Entwicklungen von Design und visueller Kommunikation werden unsere Studenten dank der Entwicklung vieler Projekte ständig in der am häufigsten verwendeten und fortschrittlichsten Software geschult.

Das SCAD-Grafikdesign-Programm befähigt Sie dazu, überzeugende visuelle Identitäten für Top-Marken zu schaffen. Lernen Sie von Branchenführern bei Airbnb, Google und Hasbro, während Sie Design, Storytelling und Technologie beherrschen. Nutzen Sie innovative Ressourcen und exklusive Veranstaltungen wie SCADstyle, um Ihre kreative Karriere voranzutreiben.

Der Masterstudiengang Audiovisuelle Innovation und interaktive Umgebungen besteht aus vier miteinander verbundenen thematischen Modulen, die sich mit folgenden Disziplinen und Themen befassen: visuelle Kultur; Kunst und neue Medien; Echtzeitvideo; audiovisuelle Medien außerhalb des Bildschirms; Bewegungsgrafik; generative Grafik; physisches Interaktionsdesign; greifbare Interaktion; Design von Interaktionssystemen; interaktives Erzählen; generatives Audio; musikalische Komposition und Sounddesign; elektronisches Prototyping; Design, Steuerung und Simulation von Licht; digitale Fertigung; Wearables; virtuelle Realität; Mathematik und Physik für den audiovisuellen Bereich.